1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Tematy: Poszukaj tematów zdrady, korupcji, losu i niejednoznaczności moralnej. Pomyśl o błędnych postaciach, femme fatales i cyniczni detektywi.
* oświetlenie: To jest kluczowe. Film noir jest definiowany przez jego oświetlenie Chiaroscuro, technikę wykorzystującą mocne kontrasty między światłem i cieniem. Kluczowymi źródłami są często praktyczne lampy, rolety weneckie tworzące cienie i dramatyczne podświetlenie.
* Kompozycja: Używaj ciasnych upraw, niskich kątów i kątów holenderskich (przechylenie aparatu), aby stworzyć poczucie niepokoju. Zwróć uwagę na geometryczne kształty i linie w tle (budynki, drzwi).
* nastrój: Ogólne uczucie powinno być ciemne, atmosferyczne i nieco niepokojące. Pomyśl o spędzeniu deszczu ulic, dymnych barach i słabo oświetlonych apartamentach.
* znaki: Bohaterowie są często zmęczeni światami, cynicznymi lub wadliwymi osobami. „Femme Fatale” to klasyczna postać - piękna, tajemnicza i niebezpieczna.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Kto gra twój temat? (np. Detektyw, ofiara, femme fatale). Silna narracja poprowadzi twoje wybory.
* Scouting Lokalizacja: Idealnie znajdź lokalizacje, które nadają się do estetyki noir:
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, ucieczki ognia, starych barów, stare budynki z detalami architektonicznymi.
* wnętrza: Pokoje z żaluzjami, wzorzystymi ścianami, meblami w stylu vintage i mocnym światłem kierunkowym z okien lub lamp.
* Wardrobe:
* klasyczny noir: Fedorowie, okopy, garnitury, sukienki z prostymi liniami (spódnice ołówkowe), rękawiczki, welony i ciemne kolory (czarny, szary, granatowy).
* Nowoczesna interpretacja: Dostosuj garderobę, aby dopasować ją do postaci, ale zachowaj poczucie tajemnicy i wyrafinowania. Kluczowe są ciemne kolory i ostre sylwetki.
* rekwizyty:
* niezbędne: Papierosy (lub e-cigi dla bezpieczeństwa), okulary whisky, broń (oczywiście fałszywe!), Listy, pieniądze.
* atmosferyczne: Deszcz (prawdziwy lub sztuczny), dym (maszyna lub mgła), czapki, rękawiczki.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać odpowiedni nastrój i ekspresję. Przećwicz pozy i wyrażenia wcześniej. Komunikacja jest niezbędna.
* Plan oświetlenia: Naszkicuj z wyprzedzeniem konfiguracji oświetlenia. Rozważać:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, często umieszczone na boku, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła do zmiękczenia cieni (opcjonalnie, ale pomaga uniknąć całkowicie zaciemnionych obszarów). Rozważ użycie reflektora zamiast światła.
* podświetlenie (światło obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać efekt halo.
* Praktyczne światła: Używając lamp, neonów lub świateł ulicznych na scenie, aby dodać realizm i przyczynić się do ogólnego oświetlenia.
* Team (opcjonalnie): Rozważ zatrudnienie makijażu, stylistę włosów i asystenta, aby pomóc w oświetleniu, garderobie i innych zadaniach.
3. Sesja zdjęciowa:oświetlenie i kompozycja
* Konfiguracja oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna): Umieść jedno twarde źródło światła (stroboskop z snootem lub siatką) na jedną stronę obiektu. Wyjdź w dół, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy. Eksperymentuj z kątem, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i słabszego światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Lub użyj światła kluczowego i mocnego podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła.
* okno: Wykorzystaj naturalne światło okienne, szczególnie w pochmurny dzień. Umieść swój temat strategicznie, aby skutecznie korzystać z światła i cieni. Rozważ użycie reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* Ekspozycja: Lekko niedostatecznie przesuwać, aby zwiększyć nastrój i cienie.
* Focus: Niezbędne jest ostre skupienie się na oczach.
* pozowanie:
* ekspresyjne: Poprowadź swój model przyjęcia pozycji, które przekazują emocje i historię postaci.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć poczucie dramatu i intrygi. Niskie kąty mogą sprawić, że temat wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Gesty mogą dodać do historii (np. Ręka na pistolecie, nerwowo trzymając papierosa).
* kadrowanie:
* ciasne uprawy: Skoncentruj się na twarzy i wyrażeniach pacjenta.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji i napięcia.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Korekty kluczowe:
* Konwertuj na czarno -biały: To znak rozpoznawania filmów noir.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła na twarzy pacjenta i podkreślenia cieni. Subtelność jest kluczowa!
* Zmniejsz podświetlenia i cienie: Może to wydawać się sprzeczne z intuicją, ale pomaga stworzyć bardziej zrównoważony obraz i zapobiegać wysadzeniu w powietrze lub całkowicie zaciemnionych cieniach.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu noir. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* Gradowanie kolorów (subtelne): Nawet w czarno -białych, subtelne tonowanie kolorów może dodać atmosfery. Wypróbuj ton sepii lub fajny blues/zieleń, aby wywołać określony nastrój. Użyj map gradientu lub podzielonych technik tonizowania.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Bądź subtelny! Chcesz zachować niedoskonałości postaci.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij, aby były bardziej ekspresyjne.
* Usuń rozproszenie: Usuń w tle niechciane obiekty lub przebarwienia.
* Przykładowy przepływ pracy (Lightroom):
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja:dostosuj się do pożądanej ogólnej jasności.
* Contrast:Znacząco wzrośnie.
* Najważniejsze informacje:nieznacznie zmniejsz.
* Cienie:nieznacznie zwiększyć (aby odzyskać pewne szczegóły).
* Białka:dostosuj, aby ustawić najzdolniejszy punkt.
* Czarne:dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt.
* Jasność:nieznacznie zwiększyć, aby dodać cios.
* Dehaze:Eksperymentuj, aby dodać mniej więcej mgły, w zależności od pożądanego wyglądu.
2. krzywa tonowa: Utwórz kreskę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
3. HSL/Color: Desaturuj wszystkie kolory, aby przekonwertować na czarno -biały. Eksperymentuj z suwakami luminancji, aby dostosować jasność różnych obszarów.
4. detal: Dodaj ostrzenie i redukcję szumów.
5. Efekty: Dodaj winietę.
6. Filtry dyplomowe/pędzel regulacyjny: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować jasność i kontrast w różnych obszarach obrazu. Na przykład możesz przyciemnić tło lub rozjaśnić twarz pacjenta.
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak „The Maltański sokół”, „Double Indemnity” i „Touch of Evil”, aby poczuć estetykę. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety filmowe noir to często te, które są najbardziej zaniżone. Unikaj przesadzania efektów.
* Opowiedz historię: Twój portret powinien opowiedzieć historię, nawet bez słów.
* baw się dobrze!
Starannie planując, zwracając uwagę na szczegóły i korzystając z opisanych powyżej technik, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego unikalnego stylu. Powodzenia!