REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir obejmuje zrozumienie kluczowych elementów, które definiują gatunek:dramatyczne oświetlenie, wyraźne kontrasty, przekonujące postacie oraz poczucie tajemnicy i intrygi. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten kultowy wygląd, obejmując wszystko, od przygotowania po przetwarzanie po zakończeniu:

1. Zrozumienie filmu noir estetyka:

* Tematy: Poszukaj tematów zdrady, korupcji, losu i niejednoznaczności moralnej. Pomyśl o błędnych postaciach, femme fatales i cyniczni detektywi.

* oświetlenie: To jest kluczowe. Film noir jest definiowany przez jego oświetlenie Chiaroscuro, technikę wykorzystującą mocne kontrasty między światłem i cieniem. Kluczowymi źródłami są często praktyczne lampy, rolety weneckie tworzące cienie i dramatyczne podświetlenie.

* Kompozycja: Używaj ciasnych upraw, niskich kątów i kątów holenderskich (przechylenie aparatu), aby stworzyć poczucie niepokoju. Zwróć uwagę na geometryczne kształty i linie w tle (budynki, drzwi).

* nastrój: Ogólne uczucie powinno być ciemne, atmosferyczne i nieco niepokojące. Pomyśl o spędzeniu deszczu ulic, dymnych barach i słabo oświetlonych apartamentach.

* znaki: Bohaterowie są często zmęczeni światami, cynicznymi lub wadliwymi osobami. „Femme Fatale” to klasyczna postać - piękna, tajemnicza i niebezpieczna.

2. Preprodukcja i planowanie:

* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Kto gra twój temat? (np. Detektyw, ofiara, femme fatale). Silna narracja poprowadzi twoje wybory.

* Scouting Lokalizacja: Idealnie znajdź lokalizacje, które nadają się do estetyki noir:

* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, ucieczki ognia, starych barów, stare budynki z detalami architektonicznymi.

* wnętrza: Pokoje z żaluzjami, wzorzystymi ścianami, meblami w stylu vintage i mocnym światłem kierunkowym z okien lub lamp.

* Wardrobe:

* klasyczny noir: Fedorowie, okopy, garnitury, sukienki z prostymi liniami (spódnice ołówkowe), rękawiczki, welony i ciemne kolory (czarny, szary, granatowy).

* Nowoczesna interpretacja: Dostosuj garderobę, aby dopasować ją do postaci, ale zachowaj poczucie tajemnicy i wyrafinowania. Kluczowe są ciemne kolory i ostre sylwetki.

* rekwizyty:

* niezbędne: Papierosy (lub e-cigi dla bezpieczeństwa), okulary whisky, broń (oczywiście fałszywe!), Listy, pieniądze.

* atmosferyczne: Deszcz (prawdziwy lub sztuczny), dym (maszyna lub mgła), czapki, rękawiczki.

* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać odpowiedni nastrój i ekspresję. Przećwicz pozy i wyrażenia wcześniej. Komunikacja jest niezbędna.

* Plan oświetlenia: Naszkicuj z wyprzedzeniem konfiguracji oświetlenia. Rozważać:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, często umieszczone na boku, aby stworzyć dramatyczne cienie.

* wypełnij światło: Słabsze źródło światła do zmiękczenia cieni (opcjonalnie, ale pomaga uniknąć całkowicie zaciemnionych obszarów). Rozważ użycie reflektora zamiast światła.

* podświetlenie (światło obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać efekt halo.

* Praktyczne światła: Używając lamp, neonów lub świateł ulicznych na scenie, aby dodać realizm i przyczynić się do ogólnego oświetlenia.

* Team (opcjonalnie): Rozważ zatrudnienie makijażu, stylistę włosów i asystenta, aby pomóc w oświetleniu, garderobie i innych zadaniach.

3. Sesja zdjęciowa:oświetlenie i kompozycja

* Konfiguracja oświetlenia:

* Konfiguracja jednorodka (klasyczna): Umieść jedno twarde źródło światła (stroboskop z snootem lub siatką) na jedną stronę obiektu. Wyjdź w dół, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy. Eksperymentuj z kątem, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i słabszego światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Lub użyj światła kluczowego i mocnego podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła.

* okno: Wykorzystaj naturalne światło okienne, szczególnie w pochmurny dzień. Umieść swój temat strategicznie, aby skutecznie korzystać z światła i cieni. Rozważ użycie reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie.

* Ekspozycja: Lekko niedostatecznie przesuwać, aby zwiększyć nastrój i cienie.

* Focus: Niezbędne jest ostre skupienie się na oczach.

* pozowanie:

* ekspresyjne: Poprowadź swój model przyjęcia pozycji, które przekazują emocje i historię postaci.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć poczucie dramatu i intrygi. Niskie kąty mogą sprawić, że temat wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Gesty mogą dodać do historii (np. Ręka na pistolecie, nerwowo trzymając papierosa).

* kadrowanie:

* ciasne uprawy: Skoncentruj się na twarzy i wyrażeniach pacjenta.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji i napięcia.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

4. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów.

* Korekty kluczowe:

* Konwertuj na czarno -biały: To znak rozpoznawania filmów noir.

* Zwiększ kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła na twarzy pacjenta i podkreślenia cieni. Subtelność jest kluczowa!

* Zmniejsz podświetlenia i cienie: Może to wydawać się sprzeczne z intuicją, ale pomaga stworzyć bardziej zrównoważony obraz i zapobiegać wysadzeniu w powietrze lub całkowicie zaciemnionych cieniach.

* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu noir. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.

* Gradowanie kolorów (subtelne): Nawet w czarno -białych, subtelne tonowanie kolorów może dodać atmosfery. Wypróbuj ton sepii lub fajny blues/zieleń, aby wywołać określony nastrój. Użyj map gradientu lub podzielonych technik tonizowania.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Bądź subtelny! Chcesz zachować niedoskonałości postaci.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij, aby były bardziej ekspresyjne.

* Usuń rozproszenie: Usuń w tle niechciane obiekty lub przebarwienia.

* Przykładowy przepływ pracy (Lightroom):

1. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja:dostosuj się do pożądanej ogólnej jasności.

* Contrast:Znacząco wzrośnie.

* Najważniejsze informacje:nieznacznie zmniejsz.

* Cienie:nieznacznie zwiększyć (aby odzyskać pewne szczegóły).

* Białka:dostosuj, aby ustawić najzdolniejszy punkt.

* Czarne:dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt.

* Jasność:nieznacznie zwiększyć, aby dodać cios.

* Dehaze:Eksperymentuj, aby dodać mniej więcej mgły, w zależności od pożądanego wyglądu.

2. krzywa tonowa: Utwórz kreskę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.

3. HSL/Color: Desaturuj wszystkie kolory, aby przekonwertować na czarno -biały. Eksperymentuj z suwakami luminancji, aby dostosować jasność różnych obszarów.

4. detal: Dodaj ostrzenie i redukcję szumów.

5. Efekty: Dodaj winietę.

6. Filtry dyplomowe/pędzel regulacyjny: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować jasność i kontrast w różnych obszarach obrazu. Na przykład możesz przyciemnić tło lub rozjaśnić twarz pacjenta.

Wskazówki i rozważania:

* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak „The Maltański sokół”, „Double Indemnity” i „Touch of Evil”, aby poczuć estetykę. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety filmowe noir to często te, które są najbardziej zaniżone. Unikaj przesadzania efektów.

* Opowiedz historię: Twój portret powinien opowiedzieć historię, nawet bez słów.

* baw się dobrze!

Starannie planując, zwracając uwagę na szczegóły i korzystając z opisanych powyżej technik, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego unikalnego stylu. Powodzenia!

  1. Jak postodować zdjęcie z BCC

  2. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  3. 7 pomysłów na fotografię w deszczowy dzień

  4. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  5. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Przeglądanie aktualizacji Blackmagic Design Camera 7.3

  2. 6 najlepszych stron internetowych do pobrania darmowej świątecznej tapety

  3. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  4. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  5. Jak edytować dźwięk w Avidemux

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  7. 3 praktyczne metody — pobierz wideo ze strony internetowej