1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, jaki czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/500 drugiej) zamraża ruch. Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej) pozwala na rozmycie ruchu.
* Motion Blur: To jest klucz do efektu. Kiedy migawka jest dłuższa, wszystko, co się porusza w tym czasie, wydaje się niewyraźne. Może to dotyczyć tematu, tła lub obu.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie. Im jaśniejsze światło otoczenia, tym szybszy będzie czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędny. Musisz być w stanie kontrolować czas otwarcia migawki (a także najlepiej przysłony i ISO).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale weź pod uwagę ogniskową. Szerszy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm) może być bardziej wybaczający z ruchem i ułatwić utrzymanie obiektu w ramce. Dłuższy obiektyw (np. 85 mm, 135 mm) wyolbrzymi rozmycie ruchu.
* statyw (wysoce zalecany): Jeśli wybierasz ostre tła z rozmyciem ruchu, statyw jest koniecznością. Utrzymuje aparat stabilny. Jeśli celowo rozmyasz całą scenę (przesuwanie), statyw jest mniej konieczny.
* Flash poza kamerą (opcjonalnie, ale bardzo przydatny): Przeciąganie migawki często wymaga niskiego światła lub za pomocą neutralnych filtrów gęstości. Flash może zamrozić obiekt podczas rozmycia tła.
3. Techniki przeciągania migawki
Istnieje kilka sposobów na przeciąganie migawki do kreatywnych portretów. Oto najczęstsze:
* Rozmycie ruchu z ostrym tłem (wymagany statyw):
* skonfiguruj: Zamontuj aparat na statywie.
* Ustawienia (zacznij tutaj i dostosuj):
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od najniższego ISO (np. 100) i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku rozmytego tła użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej skupienia, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od 1/30 sekundy i dostosuj wolniej (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekundy), aż otrzymasz pożądaną rozmycie ruchu. Im wolniej idziesz, tym bardziej rozmyte.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, zanim zaczną się poruszać. Jeśli znacznie się poruszają, może być konieczne dostosowanie ostrości podczas strzału.
* akcja: Poruszaj się twoim przedmiotem (tańcz, obracaj, machaj rękami itp.), Podczas gdy migawka jest otwarta. Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu.
* flash (jeśli używasz): Ustaw Flash na synchronizację tylnej krainy (zwaną także synchronizacją drugiej krainy). To wystrzeliwuje Flash * na końcu * ekspozycji, tworząc ostrzejszy „zamrażanie” tematu po zarejestrowaniu rozmycia ruchu. Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt.
* przesuwanie się z przedmiotem (rozmycie ruchu w tle):
* skonfiguruj: Możesz uchronić aparat do tej techniki.
* Ustawienia (zacznij tutaj i dostosuj):
* Tryb: Podręcznik (M) lub Priorytet migawki (telewizja lub S)
* ISO: Zacznij od najniższego ISO i zwiększaj tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości potrzeb w terenie.
* Sprawa migawki: Zacznij od 1/30 lub 1/60 sekundy i dostosuj. Prędkość będzie zależeć od tego, jak szybko porusza się Twój temat i ile chcesz rozmyć tła.
* Focus: Pre-Focus w miejscu, w którym będzie twój przedmiot. Jeśli twój aparat ma ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo), użyj go do śledzenia tematu podczas ruchu.
* akcja: Gdy temat porusza się po polu widzenia (np. Spacer, bieganie), płynnie obracaj aparat, aby je śledzić. Naciśnij migawkę podczas przesuwania się. Celem jest utrzymanie tematu stosunkowo ostre podczas rozmycia tła.
* gładki ruch jest kluczem: Ćwicz ruchy płynne, aby uniknąć gwałtownych ruchów, co zrujnuje efekt.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM):
* skonfiguruj: Statyw może być używany do ruchu kontrolowanego lub uchwytu dla bardziej losowych efektów.
* Ustawienia (zacznij tutaj i dostosuj):
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od najniższego ISO i w razie potrzeby zwiększ.
* apertura: Dostosuj głębokość pola.
* Sprawa migawki: 1/2 sekundy do kilku sekund, w zależności od pożądanego efektu.
* ruch Przesuń aparat podczas otwarcia migawki, eksperymentując z różnymi ruchami:w górę/w dół, lewym/prawym, okrągłym lub powiększonym.
* akcja: Podczas robienia zdjęcia przesuń aparat w celowy sposób. Może to tworzyć abstrakcyjne smugi światła i koloru i może być bardzo skuteczne w tworzeniu poczucia ruchu lub energii.
4. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki, aby się zmieniać. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, rodzajami ruchu i warunkami oświetleniowymi.
* oświetlenie: Często będziesz musiał strzelać w niskich warunkach oświetleniowych lub używać filtrów ND (gęstość neutralna), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w lepszych warunkach. Ogromne dni są idealne.
* nd filtry: Te filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* prędkość synchronizacji flash: Pamiętaj o prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Nie możesz używać szybszego czasu otwarcia migawki niż szybkość synchronizacji podczas korzystania z Flash, albo otrzymasz ciemny pasek na swoich obrazach.
* Eksperymentuj z różnymi ruchami: Wypróbuj różne rodzaje ruchu (wirowanie, skakanie, chodzenie, machanie ramion), aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Nawet w przypadku rozmycia ruchu nadal obowiązują silne zasady kompozycji.
* Synchronizacja tylnej/drugiej zasłon: To jest klucz podczas korzystania z Flash. Oddaje błysk * na końcu * ekspozycji, zamrażając obiekt po zarejestrowaniu rozmycia, co powoduje bardziej naturalny efekt.
* Bilans biały: Rozmycie ruchu może wpływać na kolory. Zwróć uwagę na ustawienia bilansu białego i dostosuj w razie potrzeby.
* Processing: Niewielkie korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu (kontrast, wyostrzenie) mogą zwiększyć efekt.
5. Przykładowe ustawienia i scenariusze
* Portret tańca wewnętrznego (rozmycie ruchu, statyw, flash):
* ISO:100
* Przysłona:f/4
* Sprawa migawki:1/8 sekundy
* Flash:synchronizacja tylnej kadry, dostosowana moc do oświetlania tancerza.
* Portret Street (płukanie, temat chodzący):
* ISO:200
* Przysłona:f/5.6
* Sprawa migawki:1/30 sekundy
* Śledź obiekt sprawnie za pomocą aparatu.
* Streszczenie Portret Forest (ICM, statyw):
* ISO:100
* Przysłona:f/8
* Sprawa migawki:1 sekunda
* Płynnie przesuń aparat pionowo podczas ekspozycji.
Klucz do sukcesu: Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, dopóki nie znajdziesz tego, co działa dla Ciebie i wygląd, który próbujesz osiągnąć. Powodzenia!