i. Podstawy:Zrozumienie światła i kątów
* światło to wszystko: Pozowanie nie dotyczy ciała; Chodzi o to, jak światło się z nim oddziałuje.
* miękkie vs. ostre światło: Miękkie światło (jak w pochmurnym dniu lub za pomocą dyfuzora) jest na ogół bardziej wybaczające, minimalizując ostre cienie. Ostre światło (bezpośrednie światło słoneczne) może powodować dramatyczne efekty, ale wymaga bardziej starannego pozowania.
* kierunek światła: Światło z boku podkreśla teksturę i kształt. Światło z przodu może spłaszczyć funkcje, ale także minimalizuj cienie. Podświetlenie może stworzyć piękny efekt halo, ale może również ukryć szczegóły.
* Komunikuj się z fotografem: Porozmawiaj z fotografem o oświetleniu, a jeśli potrzebują, abyś poruszał się w określonym kierunku, aby uchwycić najlepsze światło.
* Kąty są Twoimi przyjaciółmi: Większość ludzi patrzy lepiej pod kątem niż prosto.
* reguła 45 stopni: Niewielkie obracanie ciała (około 45 stopni) od kamery jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż skierowanie się bezpośrednio do przodu. Tworzy bardziej dynamiczną i interesującą linię.
* Unikaj prostych linii: Linie proste (ramiona bezpośrednio z boku, nogi sztywne) mogą sprawić, że będziesz wyglądać sztywno i szerszy. Kluczowe są niewielkie zakręty w stawach.
* Znajdź swój najlepszy kąt: Wszyscy mamy jeden! Eksperyment. Czy to twoja lewa strona? Masz rację? Wiedząc, który kąt wolisz i przekazując to fotografowi, sprawi, że sesja będzie płynniejsza.
ii. Kluczowe elementy pozowania:głowa, ramiona, ramiona i nogi
* głowa i szyja:
* podbródek, nie: Nieco przechylenie podbródka (ale nie wystając go do przodu) pomaga zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnej podbródku. Unikaj pozycji „szyi żółwia”.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej szczery lub przemyślany charakter. Wszystko zależy od klimatu, który zamierzasz.
* rozszerzenie szyi: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Pomaga to wydłużyć szyję.
* ramiona:
* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona powodują napięcie na całym obrazie. Upuść je w dół i z powrotem.
* Pozycja na ramię: Nieco przechylanie jednego ramienia niżej niż drugie może zwiększyć zainteresowanie i stworzyć bardziej dynamiczną pozę. Unikaj bycia kwadratowym do aparatu.
* ramiona i ręce:
* Unikaj „wiszących ramion”: Ramiona prosto po bokach wyglądają niezręcznie. Daj im coś do zrobienia.
* Naturalne zakręty: Lekko zgnij łokcie. Unikaj prostych, sztywnych ramion.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o swoich rąkach. Oto kilka pomysłów:
* Pockets: Zrelaksowany i swobodny.
* trzymanie czegoś: Prop (książka, kwiat, filiżanka kawy) daje swoje ręce cel.
* na biodrze: Klasyczne i pochlebne. Nie chwyć zbyt mocno.
* Prowadzenie palców przez włosy: Może być elegancki i zabawny, ale nie przesadzaj.
* złożone na klatce piersiowej: Może wyglądać pewnie, ale uważaj, aby się nie zamknąć.
* Pokaż krawędzie: Wybierz ręce, aby zobaczyć cieńszą krawędź dłoni, a nie bezpośrednio dłoni.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuń swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w twoim ciele i zapobiega sztywności.
* wskazanie palca: Nieco skierowanie przedniej stopy w kierunku kamery może wydłużyć nogi.
* przekraczanie kostek: Subtelny krzyż przy kostkach to klasyczna pozą, która przenosi nogi.
* Unikaj zablokowania kolan: Utrzymuj lekkie zgięcie w kolanach.
iii. Złożenie tego wszystkiego:ruch, emocje i pewność siebie
* ruch jest kluczem: Nie bój się poruszać! Subtelne zmiany w twojej pozie mogą mieć duże znaczenie.
* Mikro-ruchy: Nawet drobne korekty, takie jak przechylenie głowy w inny sposób, mogą dramatycznie zmienić wygląd.
* idź w kierunku/odejście: Poproś fotografa o uchwycenie cię lub poruszania naturalnie. Może to stworzyć szczere i autentyczne momenty.
* Wyrażenia twarzy:
* „Squinch”: Lekko mrużanie oczu (nie pełnego urzędu) może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i zaręczona.
* autentyczne uśmiechy: Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że tworzysz prawdziwy uśmiech, który dociera do twoich oczu.
* Ćwicz w lustrze: Ćwicz różne wyrażenia w lustrze, aby zobaczyć, co najlepiej na ciebie wygląda.
* Komunikat i zaufanie:
* Porozmawiaj z fotografem: Powiedz im, z czym czujesz się komfortowo i co masz nadzieję osiągnąć. Podaj im informacje zwrotne podczas sesji.
* Zaufaj ich wizji: Fotografowie mają oko na to, co wygląda dobrze. Bądź otwarty na ich sugestie.
* zaufanie jest najlepszym akcesorium:
* fake to, dopóki to zrobisz: Nawet jeśli nie czujesz się pewnie, spróbuj to zaprojektować. Stań wysoko, nawiązuj kontakt wzrokowy i posiadaj swoją pozę.
* Skoncentruj się na swoich mocnych stronach: Pomyśl o tym, co lubisz w sobie i spróbuj podkreślić te funkcje w swoich pozach.
iv. Konkretne pozy i rozważania
* Siedzący pozy:
* lekko pochyla się naprzód: Pochylanie się lekko do przodu w kierunku aparatu jest często bardziej pochlebne niż garbowanie się do tyłu.
* Użyj ramion do wsparcia: Opieraj ręce na kolanach, tył krzesła lub na stole.
* Przejdź nogami (lub kostki): Może to stworzyć bardziej zrelaksowany i elegancki wygląd.
* pozycja:
* zmiana wagi: Jak wspomniano, przesunięcie wagi jest kluczowe.
* nadwozie: Pamiętaj o zasadzie 45 stopni.
* Użyj rekwizytu (jeśli jest dostępny): Oprzyj się o ścianę, przytrzymaj filiżankę kawy lub użyj pobliskiego obiektu, aby zwiększyć zainteresowanie pozą.
* grupa pozy:
* Vary Wysokości: Niech niektórzy ludzie siedzą, stają i niektórzy szczupli.
* Zamknij się: Fizyczna bliskość tworzy poczucie połączenia.
* Unikaj prostych linii: Zatrzymajcie się i unikaj stania w sztywnej linii.
* komunikacja jest kluczowa: Upewnij się, że wszyscy są świadomi pozy i tego, co muszą zrobić.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Unikaj wpatrującego się tępo w aparat z wymuszonym uśmiechem.
* „Double Chin”: Podbródek, pamiętasz?
* sztywne i nienaturalne pozy: Zrelaksuj się, oddychaj i ruszaj.
* Zła postawa: Stań wysoko i angażuj swój rdzeń.
* Zapominanie o swoich rąkach: Daj im coś do zrobienia.
* ignorowanie rady fotografa: Są tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej.
Podsumowując:
Pozowanie do portretów to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Kluczem jest zrozumienie podstawowych zasad światła, kątów i pozycji ciała oraz bycie pewnym siebie i wygodnym przed kamerą. Komunikuj się ze swoim fotografem, zaufaj swojej wizji, a co najważniejsze, baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze.