i. Podstawowe zasady i sposób myślenia
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Zbuduj relację, wyjaśnij, czego szukasz, i daj jasny kierunek. Pozytywna zachęta idzie daleko. Zapytaj ich, jak chcą być widziani.
* komfort jest najważniejszy: Niekomfortowy temat będzie wyglądał sztywny i niezręczny. Zacznij od prostych pozycji i stopniowo gromadzą się do bardziej złożonych. Pozwól im dostosować i przekazać informacje zwrotne. Zapytaj, czy są wygodne - naprawdę.
* „Squinch”: Aby uzyskać bardziej zrelaksowany i zaangażowany spojrzenie w oczy, niech lekko mrużył/napięć dolną powiekę. Pomyśl o subtelnym, pewnym siebie spojrzeniu, a nie pełnym zezwniku. (Patrz praca Petera Hurleya)
* naturalne> wymuszone: Unikaj nadmiernie pozytywnych lub nienaturalnych pozycji. Dążyć do autentyczności.
* Zrozum język ciała: Uważaj na ręce, ramiona i postawę. Subtelne korekty mogą mieć ogromną różnicę.
* Świadomość typu ciała: Niektóre pozwalają bardziej błagać niektóre typy ciała bardziej niż inne. Odpowiednio dostosuj swoje podejście. (Więcej na ten temat później).
* kieruj wzrok: Tam, gdzie wygląda temat, ma kluczowe znaczenie. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być silny, podczas gdy patrzenie poza kamerą tworzy intrygę.
* Użyj rekwizytów i środowiska: Wykorzystaj otoczenie, aby dodać kontekst i zainteresowanie. Krzesło, ściana, drzwi, a nawet pochylona poza może poprawić strzał.
ii. Podstawowe pozy i techniki
* postawa:
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną krzywą w ciele. Eksperyment, z którym dominuje noga.
* niewielki kąt: Unikaj skierowania się do aparatu bezpośrednio. Niewielki kąt (zwykle około 45 stopni) jest ogólnie bardziej pochlebny. Pomyśl o „pozie mocy” z przodu vs. nieco pod kątem.
* Umieszczenie stopy: Unikaj umieszczania stóp równoległych. Jedna stopa nieco przed drugą dodaje głębokość i dynamizm. Toe wskazujący na kamerę =dodaje długość.
* szeroka postawa (potężna): Stopy szerokość ramion od siebie, solidna postawa uziemiona. Dobre do strzałów w stylu „bohaterki” na świeżym powietrzu.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne! Oto kilka pomysłów:
* Pockets: Ręce w kieszeniach (kciuki lub palce lekko zwinięte) są klasyczną i zrelaksowaną opcją. Unikaj wkładania rąk głęboko w kieszenie, ponieważ może wyglądać niezręcznie.
* skrzyżowane ramiona: Bądź ostrożny z skrzyżowanymi ramionami, ponieważ czasami mogą wydawać się obronne lub zamknięte. Lekko unieś jedno ramię, aby zmiękczyć pozę.
* na biodrach: Ręce na biodrach mogą przekazać pewność siebie i autorytet.
* trzymanie obiektu: Prop (filiżanka kawy, książka, narzędzie) daje ręce coś do zrobienia i dodaje do historii.
* gestying: Naturalne gesty dłoni mogą dodać osobowość i ruch do strzału.
* Unikaj płaskich dłoni: Unikaj pokazywania całej dłoni ręki do aparatu. Wygląda nienaturalnie. Więcej pokaż bok dłoni lub palców.
* zrelaksowane palce: Upewnij się, że palce są luźne i nie napięte.
* pochylanie się:
* o ścianę: Opieranie się o ścianę może być zrelaksowaną i stylową pozą. Miej podmiot przekrocz jedną nogę nad drugą lub umieść jedną rękę w kieszeni.
* na tabeli/biurku: Pochylenie się na stole lub biurku może stworzyć poczucie zaangażowania i celu.
* siedzenie:
* nadwozie: Niech przedmiot usiadł pod kątem aparatu.
* do przodu Lean: Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć bardziej angażującą i dynamiczną pozę.
* skrzyżowane nogi: Uważaj na umieszczenie nóg. Przejście po kostkach jest często bardziej pochlebne niż przejście na kolana.
* Umieszczenie ramienia: Ramiona mogą spoczywać na kolanach, ramionach krzesła lub na stole.
* Nie da się: Przypomnij im, aby trzymali plecy prosto, nawet po zrelaksowaniu.
* Walking:
* Szczery podejście: Uchwyć naturalne strzały chodzenia, koncentrując się na ruchu i ekspresji.
* kontrolowany spacer: Poproś tematykę powoli w kierunku kamery, dostosowując swoją pozy i ekspresję podczas poruszania się.
* Spójrz z kamery: Dostosuj wzrok do czegoś poza kamerą.
iii. Zaawansowane techniki i pomysły
* „Jawline Pop”: Niech przedmiot lekko wyciągnij szyję i wypchnij szczękę do przodu ułamek. Może to zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd. (Subtelny!)
* poza „superman”: Aby uzyskać potężną i pewną pozę, nie lekko stać, że przedmiot stoi, ramiona i klatka piersiowa. (Nie dosłownie latanie, tylko silna postawa.)
* Portrety środowiskowe: Opowiedz historię, włączając środowisko podmiotu do pozy. Na przykład mechanik w garażu, artysta w swoim studio.
* strzały akcji: Uchwyć przedmiot zaangażowany w aktywność, którą lubią.
* sylwetki: Użyj podświetlenia, aby stworzyć dramatyczne sylwetki na jasnym tle.
* strzały niskokątne: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy.
* strzały o wysokim kątu: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Za pomocą Light &Shadow: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby stworzyć nastrój i głębokość. Oświetlenie boczne może zaakcentować rysy twarzy.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczne i artystyczne efekt.
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza środkiem w ramce, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Athletic/Muskularne:
* Podkreśl kształt V tułowia.
* Lekko pola ustne, które pokazują definicję mięśni.
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* Slim/Lean:
* Dodaj objętość i wymiar z warstwową odzieżą.
* Użyj szerszych postaw, aby stworzyć poczucie siły.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt cienko.
* Większy/Stockier:
* Użyj kątów, aby stworzyć efekt odchudzania.
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* Ciemniejsze ubranie może być bardziej pochlebne.
* Zachęcaj dobrą postawę do wydłużenia tułowia.
v. Niezbędny sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z dobrym obiektywem.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 50 mm, 85 mm, 24–70 mm) jest idealny do portretów.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze, ale sztuczne oświetlenie (np. Stroby, światło błyskawiczne) można użyć do tworzenia określonych efektów.
* reflector: Reflektor może odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* statyw: Statyw może pomóc utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz w pozowaniu mężczyzn.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu.
vii. Rozważania etyczne
* zgoda jest najważniejsza: Zawsze uzyskaj świadomą zgodę podmiotu przed zrobieniem zdjęcia.
* Szanuj granice: Pamiętaj o poziomie komfortu pacjenta i unikaj zbyt daleko.
* Unikaj uprzedmiotowienia: Traktuj podmiot z szacunkiem i unikaj ich uprzedmiotowienia w jakikolwiek sposób.
* Edycja obrazu: Bądź przejrzysty w sprawie edycji obrazów, które robisz. Unikaj nadmiernego retuszu, które może zniekształcić wygląd pacjenta.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety mężczyzn, którzy uchwycają ich wyjątkowe osobowości i mocne strony. Powodzenia!