1. Konceptualizacja i opowiadanie historii:
* znak: Pomyśl o klasycznych archetypach filmowych noir. Kogo przedstawiasz? Femme Fatale? Światowy detektyw? Ofiara? Ich historia poinformuje ich wyraz i pozę.
* historia: Jaka niewypowiedziana narracja mówi twój portret? Czy w powietrzu jest zdrada, tajemnica, niebezpieczeństwo lub tęsknota? To poprowadzi twoje oświetlenie i kompozycję.
* tablica nastroju: Zbierz inspirację! Zbieraj zdjęcia z klasycznych filmów z filmu Noir, takich jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep”, „Touch of Evil” i „Sunset Boulevard”. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i wyrażenia aktorów.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja (lub symuluj!): Ustawienie ma kluczowe znaczenie. Rozważ te opcje:
* prawdziwe lokalizacje: Porowe ustawienia miejskie, słabo oświetlone bary, tylne zaułki, deszczowe ulice lub wnętrza z żaluzami rzucającymi ostre cienie.
* Symulacja studyjna: Użyj prostego tła (ciemnoszare, czarny, a nawet teksturowanej ściany) i rekwizytów, aby zasugerować lokalizację (fedorę, papieros, szklankę whisky, płaszcz pokonany na krześle).
2. Oświetlenie jest kluczowe!
* Oświetlenie o niskim kluczu: To jest serce filmu noir. Oświetlenie niskie oznacza głównie ciemny obraz z selektywnymi podświetleniami. Chcesz silnych kontrastów między światłem i cieniem.
* Pojedyncze źródło światła (często): Classic Noir często używał jednego, twardego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Hard Light: Użyj źródła światła * bez * dyfuzora. Gara żarówka, światło błyskawiczne (lampa błyskowa) bez modyfikatorów, a nawet mocna lampa biurka może działać.
* Umieszczenie światła:
* wysokie i z boku (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło nieco powyżej i na bok tematu, aby stworzyć trójkąt światła na jednym policzku. To klasyczna i pochlebna technika.
* od dołu (niepokojące): Oświetlenie od dołu może stworzyć dramatyczny, prawie złowrogi efekt.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiot, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Shadow Play: Eksperymentuj z używaniem obiektów do rzucania cieni na twarz pacjenta. Rolety, rolety weneckie, a nawet tylko twoje ręce mogą tworzyć ciekawe wzory.
* gobo (idź między optyką): Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby stworzyć kształty światła i cienia. Możesz wyciąć kształty z tektury lub użyć komercyjnych gobosów. Wspólne gobos noir tworzą wzory, takie jak żaluzje lub deszcz.
* Kicker Light (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło z przeciwnej strony głównego światła może dodać podświetlanie do zacienionej strony, zapewniając separację.
3. Skład i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Nieco niski kąt może sprawić, że twój poddany wydaje się potężny.
* Cropping: Ciasne uprawy na twarzy mogą podkreślić emocje. Szersze ujęcia mogą pokazać izolację podmiotu w środowisku.
* kompozycja poza środkiem (zasada trzeciego): Umieszczenie tematu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie obraz.
* pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio do aparatu z poważnym lub kontemplacyjnym wyrazem.
* dramatycznie oświetlona twarz: Posekuj je w sposób, który pozwala światło wyrzeźbić twarz mocnymi cieniami.
* palenie (opcjonalnie): Papieros może dodać do atmosfery, ale nie jest to konieczne.
* gesty: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręka spoczywająca na twarzy, ręka trzymająca napój lub ręka ściskająca płaszcz może przyczynić się do historii.
* femme fatale pozowanie: Pomyśl o pewnym siebie, uwodzicielskim (ale niekoniecznie zbyt seksualnym) i trochę niebezpiecznym. Ramiona do tyłu, pewna postawa.
* detektyw pozowanie: Pomyśl o zmęczeniu, noszonym na całym świecie, nieco załamanym, ale wciąż spostrzegawczym. Głowa przechyliła się, oczy spoglądające w górę.
4. Garderoba i makijaż:
* odzież: Klasyczna garderoba filmowa noir obejmuje okopy, fedory, ciemne garnitury dla mężczyzn oraz eleganckie, dopasowane sukienki dla kobiet. Pomyśl o klasycznym, ponadczasowym i nieco tajemniczym.
* makijaż:
* dla kobiet: Skoncentruj się na bladej skórze, ciemnych, zdefiniowanych brwiach, dramatycznym eyelinerze i ciemnoczerwonej szmince.
* dla mężczyzn: Odrobina ścierniska może dodać do postaci. Makijaż można użyć do podkreślenia cieni pod oczami, aby stworzyć zmęczony lub zmęczony wygląd. Mattuj skórę, aby zmniejszyć połysk.
5. Strzelanie i przetwarzanie:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj z szerokim otworem (opcjonalnie): Płytka głębokość pola (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8) może pomóc w izolacji podmiotu od tła.
* Processing: Tutaj naprawdę sprzedajesz film noir.
* Czarno -biała konwersja: Niezbędny! Użyj miksera kanału lub czarno-białej warstwy regulacji w Photoshopie (lub preferowanym oprogramowaniu do edycji), aby dostroić tony. Eksperymentuj z różnymi mieszankami kanałów kolorów, aby osiągnąć pożądany kontrast i teksturę.
* Contrast Boost: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatycznych czarnych i białych.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane atrakcje i ciemne cienie, aby dalsze rzeźbić twarz i podkreślać kluczowe obszary.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby poprawić tekstury.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może dodać do stylu vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy B&W jest standardem, * bardzo subtelny * ton sepii lub desaturowany chłodny ton może czasem poprawić nastrój. Uważaj, aby nie przesadzić!
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu filmu Noir Look.
* Współpraca: Pracuj z przedmiotem, aby opracować postać i historię.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę.
Uważając, biorąc pod uwagę wszystkie te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!