Krok 1:konceptualizuj i planuj
Jest to prawdopodobnie * najważniejszy * krok. Nie odbieraj aparatu i zacznij strzelać. Pomyśl o * historii *, którą chcesz powiedzieć, * nastrój *, który chcesz wywołać i * unikalny element *, który chcesz wprowadzić do portretu.
* Zdefiniuj swoją koncepcję:
* Motyw: Jaki jest ogólny pomysł? (np. Vintage Glamour, Urban Decay, marzycielska fantazja, introspektywna izolacja, odważna wzmocnienie).
* nastrój: Jakie uczucie chcesz, aby przeglądnik doświadczył? (np. Radosny, tajemniczy, melancholijny, potężny, spokojny).
* Narracja: Czy portret opowiada historię? Jeśli tak, co to jest? (Nawet subtelne wskazówki mogą stworzyć narrację).
* unikalny element: Co sprawi, że Twój portret się wyróżni? (np. Niezwykłe oświetlenie, określony rekwizyt, uderzająca pozy, nieoczekiwana lokalizacja, techniki po przetwarzaniu).
* Badania i inspiracja:
* Spójrz na pracę innych fotografów w stylu, w którym jesteś zainteresowany. Nie kopiuj, ale używaj go jako punktu wyjścia dla własnych pomysłów. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* Rozważ film, sztukę, a nawet muzykę, aby uzyskać inspirację.
* Trzymaj tablicę nastroju lub zbiór zdjęć, które rezonują z twoją wizją.
* szkic i scenariusz:
* Z grubsza naszkicuj potencjalne pozycje, lokalizacje i konfiguracje oświetleniowe. Pomaga to wizualizować Twoje pomysły.
* Prosta scenariusz (zwłaszcza jeśli robisz serię portretów) może zmapować przepływ sesji.
Krok 2:Wybór modelu i komunikacja
* Znajdź odpowiedni model: Model ma kluczowe znaczenie dla ożywienia twojej koncepcji.
* Rozważ ich wygląd: Czy ich wygląd (wiek, włosy, skóra, styl) jest zgodny z motywem?
* osobowość i doświadczenie: Czy są wygodne przed kamerą? Czy mogą przekazać potrzebne emocje? Model współpracy jest niezbędny do kreatywnych pędów. Nie bój się pracować z początkującym, ale zarządzaj swoimi oczekiwaniami.
* Modele zwiadowcze: Przeglądaj media społecznościowe, modelowe agencje, a nawet zapytaj przyjaciół i rodzinę.
* Przekaż swoją wizję:
* Udostępnij swoją koncepcję: Pokaż modelkę swojej tablicy nastroju, szkice i wyjaśnij historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Omów pozowanie i wyrażenia: Porozmawiaj o emocjach i pozach, których szukasz. Podać przykłady.
* Współpracuj: Posłuchaj pomysłów modelu i włącz je do sesji. To współpraca, a nie dyktatura.
* ustal wyraźne oczekiwania: Omów garderobę, włosy, makijaż, lokalizację i ogólną atmosferę sesji.
* Wydanie modelu: absolutnie niezbędne! Uzyskaj podpisany formularz wydania modelu przed sesją, jeśli planujesz użyć zdjęć do czegoś innego niż użycie osobiste (np. Portfolio, sprzedaż wydruków, cele komercyjne).
Krok 3:Zwiadowcze i przygotowanie
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Lokalizacja powinna poprawić twoją koncepcję.
* Rozważ tło: Czy jest to uzupełniające się czy rozpraszające?
* z góry: Odwiedź lokalizację o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać, aby ocenić oświetlenie.
* Pomyśl o pozwoleniach: Niektóre lokalizacje wymagają pozwoleń na fotografię, zwłaszcza jeśli jest to przestrzeń publiczna lub własność prywatna. Przeprowadź swoje badania.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo swojego modelu i siebie. Wybierz lokalizacje, które są bezpieczne i dostępne.
* Przygotuj lokalizację:
* Oczyść wszelkie rozpraszające elementy (śmieci, niechciane obiekty).
* Rozważ użycie rekwizytów w celu ulepszenia sceny.
* W przypadku strzelania na zewnątrz, pamiętaj o pogodzie i miej plan tworzenia kopii zapasowych.
Krok 4:Oświetlenie - Klucz do nastroju i atmosfery
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, który jest wciąż jasno oświetlony (np. Pod drzewem, obok budynku). Zapewnia to równomierne, pochlebne światło.
* dyfuzory i reflektory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i odbłyśniki, aby odbijać światło w cienie.
* sztuczne światło:
* stroby studio: Potężny i wszechstronny, pozwalając dokładne kontrolować oświetlenie.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i niedrogie, idealne do pędów na lokalizacji.
* ciągłe światła: Zapewnij ciągłe oświetlenie, ułatwiając dostrzeżenie efektu światła. Panele LED są popularnym wyborem.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy, dania kosmetyczne i siatki kształtują i zmiękcza światło.
* Techniki kreatywnego oświetlenia:
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* oświetlenie boczne: Twórz dramatyczne cienie i wyróżnij tekstury.
* oświetlenie obręczy: Podkreśl krawędzie tematu.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do świateł, aby uzyskać surrealistyczny lub stylizowany wygląd.
* Projekcja wzoru: Użyj gobo lub szablonów, aby wyświetlić wzory światła na temat lub tło.
Krok 5:przekładnia (ustawienia aparatu i sprzęt)
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon może być stosowany twórczo.
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Soczewki te tworzą płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując podmiot.
* soczewki szerokokątne (24 mm, 35 mm): Może być używany do uchwycenia większej ilości środowiska i stworzenia poczucia dramatu.
* sprzęt oświetleniowy: Zobacz krok 4.
* reflektory i dyfuzory: Niezbędne do kontrolowania naturalnego światła.
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Wybierz rekwizyty, które są istotne dla Twojej koncepcji i ulepsz historię.
* akcesoria: Zapasowe baterie, karty pamięci, ubrania obiektywu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), jeśli chcesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie jeśli model się porusza).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować bilans biały w późniejszym przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby precyzyjnie skupić się na oczach pacjenta.
Krok 6:Reżyserowanie i pozowanie
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj jasne i zwięzłe kierunki do swojego modelu.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo buduj do bardziej złożonych.
* Skoncentruj się na emocjach: Zachęcaj model do wyrażenia emocji, których szukasz.
* Zwróć uwagę na szczegóły:
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane.
* Postawa: Zachęcaj dobrą postawę do stworzenia bardziej pewnego siebie i pochlebnego wyglądu.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź model tworzenia naturalnych i wiarygodnych wyrażeń.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż modelom niektóre zdjęcia i poproś o ich opinię.
* Ruch: Włącz ruch do pozy. Wirus, skok, a nawet niewielka zmiana postawy może zwiększyć dynamizm.
Krok 7:Strzelaj i dostosuj
* Zrób wiele strzałów: Strzelaj różne pozy, kąty i wyrażenia. Nie bój się eksperymentować.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, oświetlenie lub pozowanie w razie potrzeby.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania.
* Uchwyć różne perspektywy:
* Wysoki kąt: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się większy lub mocniejszy.
* Zbliżenie: Uchwyć szczegóły twarzy lub ubrania.
* szerokie ujęcia: Pokaż temat w kontekście ich środowiska.
Krok 8:Processing - Zwiększenie wizji
* Wybierz oprogramowanie: Adobe Photoshop i Lightroom to standardy branżowe, ale dostępnych jest wiele innych opcji (np. Zabranie jednego, zdjęcie Affein).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* jasność i wibracja: Dodaj uderzenie i kolor do obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby rzeźbić twarz i ciało.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy wygląd.
* Dodanie ziarna lub tekstury: Dodaj styl vintage lub artystyczny.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* Filtry i ustawienia wstępne: Używaj gotowych filtrów lub utwórz własne, aby usprawnić przepływ pracy.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
Krok 9:Przejrzyj i naucz się
* krytycznie oceń swoją pracę: Spójrz na swoje zdjęcia świeżym okiem. Co działa dobrze? Co można poprawić?
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom lub przyjaciołom i poproś o ich uczciwe opinie.
* eksperymentuj i udoskonal: Kontynuuj eksperyment z różnymi technikami i stylami. Udoskonal swoje umiejętności i rozwijaj własny unikalny głos.
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnego portretu:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i kwestionować konwencjonalne zasady fotografii.
* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię, nawet jeśli jest subtelna.
* Skoncentruj się na osobowości tematu: Uchwyć esencję osoby przed kamerą.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mogą zrobić lub złamać portret.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Ważne rozważania:
* etyka: Zawsze szanuj prywatność i godność swojego modelu. Unikaj robienia zdjęć, które można uznać za wyzyskujące lub obraźliwe.
* Copyright: Pamiętaj o prawach autorskich i szanuj prawa innych fotografów.
* Ciągłe uczenie się: Fotografia jest stale rozwijającym się dziedziną. Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami, czytając książki, oglądając samouczki i uczestnicząc w warsztatach.
Podążając za tymi krokami i przyjmując kreatywność, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!