i. Zrozumienie podstaw
* Jakość światła: Zrozum, jak zachowuje się światło. Rozważ twardość, miękkość, kierunek i intensywność.
* Hard Light: Tworzy zdefiniowane cienie, podkreśla każdy szczegół i ogólnie jest mniej wybaczający na skórze. Często wytwarzane przez małe, bezpośrednie źródła flash.
* miękkie światło: Tworzy stopniowe przejścia między światłem i cieniem, minimalizując skazy i zapewniając bardziej pochlebny wygląd. Często osiągane przez odbijanie lampy błyskowej, rozproszenie go lub za pomocą dużego modyfikatora światła.
* Trójkąt ekspozycji: Opanuj swoje ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki.
* ISO: Wpływa na wrażliwość czujnika. Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (dolne Numery) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (wyższe liczby F) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Przede wszystkim kontroluje ekspozycję na światło otoczenia w twojej scenie. W ustawieniach studyjnych z niskim światłem otoczenia może również wpływać na rozmycie ruchu.
* Power flash (TTL vs. Manual):
* ttl (przez-soczewki): Kamera automatycznie dostosowuje energię błyskową na podstawie mierzonego światła. Wygodny, ale może być niespójny. Dobry punkt wyjścia, ale naucz się instrukcji.
* Instrukcja: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Zapewnia spójne wyniki i pozwala na precyzyjne korekty. Niezbędne do spójnego oświetlenia i uczenia się.
ii. Essential Gear (Beyond the Flash)
* prędkość/strobe: Twój pojedynczy jednostka lampy błyskowej. Rozważ jeden z dobrym wyjściem (numer przewodnika), czas recyklingu i ręczną kontrolę mocy.
* Light Stand: Aby ustawić błysk. Solidne stojak jest niezbędne.
* wyzwalacz flash/nadajnik i odbiornik (jeśli używasz flash poza kamerą):
* Pozwala zdalnie wystrzelić lampę błyskową, zapewniając większą kontrolę nad jego umieszczeniem.
* Wiele kamer ma wbudowane wyzwalacze Flash, ale dedykowany system jest bardziej niezawodny.
* Modyfikator światła (niezbędny): Klucz do kształtowania i zmiękczenia światła.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie i skuteczne dla zmiękczenia światła. Parasole są bardziej wydajne, refleksyjne są bardziej kierunkowe.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowany, a nawet światło niż parasol. Dostępne w różnych rozmiarach i kształtach.
* Dish Beauty: Tworzy pochlebne, lekko kontradycyjne światło, często używane w fotografii piękności i mody.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Świetny sposób na odbicie światła w cienie, wypełnianie ciemnych obszarów i dodanie wymiaru. Może być biały, srebrny lub złoty.
* aparat i obiektyw: Idealne są kamera z ręcznymi elementami sterującymi i wszechstronnym obiektywem (np. 50 mm, 85 mm).
* tło (opcjonalnie): Rozważ bezproblemowe tło papierowe, tło materiałowe, a nawet prostą ścianę.
* Tape Gaffer: Zawsze mają taśmę gaffera.
iii. Kluczowe techniki oświetlenia (cuda jednego flash)
* Flash off-camera z modyfikatorem:
* Umieszczenie: Ustaw błysk pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy pochlebne cienie i atrakcje.
* modyfikator: Użyj parasola lub softbox, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
* Power: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* reflektor (przeciwna strona): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnij je. Dostosuj kąt reflektora i odległość, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Bounce Flash (na kamerze, ale ulepszony):
* Direct Bounce: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki efekt. Najlepsze są białe lub jasne powierzchnie. Unikaj kolorowych powierzchni (zabarwiają światło).
* kąt odbicia: Kąt, przy którym odbijasz błysk, wpływa na kierunek i jakość światła. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt. Odbijanie się nieco z tyłu możesz stworzyć ładny efekt okładu.
* Card/Diffuser: Przymocuj kartę odbijania lub dyfuzor do głowicy lampy błyskowej, aby skierować lekki do przodu, wypełniając cienie pod podbródkiem i oczami.
* Rembrandt Lighting:
* Umieszczenie: Umieść błysk na jednej stronie obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny i klasyczny wzór oświetlenia portretowego.
* modyfikator: Zaleca się miękkość lub parasol do zmiękczenia światła.
* Power: Dostosuj moc Flash, aby kontrolować kontrast i intensywność cieni.
* Lighting:
* Umieszczenie: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale cień nosa pęta z jednej strony ust, ale nie łączy się z cieniem na policzku.
* modyfikator: Zaleca się miękkość lub parasol do zmiękczenia światła.
* podzielone oświetlenie:
* Umieszczenie: Źródło światła jest ustawione tak, aby oświetla połowę twarzy, pozostawiając drugą połowę w cieniu. To tworzy dramatyczny i nastrojowy portret.
* modyfikator: Może być używany z modyfikatorem lub bez. Modyfikator zmiękczy światło, a nagie lampa błyskowa spowoduje bardziej dramatyczny efekt.
iv. Praktyczne wskazówki i przepływ pracy
1. start proste: Nie przytłaczaj się złożonymi konfiguracjami. Opanuj jedną technikę przed przejściem do następnej.
2. Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować swoje oświetlenie. Użyj szarej karty, aby zapewnić dokładny bilans biały.
3. Tryb ręczny jest kluczem: Naucz się strzelać w trybie ręcznym zarówno w aparatu, jak i lampę błyskową, aby uzyskać spójne i przewidywalne wyniki.
4. Światło otoczenia: Rozważ światło otoczenia w swojej scenie. Jeśli jest zbyt dużo światła otoczenia, może konkurować z lampą błyskową i utrudnić kontrolowanie oświetlenia. Zmniejsz światło otoczenia, obniżając ISO lub zwężenie przysłony.
5. odległość jest kluczowa: Im bliżej źródła światła (z modyfikatorem) do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
6. Pijanie światła: Nieco skieruj środek światła * od podmiotu. Wykorzystuje to krawędzie światła, które są bardziej miękkie i mniej intensywne.
7. Reflektory są twoim przyjacielem: Nie lekceważ mocy reflektora. Są niedrogie i mogą mieć ogromny wpływ na jakość twoich portretów.
8. Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu (np. Adobe Lightroom, Capture One), aby udoskonalić swoje obrazy. W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość. Nie polegaj na przetwarzaniu końcowym, aby naprawić złe oświetlenie. Zdobądź to w kamerze tak bardzo, jak to możliwe.
9. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z jednego lampy błyskowej, aby tworzyć fantastyczne portrety. Eksperymentuj z różnymi technikami, modyfikatorami i konfiguracją oświetlenia. Krytyj własną pracę i ucz się na swoich błędach.
10. pozowanie i wyrażenie: Pamiętaj, oświetlenie to tylko jedna część dobrego portretu. Zwróć uwagę na pozę i ekspresję twojego pacjenta. Skieruj je, aby stworzyli naturalną i pochlebną pozę.
przykładowy scenariusz:miękki portret z lampy błyskowej i reflector
1. konfiguracja: Umieść obiekt przed prostym tłem (ściana, tło papierowe).
2. Pozycja flash: Umieść błysk na świetle, około 45 stopni do prawej i nieco powyżej poziomu oczu. Przymocuj pędu parasola do lampy błyskowej.
3. reflector: Umieść biały reflektor po lewej stronie, naprzeciwko lampy błyskowej.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Zacznij od otworu f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), ISO 100 (w celu zminimalizowania szumu) i czasem migawki 1/125 sekundy (prędkość synchronizacji lampy błyskowej).
5. Power flash: Ustaw Flash na tryb ręczny. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16) i wykonaj strzał testowy. Dostosuj moc Flash, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
6. regulacja reflektora: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia w cieniu.
7. Udoskonal: Dostosuj ustawienia aparatu i lampy błyskowej, aż będziesz zadowolony z oświetlenia.
Rozumiejąc zasady światła, opanowując techniki i regularnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!