i. Planowanie i przygotowanie:Fundacja
* koncepcja i historia: Zanim dotkniesz aparatu, burzy mózgów. Jaki nastrój chcesz wywołać? Czy idziesz na eteryczny, dramatyczny, futurystyczny lub coś innego? To dyktuje źródło światła, kolory, wzory i pozę. Naszkicuj pomysły, jeśli to pomoże.
* Lokalizacja: Mroczny, przestronny obszar jest kluczowy. W pomieszczeniu jest łatwiejsze do kontrolowania. Rozważać:
* Duża przestrzeń: Będziesz poruszać się po swoim temacie.
* Minimalne światło otoczenia: Ciemniejsze jest lepsze. Wyeliminuj światła uliczne, ekrany telefoniczne itp.
* tło: Zwykłe tło (ciemna ściana, tło tkaniny) pomaga izolować obiekt lub teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie, jeśli uzupełnia ogólną estetykę.
* Współpraca modelu: Wyraźna komunikacja z twoim modelem jest niezbędna. Omówić:
* pozowanie: Muszą trzymać się nieruchomo przez dłuższy czas. Rozważać:
* zrelaksowany, ale celowy: Najlepiej działa naturalna, ale zdefiniowana pozy.
* stężenie: Zasugeruj, że opierają się o coś ze względu na stabilność.
* Małe ruchy: W razie potrzeby włącz subtelne ruchy. Wyraźnie je przekazuj, aby uniknąć rozmycia.
* Focus: Powiedz im, gdzie szukać konsekwentnego kierunku oczu.
* oddychanie: Przypomnij im, aby oddychali powoli i głęboko, aby zminimalizować kołysanie ciała.
* Breaks: Często rób przerwy, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji.
* sprzęt: Narzędzia handlu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do kontroli ręcznej.
* statyw: Bez negocjacji. Stabilność jest najważniejsza.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Aplikacja do smartfona, która kontroluje aparat, może również działać.
* źródła światła: Tutaj eksploduje kreatywność!
* latarki: Wybierz te z regulowaną jasnością i skupieniem. LED LED z różnymi kolorowymi filtrami są fantastyczne.
* String Lights: Utwórz delikatne szlaki i tekstury. Operowane baterią są wygodne.
* Panele LED/paski: Wszechstronne dla szerokich mycia koloru.
* wełna stalowa (zaawansowana, wymaga sprzętu bezpieczeństwa!): Tworzy oszałamiające iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* Kable światłowodowe: Pozwól na precyzyjne malowanie światła.
* smartfony/tablety z białymi ekranami: Przydatny dla dużych źródeł światła.
* Glow Sticks: Zabawa z żywych kolorów i szybkich wzorów.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Żele, szablony, dyfuzory, odblaski do kształtowania i kontrolowania światła.
* ciemne ubranie (dla ciebie!): Pomaga wtopić się w tło i unikać pojawienia się na zdjęciu.
* reflektor (preferowane czerwone światło): Pozwala zobaczyć bez wpływu na ekspozycję (czerwone światło jest mniej zauważalne).
* timer: Niezbędne do czasów lekkich działań malarstwa.
* Bezpieczeństwo (obowiązkowe dla wełny stalowej): Ochrona oczu (gogle), rękawiczki, odzież odporna na ogień.
* Ustawienia aparatu (kluczowe dla sukcesu):
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Rozpocznij niski poziom (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ w razie potrzeby, jeśli obraz jest zbyt ciemny.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola. Zacznij od f/8 - f/11. Mniejsze apertury wymagają dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest kluczowa zmienna. Zacznij od długiej ekspozycji, jak 5 sekund, 10 sekund, a nawet 30 sekund. Dostosuj się na podstawie ilości wprowadzonej światła.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby pomóc Ci się skupić. Po skupieniu przełącz na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „Żałatków” jako punkt wyjścia lub użyj „Auto”. Możesz dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Proces malowania światła:ożywianie go
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, obramuj obiekt i skupiaj się.
2. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera aparatu), aby rozpocząć długą ekspozycję.
4. Lekkie malarstwo: Tutaj stajesz się artystą! Poruszaj się ze źródłem światła, tworząc kształty, wzory i oświetlając temat. Rozważać:
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym jaśniej efekt.
* prędkość: Szybszy ruch tworzy słabsze szlaki.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć cienie i wyróżnienia.
* pokrycie: Zdecyduj, które części tematu chcesz podkreślić, a które części zostawić w cieniu.
* Warstwy: Wiele podań z różnymi światłami może zwiększyć złożoność i głębokość.
* bądź niewidoczny: Gdy ekspozycja działa, staraj się trzymać z dala od widoku aparatu. Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i celowo. Jeśli przypadkowo pojawisz się w ramce, po prostu przestań się poruszać - na obrazie będziesz przejrzystym duchem.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie nagrywać po ustawianiu czasu otwarcia migawki.
6. Przejrzyj i dostosuj: Natychmiast sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Analizować:
* Ekspozycja: Czy to jest za ciemne czy zbyt jasne? Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór lub ISO.
* Focus: Czy temat jest ostry?
* Lekkie malarstwo: Czy osiągnąłeś pożądany efekt? Zmodyfikuj swoją technikę.
* Kompozycja: Czy kadrowanie działa? Zmień w razie potrzeby.
7. Powtórz: Brzmieć! Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Dokonaj małych korekt za każdym razem, aż osiągniesz pożądany wynik. Nie bój się porażki; Niepowodzenie jest częścią procesu uczenia się.
iii. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* Podświetlanie: Użyj latarki, aby selektywnie oświetlić funkcje pacjenta.
* Zakres: Śledź kontury tematu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świetny zarys.
* Tworzenie wzorów: Użyj szablonów lub wstępnie zaprogramowanych wzorów światła, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Pisanie/rysowanie: „Napisz” słowa lub narysuj obrazy w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że wszystko zostanie odzwierciedlone, więc może być konieczne odpisanie wstecz.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule.
* lekkie ostrza: Szybko przesuń źródło światła w linii prostej, aby stworzyć lekkie ostrza.
* dym/mgła: Wprowadź dym lub mgłę, aby stworzyć marzycielski, atmosferyczny efekt.
* Kolorowe żele: Użyj kolorowych żeli na źródłach światła, aby dodać żywe odcienie.
* Wiele źródeł światła: Połącz różne rodzaje źródeł światła, aby uzyskać bardziej złożone efekty.
* Malarstwo światła w tle: Utwórz wzorce lub tekstury na tle, aby dodać głębokość i zainteresowanie.
iv. Processing:końcowy polski
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w surowym konwerterze (Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas wprowadzony przez wysokie ustawienia ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wszelkie niechciane elementy lub wady.
* unikanie i spalanie: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby uzyskać większą głębokość.
* Cropping: W razie potrzeby dostosuj kompozycję.
v. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie ze stalową wełną):
* Fotografia wełny stalowej: Ta technika polega na wirowaniu płonącego wełny stalowej, która tworzy deszcz iskier. Jest to niezwykle niebezpieczne, jeśli nie wykonane właściwie.
* Lokalizacja: Wybierz szeroko otwartą, ognioodporną lokalizację z dala od suchej trawy, drzew lub łatwopalnych materiałów. Beton jest idealny.
* pogoda: Unikaj wietrznych warunków, ponieważ iskry mogą podróżować daleko.
* odzież: Noś niesklasyczne odzież, która obejmuje całe ciało, w tym długie rękawy, spodnie i buty zamknięte.
* Ochrona oczu: Noś gogle bezpieczeństwa, aby chronić oczy przed iskry.
* Rękawiczki: Noś odporne na ogień rękawiczki, aby chronić ręce.
* Woda/gaśnica: W pobliżu w pobliżu wiadra wody lub gaśnicę.
* Technika wirowania: Użyj drutu przymocowanego do łańcucha lub liny. Bezpiecznie przymocuj wełnę stalową do trzepaczki.
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że nikt nie jest w pobliżu podczas wirowania wełny stalowej.
* Rozważania prawne: Sprawdź lokalne przepisy dotyczące otwartych pożarów. Może to być nielegalne w Twojej okolicy.
* Zdrowy rozsądek: Jeśli coś jest niebezpieczne, przestań.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj, ucz się na błędach i ćwicz dalej.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być czasochłonne. Daj sobie dużo czasu na eksperymentowanie i udoskonalenie swojej techniki.
* Współpracuj: Praca z modelem jest znacznie łatwiejsza, jeśli możesz dobrze komunikować się i budować relację.
* Inspiruj: Spójrz na inspirację innych fotografów malowania światła.
* baw się dobrze: Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem. Zrelaksuj się, eksperymentuj i pozwól swojej wyobraźni szaleć.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych technik i stopniowo budować bardziej złożone kompozycje.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Spróbuj użyć różnych rodzajów źródeł światła, aby stworzyć unikalne efekty.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
* Użyj notebooka: Zachowaj notatnik, aby nagrywać ustawienia aparatu, techniki malowania światła i wszelkie inne obserwacje. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem.
* Spójność: Staraj się być jak najbardziej spójny z ruchami. Jest to szczególnie ważne przy tworzeniu lekkich szlaków lub wzorów.
Portretowanie malarstwa światła to satysfakcjonująca forma sztuki, która łączy umiejętności techniczne z wizją artystyczną. Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i umożliwiając swobodę eksperymentowania, możesz tworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!