i. Zrozumienie fundamentu:dlaczego pozowanie ma znaczenie
* Rzeźbia cię: Pozowanie to nie tylko stojące ładne. Wykorzystuje kąty, postawę i gesty, aby ulepszyć swoje najlepsze funkcje, zminimalizować postrzegane wady i tworzyć atrakcyjny wizualnie obraz. To jest jak subtelne rzeźbienie.
* Przekazuje emocje i osobowość: Twoja postawa i ekspresja komunikują nastrój. Czy jesteś pewny siebie, zrelaksowany, zabawny, poważny czy przemyślany? Pozowanie pomaga to doprowadzić.
* Opowiada historię: Dobrze złożony portret może wskazywać na historię lub kontekst. Czy jesteś profesjonalistą, studentem, artystą? Pozowanie może to zasugerować.
* Minimalizuje rozproszenie: Dobre pozowanie pomaga poprowadzić oko widza do tego, co ważne (zwykle twarz) i minimalizuje niepochlebne elementy w ramce.
ii. Podstawowe zasady pochlebnego pozowania
* Znaczenie kątów:
* kąt „trzy czwarte”: Jest to ogólnie najbardziej pochlebny kąt dla większości twarzy. Zamiast stawić czoła aparatu prosto, nieco obróć ciało na bok. Omakuje twarz i tworzy więcej wymiarów.
* Przechyl głowę: Lekkie przechylenie może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej zaręczonym i mniej sztywnym. Eksperymentuj z przechyleniem (bardziej pewnym siebie), Down (bardziej przemyślanym/wrażliwym) lub na bok (bardziej zabawny).
* Postawa jest kluczem:
* stań wysoki (ale zrelaksowany): Dobra postawa sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i pod kontrolą. Ramiona do tyłu i w dół, ale unikaj sztywności.
* niewielkie zgięcie: Unikaj blokowania stawów (łokci, kolana). Lekkie zakręt tworzy bardziej naturalny i dynamiczny wygląd. Zamknięte połączenia mogą wyglądać napięte.
* Ręce Matter:
* Unikaj „martwych” rąk: Ręce wiszące bez życia po bokach mogą wyglądać niezręcznie. Daj im coś do zrobienia:delikatnie dotknij twarzy, luźno skrzyżuj ramiona, przytrzymaj obiekt, opieraj je w kieszeniach (częściowo widocznych) lub opieraj rękę na biodrze.
* Pokaż ręce: Jeśli twoje ręce są widoczne, upewnij się, że są zrelaksowane. Unikaj ich zaciskania. Zwróć uwagę na odstępy między palcami.
* Rozkład wagi:
* Zmień swoją wagę: Nie stajcie sztywno z równomiernie rozłożoną wagą. Lekko przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Wyrażenia twarzy:
* zrelaksuj twarz: Napięcie na twarzy pokaże się na zdjęciach. Weź kilka głębokich oddechów i świadomie rozluźnij czoło, szczękę i oczy.
* „Squinch”: Lekko mrużyj oczy (bez zgarniającego czoła), aby wyglądać bardziej pewnie i mniej jelenia w świetle.
* Autentyczny uśmiech: Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Prawdziwy uśmiech dociera do twoich oczu (szukaj marszczenia). Wymuszony uśmiech często będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami przed lustrem, aby zobaczyć, co najlepiej na ciebie wygląda.
* Umieszczenie podbródka:
* Unikaj pozycji „Double Chin”: Lekko rozciągnij podbródek do przodu i w dół, aby zaostrzyć szczękę. Nie przesadzaj, bo będziesz wyglądać nienaturalnie.
* „Turtle Neck”: Wyobraź sobie sznurek ciągnący głową w górę. To tworzy dłuższą, bardziej elegancką szyję i bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
iii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* stojący prosto na: Jak wspomniano, rzadko jest to najbardziej pochlebne.
* Zamknięte połączenia: Tworzy sztywny i nienaturalny wygląd.
* Przeszknięcie: Zła postawa sprawia, że wyglądasz mniej pewnie i możesz zwiększyć wagę.
* „martwe” ręce: Rozpraszające i niezręczne.
* wymuszone uśmiechy: Nienaturalne, a czasem przerażające.
* napięcie na twarzy: Pojawia się wyraźnie na zdjęciach.
* Overponowanie: Zbyt ciężko może wyglądać na wymyślone. Cel naturalności.
* ignorowanie typu ciała: Pozycje, które pracują dla jednej osoby, mogą nie działać dla innej. Rozważ kształt ciała i proporcje.
* Nie komunikując się z fotografem: Podaj informacje zwrotne fotografa, jeśli coś wydaje się niewygodne lub nienaturalne.
* ignorowanie tła: Dobrą pozą można zrujnować, jeśli tło rozprasza.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała
* curvy/plus-size:
* Podkreśl swoje krzywe. Nie próbuj ich ukrywać.
* Unikaj prostych pozycji. Kąty są twoim przyjacielem.
* Stwórz przestrzeń między rękami a ciałem, aby zdefiniować swój kształt.
* Noś odzież, która dobrze pasuje i pochlebia twoją figurę.
* wysoki i smukły:
* Unikaj zgarbiania.
* Użyj ruchów i gestów ramienia, aby dodać dynamizm.
* Nie bój się zajmować miejsca.
* petite:
* Unikaj przytłaczających strojów.
* Wybierz pozy, które wydłużają twoje ciało.
* Wysokie obcasy mogą pomóc.
v. Pozowanie do różnych sytuacji
* strzały (biznes): Profesjonalny, pewny siebie, przystępny. Zwróć uwagę na kontakt wzrokowy i prawdziwy uśmiech.
* Portrety pary: Skoncentruj się na połączeniu i intymności. Kluczowe są naturalne interakcje.
* Zdjęcia grupy: Zatrzymaj się wysokości ludzi w grupie. Unikajcie wzajemnego blokowania.
* Portrety środowiskowe: Użyj środowiska, aby opowiedzieć historię. Współpracuj z otoczeniem.
vi. Praca z fotografem
* komunikat: Omów swoje obawy i cele z fotografem. Udostępnij wszelkie niepewności, które możesz mieć.
* Zaufaj specjalistycznej wiedzy fotografa: Mają doświadczenie w pozowaniu ludzi i wiedzą, co działa dobrze.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli pozy jest nieswojo lub wygląda nienaturalnie, poinformuj fotografa.
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym lepsze potrafią Twoje zdjęcia.
* Spójrz na przykładowe zdjęcia: Pokaż przykłady fotografów pozycji, które lubisz, i nie lubisz.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz przed lustrem: To najlepszy sposób, aby dowiedzieć się, co cię pochlebia.
* weź selfie: Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety w czasopismach i online i przeanalizuj pozy.
* Bądź cierpliwy: Nauczenie się, jak dobrze pozować.
w podsumowaniu:
Pozowanie to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Rozumiejąc zasady pochlebnego pozowania i skutecznego komunikowania się z fotografem, możesz tworzyć portrety, które pokochasz. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze! Pamiętaj, aby zrelaksować się, być sobą i dobrze się bawić!