1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest rozmycie ruchomych elementów na scenie. To może być sam podmiot (celowy ruch) lub elementy tła, takie jak światła samochodowe lub tłumy.
* lekkie szlaki: Uchwycenie smug światła z poruszających się źródeł, takich jak samochody, fajerwerki lub narzędzia do malowania światła.
* Low Light: Przeciąganie migawki pozwala uchwycić więcej światła w sytuacjach w słabym świetle bez drastycznego zwiększania ISO lub otwierania szerokiej otworu (potencjalnie poświęcająca głębokość pola).
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki.
* stabilny statyw: Absolutnie kluczowe, aby utrzymać kamerę w bezruchu, zapobiegając ogólnym rozmytym zdjęciom i zapewniając, że tylko umyślne elementy są zamazane.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale zalecany): „Zamraża” podmiot w pewnym momencie podczas ekspozycji, minimalizując ich ogólną rozmycie.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Przydatne w jasnych warunkach, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki. Alternatywnie użyj samokontrola aparatu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest najlepszy, ponieważ zapewnia pełną kontrolę nad otworem i czasem otwarcia migawki. Tryb migawki (TV lub S) jest dobrą alternatywą, jeśli czujesz się mniej komfortowo z instrukcją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/5.6 do f/8 jest dobrym punktem wyjścia dla portretów, aby zapewnić ostrą twarz obiektu. Dostosuj na podstawie swojej wizji artystycznej.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe! Zacznij od dłuższego czasu otwarcia migawki, na przykład:
* 1/30 do 1/4 sekundy: Dla subtelnego rozmycia ruchu.
* 1/2 do 1 sekundy: Bardziej zauważalny rozmycie ruchu, dobry na lekkie szlaki od chodzących ludzi.
* 2 sekundy lub dłużej: Znaczna plama ruchu, wychwytywanie dłuższych świateł i przydatne w bardzo niskim świetle.
* Eksperymenty jest kluczowe: Dostosuj na podstawie prędkości podmiotu i pożądanego efektu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go, jeśli Twoja scena jest ciemna, ale dążyć do najniższego ustawienia, które pozwala na właściwą ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał). Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zamknąć, uniemożliwiając ponowne skupienie aparatu podczas długiej ekspozycji. Jeśli korzystasz z fokusa wstecznego, po prostu zwolnij przycisk po skupieniu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Monitoruj swój histogram, aby upewnić się, że nie nadmiernie eksponujesz ani niedośredni. Może być konieczne przejście do pomiaru na miejscu, jeśli strzelasz w scenie o wysokiej zawartości kontroli.
* Bilans biały: Ustaw na odpowiednią równowagę białej w oparciu o warunki oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.).
4. Proces:
1. Skonfiguruj: Bezpiecznie zamontować aparat na statywie.
2. Skomponuj swój strzał: Ostrożnie obramuj swój temat i tło. Rozważ kierunek ruchu i sposób, w jaki wpłynie to na ostateczny obraz.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie i zamknij skupienie.
4. Ustaw ekspozycję: Wybierz kombinację przysłoniny i czas otwarcia migawki. W razie potrzeby dostosuj ISO. Jako przewodnik użyj wbudowanego miernika światła lub zewnętrznego miernika światła.
5. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby zminimalizować koktajl aparatu.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na rozmycie ruchu, ekspozycję i ostrość. Dostosuj ustawienia i spróbuj ponownie.
7. Użyj flash (jeśli dotyczy): Wymaga to praktyki i eksperymentów:
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): Flash strzela tylko * przed * zamykającą się migawka. Jest to często preferowane, ponieważ rozmycie ruchu * za * tematem, tworząc bardziej naturalny wygląd.
* Niska energia flash: Użyj niskiej mocy flash, aby dodać subtelnego „zamrażania” do obiektu bez obezwładnienia światła otoczenia i efektu rozmycia ruchu.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem flash: Spróbuj podskakiwać lampy błyskowe ze ściany lub użyć dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
5. Techniki kreatywne:
* Ruch przedmiotu:
* Centencyjny ruch tematyczny: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji. Niewielki zwrot głowy, gest dłoni lub lekki kołysanie mogą stworzyć ciekawe wzory rozmycia. Nie przesadzaj; Subtelny ruch jest często bardziej skuteczny.
* Panowanie: Poruszaj aparat płynnie w tym samym kierunku co poruszający się obiekt. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Czynniki środowiskowe:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” wzory lub kształty podczas ekspozycji.
* deszcz: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić smugi deszczu.
* ruch: Uchwyć lekkie szlaki od przejeżdżających samochodów w otoczeniu miejskim.
* Zoom Blur:
* powiększanie podczas ekspozycji: Powoli powiększ lub wychodzisz, gdy otwarta migawka. Stwarza to promieniowy efekt rozmycia, zwracając uwagę na środek ramy.
Wskazówki i rozważania:
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami obiektów, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Kluczem jest: Zwróć uwagę na kompozycję. Rozmycie ruchu powinno poprawić obraz, a nie odwrócić od niego uwagi.
* Obserwuj swój histogram: Unikaj nadmiernej eksploatacji lub niedostosowania obrazu. Użyj histogramu do monitorowania zakresu tonalnego.
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Środowisko odgrywa znaczącą rolę. Poszukaj scen z ciekawym światłem, ruchem lub teksturami.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza podczas strzelania w miejscach publicznych. Użyj statywu i zabezpiecz aparat, aby zapobiec wypadkom.
przykładowe scenariusze:
* Portret na ruchliwej ulicy: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/8 sekundy), aby zacierać ruch w tle, używając lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt.
* Portret z lekkim malowaniem: W ciemnym środowisku nie staje w miejscu, podczas gdy używasz latarki, aby „pomalować” światło wokół nich podczas długiej ekspozycji (np. 5 sekund).
* Portret z umyślnym ruchem tematu: Poproś podmiot powoli obracał głowę podczas długiej ekspozycji (np. 1/4 sekundy), aby stworzyć subtelny efekt rozmycia.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i przyciągające wzrok fotografie portretowe, które wychwytują ruch i dodają odrobinę artystycznego stylu. Powodzenia!