1. Podstawowe zasady:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne atrakcje są niezbędne. Ten wyraźny kontrast tworzy poczucie dramatu i tajemnicy.
* Chiaroscuro Lighting: Ten włoski termin przekłada się na „lekkie”. Jest to użycie silnych kontrastów między światłem i ciemnością do tworzenia głębokości i formy. Pojedyncze, ostre źródło światła jest typowe.
* silne cienie: Cienie są tak samo ważne jak światło. Ukrywają i sugerują niebezpieczeństwo, tajemnice i ukryte motywacje.
* Intensywne emocje: Film Noir opowiada o wewnętrznym zamieszaniu swoich bohaterów. Pomyśl:zniszczenie świata, podejrzenia, podatność i niejednoznaczność moralna.
* atmosfera: Deszcz, dym, mgła i ogólne poczucie rozkładu przyczyniają się do ogólnego nastroju.
2. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* koncepcja i historia: Zanim zabierzesz aparat, zdecyduj o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy są femme fatale, zmęczonym detektywem, czy ofiarą okoliczności? Historia poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i ekspresję.
* Scouting Lokalizacja: Rozważ lokalizacje, które wywołują film noir. Myśleć:
* Urban Environments: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, ceglane budynki, ucieczki ognia i neonowe znaki.
* wnętrza: Bar, zadymione pokoje, słabo oświetlone biura lub apartamenty z żaluzjami rzucającymi dramatyczne cienie.
* Wardrobe i styl: Ma to kluczowe znaczenie dla ustalenia postaci.
* femme fatale: Klasyczne sukienki (często dopasowujące), wysokie obcasy, długie rękawiczki, czerwona szminka, ciemny cień do powiek i pewna (ale potencjalnie niebezpieczna) postawa.
* detektyw/prywatne oko: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury, krawaty i newarowane światowe lub cyniczne wyrażenie.
* Wspólne elementy: Odzież, która jest często ciemna, formalna (przynajmniej półformalna) oraz vintage lub inspirowane vintage.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą poprawić opowiadanie historii. Przykłady:
* Papierosy (lub pióro Vape, jeśli unikasz palenia)
* Fedora
* Szklanka whisky
* Pistolet (użyj broni zabawkowej lub pistoletu Airsoft dla bezpieczeństwa)
* Gazeta
* Telefon
3. Techniki oświetlenia:
* twarde źródło światła: To jest twoje kluczowe światło. Powinno to być pojedyncze, kierunkowe źródło światła.
* Umieszczenie: Umieść go na bok, powyżej lub poniżej tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Możesz użyć siatki do skupienia światła i zapobiegania wycieku lub snoot, aby stworzyć wąską wiązkę. Jeśli światło jest * zbyt * surowe, niewielka ilość dyfuzji może pomóc w zmiękczeniu krawędzi, ale utrzymać silne cienie.
* Strategie umieszczania światła:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, a druga w głębokim cieniu. Na zacieniony policzek może pojawić się mały trójkąt światła. Bardzo klasyczny dla portretów.
* Top Lighting: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli przesadzone, ale może dodać poczucie tajemnicy.
* pod oświetleniem (mniej powszechne): Umieść źródło światła poniżej twarzy pacjenta. Stwarza to upiorny lub niepokojący efekt.
* oświetlenie w tle (opcjonalnie): Drugie źródło światła może być użyte do oświetlania tła, tworząc oddzielenie obiektu od tła. Może to być pojedynczy punkt światła, miękki blask, a nawet wzór światła i cienia.
* Natural Light Alternatives: Jeśli nie masz sztucznych świateł, możesz użyć naturalnego światła. Znajdź lokalizację o silnym świetle kierunkowym, takim jak okno z żaluzjami lub drzwi w słoneczny dzień.
4. Skład i pozowanie:
* intryga i tajemnica:
* Częściowe zaciemnienie: Częściowo zasłaniaj twarz podmiotu cieniem, kapeluszem lub rekwizytem.
* Podświetlenie: Sylwetka przedmiot na jasnym tle.
* Klasyczne pozy:
* pochylając się o ścianę: Wspólna pozy dla postaci z noir filmowych, przekazywania poczucia zmęczenia lub oderwania.
* Palenie papierosa: To dodaje odrobiny niszczenia świata i buntu.
* Patrząc przez ramię: To powoduje poczucie napięcia i niebezpieczeństwa.
* w profilu: Podkreśla funkcje obiektu i tworzy dramatyczną sylwetkę.
* Wyrażenia twarzy:
* Intensywne spojrzenia: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, przekazując poczucie determinacji lub zagrożenia.
* Światowe wyrażenia: Lekkie zmarszczone, zmarszczone brwi lub przygnębione spojrzenie mogą przekazać poczucie smutku lub rezygnacji.
* Subtelne uśmiechy: Subtelny, enigmatyczny uśmiech może być jeszcze bardziej intrygujący niż pełny uśmiech.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, aby pacjent wydawał się dominujący lub wysoki kąt, aby wyglądały na wrażliwe. Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą zwiększyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę dostępne światło i ustawienie przysłony.
6. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ ogólny kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny obraz.
* Dostosuj cienie i podświetlenia: Pogłębiaj cienie i rozjaśnij atrakcje, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając pewne funkcje i tworząc głębokość.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może dodać obraz w stylu vintage.
* wyostrz: Lekko wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek ramy.
7. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Materiał referencyjny: Aby uzyskać inspirację, studiuj klasyczny film noir i portrety. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* Współpraca: Pracuj z wizażystą i stylistą, aby stworzyć spójny wygląd.
* Eksperymentuj z kolorem: Podczas gdy czarno -białe są tradycyjne, niektóre nowoczesne portrety noir filmowe zawierają desasycone kolory lub selektywny kolor, aby stworzyć unikalny efekt.
* Opowiedz historię: Najważniejsze jest opowiedzenie historii z portretem. Pomyśl o motywacjach postaci, ich przeszłości i obecnej sytuacji. Niech to poinformuje o twoich wyborach o oświetleniu, pozowaniu i ekspresji.
Uważając każdy z tych elementów, możesz stworzyć urzekający hollywoodzki film noir portret, który przywołuje tajemnicę, dramat i intrygę tego klasycznego gatunku. Powodzenia!