1. Zrozumienie koncepcji:
* Powolne czas otwarcia migawki: Uchwytuje więcej światła otoczenia, pozwalając na rozmycie ruchu poruszających się elementów lub ruchu tematu.
* flash: Zamraża tematu ostro, uniemożliwiając ich całkowite zamazanie przez powolne czas otwarcia migawki.
* Połączony efekt: Tworzy mieszankę ostrości i ruchu, podkreślając temat, jednocześnie dodając artystyczny i dynamiczny dotyk do tła.
2. Wymagany sprzęt:
* kamera: Kamera z trybem ręcznym (M) lub priorytetem apertury (AV/A) i ustawienia lampy błyskowej.
* Zewnętrzny flash: Zalecany jest dedykowany zewnętrzny lampa błyskowa. Wbudowane błyski są zwykle mniej mocne i mają mniejszą kontrolę. Możliwości TTL są pomocne.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Pomaga zachować ostrość tła, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Dalej minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* softbox lub dyfuzor (opcjonalnie): Zmiękcza błysk, aby uzyskać bardziej pochlebne wyniki.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Tryb ręczny (M): Oferuje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Jest to ogólnie preferowane dla maksymalnej kontroli.
* Tryb priorytetowy apertury (av/a): Umożliwia ustawienie przysłony, a aparat automatycznie dostosuje czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dla światła otoczenia. Użyj tego, jeśli jesteś w zmieniającym się środowisku światła.
* apertura:
* Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Zasadniczo f/2.8 do f/5.6 działa dobrze dla portretów, umożliwiając rozmycie tła, jednocześnie utrzymując przedmiot. Dostosuj się na podstawie swojej kreatywnej wizji.
* Sprawa migawki:
* To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, jak 1/30 sekundy. Eksperyment!
* 1/30 do 1/15: Tworzy subtelne rozmycie ruchu.
* 1/8 do 1/4: Bardziej wyraźny rozmycie ruchu.
* 1/2 sekundy lub dłużej: Znaczna plama ruchu, wymagająca stałego pacjenta lub bardziej dramatycznych efektów.
* Specyficzny czas otwarcia migawki będzie zależeć od światła otoczenia i rozmycia ruchu.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić ekspozycję otoczenia.
* Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kadry (lub 2. synchronizacja zasłon): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to efekt lekkich szlaków * podążających za * tematem, który jest na ogół bardziej atrakcyjny wizualnie niż pojawiające się przed nimi szlaki (co dzieje się z synchronizacją frontu). Sprawdź podręcznik aparatu, aby to włączyć.
* ttl (przez soczewki) pomiar flash: Umożliwia aparatowi automatyczne określenie zasilania lampy błyskowej w celu właściwej ekspozycji. To dobry punkt wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji Flash.
* Manualny tryb flash: Zapewnia pełną kontrolę nad mocą Flash. Wymaga więcej prób i błędów, ale oferuje najbardziej spójne wyniki po wybraniu w ustawieniach.
* kompensacja flash:
* Użyj kompensacji flash, aby dopracować jasność lampy błyskowej.
* dodatnia kompensacja flash: Zwiększa energię błyskową, czyniąc obiekt jaśniejszy.
* Negatywna kompensacja flash: Zmniejsza energię błyskową, czyniąc podmiot ciemniejszy.
* Zacznij od 0 i dostosuj w razie potrzeby na podstawie początkowych wyników.
* Bilans biały:
* Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z światłem otoczenia (np. Tungsten do oświetlenia wewnętrznego, światło dzienne do oświetlenia zewnętrznego). Pomaga to zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Rozważ kręcenie w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości:
* Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF), aby upewnić się, że podmiot jest ostry. Może być konieczne przedstawienie i blokowanie ostrości w zależności od sytuacji.
4. Techniki strzelania:
* stabilizuj aparat: Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw jest niezbędny, aby zapobiec wstrząsaniu się aparatem rozmyciem całego obrazu. W przypadku ręki, spróbuj przygotować się do czegoś solidnego.
* Pozycjonowanie i pozowanie:
* Stabilność przedmiotu: Zapewnij, że Twój temat stara się pozostać tak spokojnym, jak to możliwe podczas ekspozycji. Nawet małe ruchy mogą powodować rozmycie.
* Motion celowo: Możesz także poinstruować podmiot, aby wykonał określone ruchy (np. Powolny zakręt, gest ręki), aby stworzyć celowy rozmycie ruchu.
* Kontrolowanie światła otoczenia:
* Wybierz lokalizacje z interesującymi źródłami światła otoczenia (np. Lights, neonowe znaki, reflektory samochodowe).
* Strzelanie o zmierzchu lub świcie lub w słabo oświetlonych środowiskach może zapewnić dobrą równowagę między światłem otoczenia a lampą błyskową.
* komponuj i skupiaj się: Ułóż strzał i ostrożnie skup się na oczach pacjenta (lub cokolwiek chcesz być najostrzejszy).
* weź strzał: Naciśnij przycisk migawki i przytrzymaj aparat na stałym, aż ekspozycja zostanie zakończona.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ostrość, rozmycie ruchu i ogólną ekspozycję. Dostosuj ustawienia (czas otwarcia migawki, kompensacja flash, ISO) i spróbuj ponownie, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Przeciąganie migawki jest techniką wymagającą eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i podejść, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyników i wybieraniu właściwych ustawień.
* start proste: Zacznij od stosunkowo szybkich czasów otwarcia migawki (np. 1/30) i stopniowo spowalniają je, gdy czujesz się bardziej komfortowo z tą techniką.
* Kontroluj tło: Zwróć uwagę na to, co dzieje się w tle. Zajęte lub rozpraszające tła mogą umniejszać ogólny obraz.
* Processing: Możesz dostroić obraz w oprogramowaniu po przetwarzaniu (np. Photoshop, Lightroom), dostosowując ekspozycję, kontrast i równowagę kolorów.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Użyj rozmycia ruchu, aby przekazać poczucie energii, ruchu lub tajemnicy.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij technikę swojemu poddanemu i poinformuj go, że muszą pozostać nieruchomo (lub poruszać się w określony sposób) podczas ekspozycji. Pomoże im to zrozumieć, co starasz się osiągnąć i skutecznie współpracować.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizacje, które oferują interesujące źródła światła lub tekstury, aby zwiększyć efekt rozmycia ruchu. Pomyśl o kapłaach miejskich ze światłami samochodowymi lub scenami z obracającymi się przedmiotami.
przykładowe scenariusze:
* Portret na ulicy miasta: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu reflektorów samochodowych przechodzących obok, podczas gdy Flash zamraża obiekt.
* Portret w barze lub klubie: Użyj światła otoczenia z paska, aby utworzyć kolorowe i dynamiczne tło, podczas gdy Flash oświetla obiekt.
* Portret z ruchem tematycznym: Niech badany powoli obracaj lub poruszaj ramionami, aby stworzyć poczucie ruchu i energii.
Rozumiejąc zasady i praktykując przedstawione powyżej techniki, możesz skutecznie przeciągnąć migawkę i stworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe. Baw się dobrze eksperymentować!