i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść przestrzeń: To jest kluczowe. Usuń wszystko, co rozprasza uwagę w tle lub utrudni ruch. Cieraj na czystą, uporządkowaną przestrzeń.
* Wyczyść przestrzeń: Kurz, zamiataj i wytrzyj powierzchnie, aby zapobiec pojawieniu się niechcianych cząstek na zdjęciach.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o osobowości fotografowanej osoby. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, pozowanie i ogólny nastrój.
* Opracuj koncepcję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Chcesz ciemnego i nastrojowego portretu czy czegoś bardziej jasnego i energetycznego? Pomoże to kierować Twoimi decyzjami.
* Zaplanuj swoje oświetlenie: Zdecyduj o rodzaju oświetlenia, którego chcesz użyć:
* naturalne światło: Jeśli masz duże drzwi garażowe, możesz je użyć jako gigantycznej softbox. Bądź świadomy pory dnia i intensywności światła.
* sztuczne światło: Możesz użyć strobes (światła błyskawiczne lub stroby studyjne), stałego światła (panele LED, światła robocze itp.) Lub kombinacji obu. Sztuczne oświetlenie zapewnia większą kontrolę.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: Jest to popularny wybór, dostępny w różnych kolorach i rozmiarach. Przymocuj go do stojaka lub unieś się do ściany.
* tło tkaniny: Assamit, muślin, a nawet teksturowany koc może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* sam garaż: Odsłaniaj cegłę lub betonową ścianę, aby uzyskać charakter przemysłowy.
* Painted Canvas: Malowane tło płótna może dodać unikalny artystyczny akcent.
* zwykła ściana: Czysta, pomalowana ściana to prosta i skuteczna opcja.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet wysokiej jakości smartfon może być używany do portretów.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet obiektyw Zoom). Szerszy otwór (jak f/1.8, f/2.8) pozwala na płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupienie uwagi na temat.
* światła (jeden lub więcej):
* Bezgazowe światła (Flash): Niedrogie, przenośne i wszechstronne. Potrzebujesz spustu, aby zwolnić ich poza kamerą.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice i recykling szybciej.
* Światła ciągłe (panele LED): Łatwiej dla początkujących, jak widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Światła robocze: Niedrogi, ale może wytwarzać ostre światło. Dobry na czarno -białe zdjęcia.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Pianowe tablice rdzeniowe są tanie i skuteczne.
* snoot: Tworzy efekt reflektorów.
* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła.
* światło staje: Trzymać światła.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Niezbędne do pobierania światła błyskawicznego lub strobów studyjnych.
* Stojak na tło (jeśli używasz bezproblemowego tła papieru lub tkaniny):
* zaciski (do zabezpieczenia tła):
* stołek lub krzesło: Dla twojego przedmiotu siedzenia lub pochylania się.
* taśma (taśma Gaffer jest najlepsza): Aby zabezpieczyć kable i zapobiec wyznaniu.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Umieść źródło światła wysoko i na bok tematu.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na dwie połówki, jedna jasno oświetlona, a druga w cieniu. Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio przed twarzą pacjenta i nieco nad twarzą, tworząc symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Źródło światła jest umieszczone za tematem, tworząc wokół nich efekt halo. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśla cienie i tworzy dramatyczny, nastrojowy charakter. Użyj pojedynczego źródła światła i pozwól, aby dominowały cienie.
* Wysokie światło: Podkreśla najważniejsze informacje i tworzy jasny, przestronny charakter. Użyj wielu źródeł światła, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja jednorodka: Opanowanie pojedynczego źródła światła to świetny sposób na rozpoczęcie. Użyj reflektora, aby odbić się od światła i wypełnić cienie.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, trzymaj go przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła oświetlenia (np. „Flash” lub „Tungsten”). Lub strzelaj na surowo i dostosuj go później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach swojego tematu.
v. Pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne instrukcje.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać. Poproś o to, aby twój podmiot naturalnie stwarza ręce, takie jak spoczywanie ich na twarzy, we włosach lub trzymanie przedmiotu.
* POSES: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko pod kątem ich ciała może być bardziej pochlebne.
* podbródek: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Utwórz kształty: Zachęć przedmiot do tworzenia ciekawych kształtów z ich ciałem.
* Ćwicz: Spójrz na fotografię portretową, aby uzyskać inspirację. Spróbuj odtworzyć pozy i oświetlenie, które widzisz.
vi. Strzelanie i przetwarzanie postów:
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź ekran LCD po każdym ujęciu, aby upewnić się, że wszystko jest w centrum uwagi i odpowiednio odsłonięte.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę (uważaj, aby nie przesadzić!).
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby uzyskać dodatkową jasność.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów w garażu:
* Obejrzyj cienie: Nie bój się pozwolić, aby cienie zdominowały twoje zdjęcia. Może to stworzyć dramatyczny i tajemniczy efekt.
* Użyj żeli: Kolorowe żele mogą dodać kreatywnego akcentu do twojego oświetlenia.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki oświetlenia, pozujące pomysły i ustawienia aparatu. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej się staniesz.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc opowiedzieć historię i zwiększyć zainteresowanie Twoimi portretami.
* Bądź kreatywny ze swoim tłem: Nie bój się używać samego garażu jako tła. Tekstury i kolory ścian i podłóg mogą dodać postaci do twoich zdjęć.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie zdjęć w czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny efekt.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia!