1. Zrozumienie techniki:
* Motion Blur: Rdzeniem przeciągania migawki jest schwytanie ruchu. Może to wynikać z ruchu pacjenta, ruchu aparatu (panelu) lub kombinacji obu.
* Rozważania dotyczące narażenia: Powolny czas otwarcia migawki wpuszcza więcej światła. Musisz zrekompensować inne ustawienia (apertura i ISO) i ewentualnie filtry ND, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Shake Camera: Ze względu na wolniejszy czas otwarcia migawki Shake Camera staje się istotnym czynnikiem. Aby ją zminimalizować, potrzebujesz stabilnej platformy (statywu) lub technik.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealnie, jeden z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni dla portretów (35 mm, 50 mm, 85 mm są powszechne).
* statyw (niezbędny): Zapewnia stabilność dłuższych ekspozycji. Najlepszy jest solidny.
* Filtry opcjonalne gęstość neutralna (ND): Pomóż zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając dłuższe ekspozycje w jasnych warunkach. Zmienne filtry ND oferują elastyczność.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
3. Ustawienie aparatu:
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub manualny (m) tryb. Priorytet przysłony jest często dobrym punktem wyjścia.
* ISO: Zacznij od podstawy ISO z kamery (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ go, ale zachowaj jak najniższe.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku rozmytego tła (Bokeh) użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej informacji na temat sceny, użyj węższej apertury (np. F/8, f/11). Zastanów się, w jaki sposób przysłona wpływa na ilość światła wchodzącego do aparatu.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od czasu otwarcia migawki, na przykład 1/30 lub 1/15 sekundy i dostosuj stamtąd. Idealna prędkość zależy od ilości światła otoczenia, prędkości pacjenta i pożądanej rozmycia ruchu. Może być konieczne wolniejsze (1/4, 1/2, 1 sekunda lub więcej) w celu uzyskania dramatycznych efektów, szczególnie w dolnym świetle.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza. W przeciwnym razie jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest w porządku.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Sprawdź swój histogram, aby uniknąć przewagi lub niedostosowania.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli uchwycasz aparat (nie zalecany dla bardzo wolnych prędkości), włącz stabilizację obrazu na obiektyw. Jeśli używasz statywu, wyłącz go *. Pozostawienie go podczas korzystania z statywu może czasem powodować niechciane rozmycie.
* Bilans biały: Ustaw to zgodnie z dostępnym światłem lub użyj Auto WB.
4. Techniki tworzenia rozmycia ruchu:
* Ruch przedmiotu:
* Poproś podmiot o poruszanie się powoli lub celowo. Mogą kołysać się, odwracać głową, poruszać rękami lub chodzić.
* Eksperymentuj z różnymi prędkościami i ruchami, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* Szybszy podmiot wymaga szybszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch, podczas gdy wolniejszy podmiot wymaga dłuższego czasu migawki dla tego samego efektu.
* Panelowanie aparatu:
* Utrzymuj przedmiot, gdy się poruszają i płynnie przesuwają aparat wraz z nimi. Obiekt będzie wyglądał stosunkowo ostro, a tło zostanie zamazane.
* Ta technika działa dobrze w celu przechwytywania przedmiotów poruszających się poziomo (np. Chodzenie, bieganie).
* Ćwicz technikę przesuwania, aby zapewnić płynny, spójny ruch.
* Zoom Blur:
* Podczas robienia zdjęcia z powolnym czasem otwarcia migawki delikatnie przekręć pierścień zoom na obiektyw. To stworzy efekt rozmycia promieniowego.
5. Rozważania i wskazówki:
* oświetlenie:
* Przeciąganie migawki zwykle wymaga niższych warunków światła. Ogromne dni lub cień są idealne.
* W przypadku strzelania w jasnym świetle słonecznym musisz użyć bardzo wąskiego otworu i/lub filtra ND, aby osiągnąć powolne czasy otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji.
* Rozważ użycie sztucznego oświetlenia (np. Stroba lub światło błyskawiczne), aby zamrozić część ruchu podmiotu, podczas gdy tło jest zamazane. (Patrz synchronizacja tylnej kurtyny poniżej)
* Focus: Dokładne skupienie jest kluczowe. Użyj punktu skupienia odpowiedniego dla oka pacjenta, jeśli chcesz, aby oczy były ostre.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję, tak jak w każdym portrecie. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Eksperymenty: Kluczem do opanowania przeciągania migawki jest eksperymenty. Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory, ruchy tematyczne i techniki przesuwania, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Praktyka i powtarzanie pomogą Ci rozwinąć pamięć mięśni i zrozumienie niezbędne do przybicia strzałów.
6. Używanie flash (synchronizacja tylnej kurtyny):
* synchronizacja tylnej kurtyny (zwana również 2nd Curtain Sync): Ten tryb flash strzela lampę błyskową na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to „ślad” rozmycia ruchu * przed * Flash zamrozi temat. Wygląda bardziej naturalnie niż synchronizacja z przodu.
* jak to ustawić: Poszukaj „tylnej części zasłon”, „2nd Curtain Sync” lub podobnego ustawienia w menu Flash aparatu.
* Dlaczego to działa: Flash zamraża podmiot w określonej pozycji na * końcu * ekspozycji, podczas gdy rozmycie ruchu następuje * przed *.
* Przykład: Załóżmy, że twój temat kołysze głowę tam iz powrotem, a ty używasz synchronizacji tylnej kurtyny. Rozmycie ruchu pojawi się jako szlak * prowadzący do * do ostatniej pozycji głównej, którą lampa błyskowa zamraża.
7. Processing:
* W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białą.
* Wyostrz oczy pacjenta, jeśli nie są idealnie ostre.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć nastrój, który uzupełnia efekt rozmycia ruchu.
* W razie potrzeby możesz nawet dodać efekty rozmycia ruchu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, choć najlepiej jest uzyskać odpowiednią do aparatu.
przykładowe scenariusze:
* taniec: Uchwyć tancerza w ruchu z rozmytym tłem.
* Walking: Pan z tematem spacerującym przez ulicę miejską, rozmywając otaczające środowisko.
* Portrety z lekkimi szlakami: Użyj źródła blasku lub światła i poproś o przesuwanie go przed nimi, tworząc lekkie szlaki.
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z nietypowymi ruchami i technikami aparatu w celu tworzenia abstrakcyjnych i artystycznych portretów.
w podsumowaniu:
Przeciąganie migawki jest potężną techniką dodawania kreatywności i dynamizmu do fotografii portretowej. Opanowanie i eksperymenty wymaga praktyki i eksperymentów, ale wyniki mogą być naprawdę oszałamiające. Pamiętaj, aby kontrolować swoją ekspozycję, stabilizacji aparatu i zachęcić przedmiot do poruszania się w interesujący sposób. Powodzenia!