REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znanej również jako fotografia długiej ekspozycji, może dodać dynamiczny i artystyczny dotyk do fotografii portretowej. Polega na użyciu powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, tworząc poczucie ruchu i energii na zdjęciach. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Zrozumienie techniki:

* Motion Blur: Rdzeniem przeciągania migawki jest schwytanie ruchu. Może to wynikać z ruchu pacjenta, ruchu aparatu (panelu) lub kombinacji obu.

* Rozważania dotyczące narażenia: Powolny czas otwarcia migawki wpuszcza więcej światła. Musisz zrekompensować inne ustawienia (apertura i ISO) i ewentualnie filtry ND, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.

* Shake Camera: Ze względu na wolniejszy czas otwarcia migawki Shake Camera staje się istotnym czynnikiem. Aby ją zminimalizować, potrzebujesz stabilnej platformy (statywu) lub technik.

2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealnie, jeden z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni dla portretów (35 mm, 50 mm, 85 mm są powszechne).

* statyw (niezbędny): Zapewnia stabilność dłuższych ekspozycji. Najlepszy jest solidny.

* Filtry opcjonalne gęstość neutralna (ND): Pomóż zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając dłuższe ekspozycje w jasnych warunkach. Zmienne filtry ND oferują elastyczność.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.

3. Ustawienie aparatu:

* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub manualny (m) tryb. Priorytet przysłony jest często dobrym punktem wyjścia.

* ISO: Zacznij od podstawy ISO z kamery (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ go, ale zachowaj jak najniższe.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku rozmytego tła (Bokeh) użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej informacji na temat sceny, użyj węższej apertury (np. F/8, f/11). Zastanów się, w jaki sposób przysłona wpływa na ilość światła wchodzącego do aparatu.

* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od czasu otwarcia migawki, na przykład 1/30 lub 1/15 sekundy i dostosuj stamtąd. Idealna prędkość zależy od ilości światła otoczenia, prędkości pacjenta i pożądanej rozmycia ruchu. Może być konieczne wolniejsze (1/4, 1/2, 1 sekunda lub więcej) w celu uzyskania dramatycznych efektów, szczególnie w dolnym świetle.

* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza. W przeciwnym razie jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest w porządku.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Sprawdź swój histogram, aby uniknąć przewagi lub niedostosowania.

* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.

* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli uchwycasz aparat (nie zalecany dla bardzo wolnych prędkości), włącz stabilizację obrazu na obiektyw. Jeśli używasz statywu, wyłącz go *. Pozostawienie go podczas korzystania z statywu może czasem powodować niechciane rozmycie.

* Bilans biały: Ustaw to zgodnie z dostępnym światłem lub użyj Auto WB.

4. Techniki tworzenia rozmycia ruchu:

* Ruch przedmiotu:

* Poproś podmiot o poruszanie się powoli lub celowo. Mogą kołysać się, odwracać głową, poruszać rękami lub chodzić.

* Eksperymentuj z różnymi prędkościami i ruchami, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.

* Szybszy podmiot wymaga szybszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch, podczas gdy wolniejszy podmiot wymaga dłuższego czasu migawki dla tego samego efektu.

* Panelowanie aparatu:

* Utrzymuj przedmiot, gdy się poruszają i płynnie przesuwają aparat wraz z nimi. Obiekt będzie wyglądał stosunkowo ostro, a tło zostanie zamazane.

* Ta technika działa dobrze w celu przechwytywania przedmiotów poruszających się poziomo (np. Chodzenie, bieganie).

* Ćwicz technikę przesuwania, aby zapewnić płynny, spójny ruch.

* Zoom Blur:

* Podczas robienia zdjęcia z powolnym czasem otwarcia migawki delikatnie przekręć pierścień zoom na obiektyw. To stworzy efekt rozmycia promieniowego.

5. Rozważania i wskazówki:

* oświetlenie:

* Przeciąganie migawki zwykle wymaga niższych warunków światła. Ogromne dni lub cień są idealne.

* W przypadku strzelania w jasnym świetle słonecznym musisz użyć bardzo wąskiego otworu i/lub filtra ND, aby osiągnąć powolne czasy otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji.

* Rozważ użycie sztucznego oświetlenia (np. Stroba lub światło błyskawiczne), aby zamrozić część ruchu podmiotu, podczas gdy tło jest zamazane. (Patrz synchronizacja tylnej kurtyny poniżej)

* Focus: Dokładne skupienie jest kluczowe. Użyj punktu skupienia odpowiedniego dla oka pacjenta, jeśli chcesz, aby oczy były ostre.

* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję, tak jak w każdym portrecie. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

* Eksperymenty: Kluczem do opanowania przeciągania migawki jest eksperymenty. Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory, ruchy tematyczne i techniki przesuwania, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Ćwicz: Praktyka i powtarzanie pomogą Ci rozwinąć pamięć mięśni i zrozumienie niezbędne do przybicia strzałów.

6. Używanie flash (synchronizacja tylnej kurtyny):

* synchronizacja tylnej kurtyny (zwana również 2nd Curtain Sync): Ten tryb flash strzela lampę błyskową na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to „ślad” rozmycia ruchu * przed * Flash zamrozi temat. Wygląda bardziej naturalnie niż synchronizacja z przodu.

* jak to ustawić: Poszukaj „tylnej części zasłon”, „2nd Curtain Sync” lub podobnego ustawienia w menu Flash aparatu.

* Dlaczego to działa: Flash zamraża podmiot w określonej pozycji na * końcu * ekspozycji, podczas gdy rozmycie ruchu następuje * przed *.

* Przykład: Załóżmy, że twój temat kołysze głowę tam iz powrotem, a ty używasz synchronizacji tylnej kurtyny. Rozmycie ruchu pojawi się jako szlak * prowadzący do * do ostatniej pozycji głównej, którą lampa błyskowa zamraża.

7. Processing:

* W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białą.

* Wyostrz oczy pacjenta, jeśli nie są idealnie ostre.

* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć nastrój, który uzupełnia efekt rozmycia ruchu.

* W razie potrzeby możesz nawet dodać efekty rozmycia ruchu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, choć najlepiej jest uzyskać odpowiednią do aparatu.

przykładowe scenariusze:

* taniec: Uchwyć tancerza w ruchu z rozmytym tłem.

* Walking: Pan z tematem spacerującym przez ulicę miejską, rozmywając otaczające środowisko.

* Portrety z lekkimi szlakami: Użyj źródła blasku lub światła i poproś o przesuwanie go przed nimi, tworząc lekkie szlaki.

* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z nietypowymi ruchami i technikami aparatu w celu tworzenia abstrakcyjnych i artystycznych portretów.

w podsumowaniu:

Przeciąganie migawki jest potężną techniką dodawania kreatywności i dynamizmu do fotografii portretowej. Opanowanie i eksperymenty wymaga praktyki i eksperymentów, ale wyniki mogą być naprawdę oszałamiające. Pamiętaj, aby kontrolować swoją ekspozycję, stabilizacji aparatu i zachęcić przedmiot do poruszania się w interesujący sposób. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  2. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  3. Jak wybrać najlepszy obiektyw do fotografii dzikiej przyrody

  4. Co sprawia, że ​​dobre zdjęcie? Pięć szybkich rzeczy do oceny!

  5. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

Porady dotyczące fotografii
  1. Dlaczego fotografia filmowa wciąż ma znaczenie - i możesz spróbować

  2. Film szkoleniowy:definicja, formularze, porady i bezpłatne narzędzie

  3. Jak zmienić rozmiar plików MP4 (MPEG/MPG) w celu uzyskania mniejszego rozmiaru?

  4. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  5. Naśladuj wygląd światła otoczenia za pomocą stroboskopów

  6. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  7. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)