1. Zwiadowcze wstępne i lokalizację:
* Poznaj swój temat i wizję: Zanim jeszcze wyjdziesz na zewnątrz, zrozum, jaki rodzaj nastroju i historii chcesz przekazać w swoim portrecie. Czy to formalny strzał w głowę, zwykły portret stylu życia, czy coś bardziej artystycznego? To poprowadzi twoje wybory w tle.
* Rozważ porę dnia: Golden Hour (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów. Jeśli to możliwe, unikaj ostrego południowego słońca, ponieważ może tworzyć niepochlebne cienie. Ogromne dni mogą być również dobre, zapewniając rozproszone, a nawet światło.
* Badania potencjalnych lokalizacji: Użyj tych narzędzi:
* Google Maps/Street View: Przeglądaj parki, ogrody, zabytki, a nawet interesujące obszary architektoniczne w Twojej okolicy. Poszukaj tekstur, kolorów i otwartych przestrzeni.
* Instagram/Pinterest: Wyszukaj tagi lokalizacji, aby zobaczyć, jak inni fotografowie używali określonych miejsc. Poszukaj inspiracji i pomysłów.
* Lokalne grupy/fora: Poproś o rekomendacje i wskazówki dotyczące wtajemniczonych na dobre plamy fotograficzne.
* z góry: Nie pojawiaj się tylko w dniu sesji, nie sprawdzając najpierw lokalizacji.
* Oceń oświetlenie: Zwróć uwagę, jak światło spada o różnych porach dnia.
* Zidentyfikuj potencjalne tła: Poszukaj interesujących ścian, drzew, liści, ścieżek, cech wody, a nawet prostych otwartych przestrzeni.
* Sprawdź tłumy i zakłócenia: Piękna lokalizacja może zostać zrujnowana przez zbyt wiele osób. Zastanów się nad strzelaniem poza godzinami szczytu.
* Rozważ zezwolenia i dostęp: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń lub mieć ograniczony dostęp.
2. Kluczowe elementy dobrego tła:
* Prostota: Mniej jest często więcej. Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od twojego tematu. Poszukaj czystych linii, uporządkowanych przestrzeni i minimalnych rozrywek.
* kolor: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry, odzież i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Uzupełniające się kolory: (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) może stworzyć żywy i przyciągający wzrok obraz.
* Analogiczne kolory: (Kolory obok siebie na kole kolorów, np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) Stwarzają harmonijny i uspokajający efekt.
* Neutralne kolory: (Grays, Browns, Blacks, Biali) mogą zapewnić czyste i wszechstronne tło.
* tekstura: Tekstury dodają wizualnych zainteresowań i głębokości zdjęć. Poszukaj ceglanych ścian, zwietrzałych drewna, liści, a nawet subtelnej konsystencji trawy.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat.
* światło: Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z tłem. Podświetlenie może stworzyć piękny blask, a na boku może dodać wymiaru i dramatu.
* Geometria i linie: Poszukaj wiodących linii, krzywych i geometrycznych kształtów, które mogą przyciągnąć oko widza do tematu.
3. Konkretne pomysły w tle:
* natura:
* Drzewa: Użyj lasu jako tle, koncentrując się na interesujących drzewach lub wzorach.
* pola: Otwarte pola trawy lub dzikich kwiatów mogą powodować poczucie wolności i spokoju.
* woda: Jeziora, rzeki i oceany mogą dodać uspokajający i odblaskowy element.
* Góry: Zapewnij dramatyczne i inspirujące tło.
* Sulsets/Sunrises: Miękkie, ciepłe światło i żywe kolory mogą tworzyć oszałamiające portrety.
* kwiaty: Ogrody, a nawet pojedyncze drzewo kwitnące mogą dodać odrobinę piękna i romansu.
* Architektura:
* Ściany z cegły: Oferuj teksturowany i miejski wygląd.
* Kolorowe ściany: Dodaj popowy kolor i osobowość.
* łuki i drzwi: Może oprawić twój temat i stworzyć poczucie głębokości.
* Schody: Dodaj zainteresowanie wizualne i wiodące linie.
* Urban:
* Graffiti Art: Dodaje fajną i ostrą atmosferę.
* Parki: Zapewnij mieszankę elementów naturalnych i miejskich.
* kawiarnie/restauracje (za zgodą): Oferuj unikalne i intymne otoczenie.
* Streszczenie:
* ściany z ciekawymi cieniami: Może stworzyć dramatyczny i artystyczny efekt.
* bokeh: Rozmyte światła w tle mogą dodać magiczny dotyk.
* Refleksje: Użyj kałuż lub okien, aby stworzyć ciekawe odbicia.
4. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub w tle, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i prostoty.
* Symetria: Poszukaj symetrycznych wzorów i użyj ich, aby stworzyć uderzający wizualnie obraz.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w tle, aby uzupełnić temat i stworzyć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary tła, aby zwrócić uwagę na Twój temat.
* Rozmycie tła (w oprogramowaniu do edycji): Jeśli obiektyw nie stworzył wystarczającej liczby tła, możesz dodać go do przetwarzania końcowego (użyj oszczędnie i z umiejętnościami).
Ważne rozważania:
* Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostry i skupiony. Tło powinno być nieco rozmyte, aby uniknąć zakłóceń.
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z różnymi pozycjami dla twojego pacjenta w ramce.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany, ponieważ przełoży się to na lepsze zdjęcia.
* bądź szanowany: W przypadku strzelania na własności prywatnej zawsze najpierw proś o pozwolenie. Uważaj na swoje otoczenie i unikaj uszkodzenia środowiska.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz znaleźć i wykorzystać świetne tła, aby stworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiedzieć fascynującą historię. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!