1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Najbardziej klasyczna i wybaczająca opcja. Znajdź cień odlewany przez budynki, drzewa, a nawet duże zwisy. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i ogólnie jest pochlebne.
* Szukaj nawet cienia: Unikaj odcienia kadłuba (filtrowanie światła przez liście), który może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Ustaw swój obiekt na krawędzi cienia: Czasami niewielkie umieszczenie obiektu z najgłębszego odcienia może pozwolić, aby dotyk światła kierunkowego dodać wymiar.
* Ogromne dni: Pomyśl o niebo jak o gigantycznym softboxie! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło, które świetnie nadaje się do portretów. Kolory będą również bardziej nasycone.
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Ta pora dnia zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i piękny blask.
* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym, tworząc wokół nich światło obręczy. Może to wyglądać oszałamiająco, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz.
* oświetlenie boczne: Umieść słońce z boku swojego tematu. To tworzy więcej wymiarów i cienia. Pamiętaj o ostrych cieniach i przesuń temat lub dostosuj kąt, aby je zminimalizować.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Kompensacja ekspozycji: Miernik lekkiego aparatu można oszukać w jasnym tle. Użyj kompensacji ekspozycji (zwykle przycisk +/- lub pokrętło), aby nieco przewyższyć, aby rozjaśnić twarz pacjenta, szczególnie podczas podświetlania lub w cieniu. Zacznij od +0,3 lub +0,7 i dostosuj stamtąd.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Miernik bezpośrednio na twarzy pacjenta, aby zapewnić im odpowiednią ekspozycję. Należy pamiętać, że tło może zostać prześwietlone.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat próbuje ocenić całą scenę i zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Może być dobry do ogólnego strzelania, ale może wymagać regulacji z odszkodowaniem ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Pochmurno” na pochmurne dni, „cień” w cieniu, „światło dzienne” na słoneczne warunki). Pomaga to zapewnić dokładną wersję kolorów. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* Szerszy apertura (dolna liczba f, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. To świetne dla portretów.
* węższa apertura (wyższa liczba f jak f/8 lub f/11): Utrzymuje więcej sceny, która może być przydatna, jeśli chcesz również uchwycić środowisko tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli światło jest niskie, może być konieczne zwiększenie ISO, ale staraj się unikać zbyt wysokości, ponieważ może wprowadzić niechcianą ziarnistość.
* wypełnij flash: Nawet bez reflektora * niewielka * ilość lampy błyskowej może dodać subtelnego popu do oczu i zmniejszyć cienie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Wybierz moc Flash Way Down (np. -2 lub -3 zatrzymania kompensacji flash), aby zachować naturalne. Wbudowany lampa błyskowa jest często zbyt surowa, ale dedykowana zewnętrzna lampa błyskowa z możliwościami odbijania jest idealna.
* Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
3. Pozowanie i skład:
* Unikaj ostrych cieni: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Dostosuj swoją pozycję lub swoją, aby zminimalizować niepochlebne cienie pod oczami, nosem lub podbródkiem. Lekko przechylanie głowy często może mieć dużą różnicę.
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko strzelanie z góry może być pochlebne, zwłaszcza jeśli Twój temat jest samoświadomy podwójnego podbródka. Nie bój się zejść na niskim poziomie lub wspinać się na wyjątkową perspektywę.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) jest często dobrym wyborem.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* Komunikacja: Najważniejsze jest komunikowanie się z tematem! Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Daj im jasne wskazówki i zachętę.
4. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w przetwarzaniu po rozjaśnianiu lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i podświetlania, aby odzyskać szczegóły w ciemnych i jasnych obszarach obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* korekta bilansu białego: Jeśli twoja równowaga białej była wyłączona, popraw to podczas przetwarzania po zakończeniu.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Użyj subtelnej techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości, ale unikaj jej przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i pieczenia (ciemnienia), aby subtelnie kształtować światło na twarzy pacjenta. Może to pomóc podkreślić niektóre funkcje i zminimalizować inne.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Kluczowe jest zrozumienie, jak działa światło i jak wykorzystać je na swoją korzyść.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i korzystać z naturalnego światła.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i znaleźć to, co najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Dobra komunikacja: Zrelaksowany i szczęśliwy temat jest kluczem do świetnego portretu.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!