i. Zrozumienie podstawowych pojęć
* Contrast jest kluczem: Fotografia Shadow opiera się na silnym kontrastowaniu między światłami i ciemnymi obszarami. Ten kontrast podkreśla formę, teksturę i emocje.
* źródło światła jest najważniejsze: Pozycja, rozmiar i intensywność źródła światła dramatycznie wpływają na cienie. Często preferowane jest pojedyncze, kierunkowe źródło światła.
* Umieszczenie tematu: Jak pozycjonujesz swój podmiot w stosunku do źródła światła, decyduje o tym, gdzie spadają cienie i ogólny nastrój portretu.
* Intencjonalność: Fotografia Shadow to nie tylko cienie; Chodzi o celowe wykorzystywanie ich, aby ulepszyć historię, którą opowiadasz.
ii. Niezbędny sprzęt (typowy dla fotografii cieni)
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać. Tryb ręczny ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania ekspozycji.
* obiektyw: Początkowa soczewka (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowana do portretowania, ale soczewki zoom mogą również działać. Wybierz ogniskową, która pozwala ci wygodnie pracować z tematem. Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) może pomóc w tworzeniu płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu.
* źródło światła:
* naturalne światło: Okno jest doskonałym źródłem naturalnego, kierunkowego światła. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub żaluzji do ich rozproszenia. Pora dnia wpłynie na kąt i intensywność światła.
* sztuczne światło:
* Bezgazowy (Flash): Niedrogie i wszechstronne mogą być stosowane na lub poza kamerą.
* strobe (studio flash): Potężniejsze niż błyskawice, idealne do większych przestrzeni lub obezwładniające światło otoczenia.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekty światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła (ważne dla kształtowania światła):
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne. Może być stosowany zarówno do dyfuzji, jak i odbicia.
* snoot/grid: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, tworząc bardzo zdefiniowane cienie.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i zmniejszając kontrast.
* czarna flaga (gobo): Pochłania światło, tworząc głębsze cienie.
* tło: Często preferowane jest zwykłe tło (czarny, biały lub ciemny kolor), aby uniknąć zakłóceń.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
iii. Konfigurowanie ujęcia (szczegółowe kroki)
1. Wybierz swoją lokalizację: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Idealny jest pokój z oknem lub przestrzenią studyjną.
2. Ustaw swój temat: To jest kluczowe. Rozważ te czynniki:
* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami. Umieszczenie tematu bezpośrednio przed światłem spowoduje mniej dramatyczne cienie. Umieszczenie ich pod kątem (np. 45 stopni, 90 stopni) stworzy bardziej wyraźne cienie.
* odległość od światła: Przeniesienie tematu bliżej źródła światła sprawi, że cienie będzie trudniejsze i bardziej zdefiniowane. Przeniesienie ich dalej zmiękczy cienie.
* poza podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób cienie będą oddziaływać z funkcjami pacjenta. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny obraz. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z pozą.
3. Skonfiguruj źródło światła:
* naturalne światło: Umieść obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z kątem i odległością. Użyj zasłon lub żaluzji, aby kontrolować intensywność i dyfuzję światła. Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła. Umieść go pod kątem pod kątem.
* modyfikator: Dodaj modyfikator światła (softbox, parasol, snoot), aby ukształtować światło.
* Power: Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądany kontrast.
4. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest niezbędny):
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i wolniejszy czas otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła (ale pamiętaj o wstrząsie aparatu; w razie potrzeby użyj statywu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą tak, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne dla naturalnego światła, wolfram do światła żarowego, Flash for Flash). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Jednak nie polegaj na tym całkowicie. Fotografia cienia często obejmuje niedoświęte obraz obrazu, aby podkreślić cienie.
5. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby. Zwróć szczególną uwagę na cienie i to, jak upadają na twarz tematu.
7. Reflektory/flagi :Dodaj reflektor, aby odbić się od odrobiny światła, aby wypełnić obszary cienia lub flagę, aby obszary cienia były jeszcze ciemniejsze.
iv. Techniki cienia do eksploracji
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest podzielona na pół światłem i cieniem. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła pojawia się na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* Silhouette: Obiekt jest całkowicie sylwetkowy na jasnym tle. Podkreśla kształt i formę.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc efekt halo. Może być dramatyczny i eteryczny.
* Wzory cienia: Użyj obiektów (np. Żaluzje, rośliny, teksturowane powierzchnie), aby rzucić interesujące wzorce cienia na temat.
* za pomocą gobo: Gobos to obiekty blokujące światło, aby tworzyć wzory w cieniu. Może to być wszystko, od kawałka kartonu z kształtem wyciętym po wyspecjalizowane narzędzie studyjne.
v. Wskazówki dotyczące składu
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub inne elementy, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* Cropping: Przygotuj mocno, aby skupić uwagę na twarzy lub rysach przedmiotu.
vi. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i elastyczność w edycji.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność obrazu. Często będziesz chciał przyciemnić obraz, aby ulepszyć cienie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlacze i suwaki cieni, aby kontrolować jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu.
* czarne i białe: Dostosuj suwaki czarne i białe, aby ustawić czarno -białe punkty obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Możesz desaturować kolory, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby dalej podkreślać cienie i tony.
vii. Kluczowe wyniki i typowe błędy, aby uniknąć
* Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie w życiu codziennym. Zwróć uwagę, jak zmieniają się wraz z położeniem źródła światła.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj cieni, aby stworzyć nastrój i przekazać emocje.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Nadmierne eksploatacja obrazu zmyje cienie.
* Unikaj hałasu: Używanie zbyt wysokiego ISO może wprowadzić szum do obrazu, szczególnie w cieniu.
* ostre oświetlenie: Bezpośrednie, niezmodyfikowane światło może tworzyć surowe, niepochlebne cienie. Użyj modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.
* Brak intencji: Unikaj losowego tworzenia cieni. Pomyśl o tym, jak cienie poprawi portret.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety z fotografią cieni. Powodzenia!