1. Niepochlebne oświetlenie:
* Błąd: Ostre, bezpośrednie światło (zwłaszcza światło słoneczne w południe) tworzy głębokie cienie, mruże i niepochlebne wydarzenia. Lub, odwrotnie, całkowicie płaskie, nudne światło, które nie ma wymiaru.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Użyj dyfuzji: Zastosuj dyfuzor (jak scrim), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Alternatywnie, przejdź do otwartego cienia.
* Rozważ użycie reflektora: Odskocz światło z powrotem w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i dodać światło do ich oczu. Biały reflektor to dobry punkt wyjścia, ale Silver dodaje więcej ciosu, a złoto dodaje ciepła.
* Naucz się sztucznego światła: Strobe lub światło błyskawiczne mogą zapewnić całkowitą kontrolę. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Spójrz na światło * on * swój temat: Nie myśl tylko o źródle światła, ale o tym, jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Poszukaj, jak spadają cienie i czy są przyjemne.
2. Zajęte lub rozpraszające tło:
* Błąd: Zagrobane tło kradnie uwagę twojego tematu i tworzy wizualny szum. Wszystko w tle, które ciągnie oko, jest problematyczne.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, neutralnych kolorów lub naturalnych elementów, które nie będą konkurować z tematem.
* Użyj szerokiej apertury (niski numer F): Stwarza to płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. (np. f/2.8, f/4)
* Zmień swoją perspektywę: Strzelanie pod niższym lub wyższym kątem może często wyeliminować rozpraszające elementy w tle.
* Przenieś swój temat: Zmień położenie, które poddaje się umieszczeniem ich na czystszej części tła.
* Rozważ techniki rozdzielenia tła: Użyj dłuższej ogniskowej, aby ścisnąć tło i spraw, aby wyglądało go dalej i bardziej niewyraźne.
3. Słabe pozowanie:
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy wyglądają nienaturalnie i niewygodnie. Badani patrząc bezpośrednio w kamerę mogą czasem wydawać się konfrontacyjne lub pozbawione emocji.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj sugestie zamiast sztywnych instrukcji.
* Zachęcaj ruch: Poproś podmiot przesunięć swoją wagę, dostosuj postawę lub lekko odwróć głowę. Ruch prowadzi do pozę.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często najbardziej niezręczną częścią pozy. Niech coś trzymają, oparli je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów. Unikaj ich płaskich na ciele.
* ciała kątowe są zwykle bardziej pochlebne: Posiadanie obiektu obrócić się lekko na bok, tworzy bardziej dynamiczny i odchudzający efekt.
* lekko zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręcie łokcia lub kolana tworzy bardziej zrelaksowany charakter.
* podbródek w górę i do przodu (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki. Technika „żółwia” (przedłużenie szyi do przodu) może pomóc.
* badanie pozytywne przewodniki: Spójrz na fotografię portretową online i w czasopismach, aby uzyskać pomysły na pochlebne pozy.
4. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Rozmyte oczy są najczęstszym problemem skupienia w portretach.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: To najważniejsza część portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Użyj focus z tyłu: Oddzielenie skupienia się od przycisku migawki pozwala blokować skupienie się na oczach, a następnie ponowić ujęcie.
* Bądź uważny na głębię pola: Podczas korzystania z szerokiej otworu głębokość pola jest bardzo płytka. Upewnij się, że oczy znajdują się w płaszczyźnie ogniskowej.
* Sprawdź koncentrację po fotografowaniu: Powiększ obraz na ekranie aparatu, aby oczy były ostre.
5. Niepochlebne kąty:
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca cechy pacjenta (np. Zbyt niskie może sprawić, że wyglądają większe, zbyt wysokie może zminimalizować ich funkcje).
* poprawka:
* strzelaj na poziomie oczu: Jest to ogólnie najbardziej pochlebny kąt.
* Eksperymentuj z niewielkimi wariantami: Nieco wyższy lub niższy kąt może czasem zwiększyć pewne cechy.
* Rozważ typ ciała podmiotu: Niższy kąt może być pochlebny dla wyższych osób, podczas gdy wyższy kąt może działać dobrze dla krótszych osób.
* Unikaj ekstremalnych kątów, chyba że dla efektu artystycznego: Bardzo niskie lub wysokie kąty mogą zniekształcać proporcje i tworzyć niepochlebny wynik.
6. Ignorowanie kompozycji:
* Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum bez rozważania innych elementów kompozycyjnych.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im miejsce na oddychanie i stwórz poczucie równowagi.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi).
7. Nadmierna edycja:
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, wygładzanie skóry lub inne techniki edycji, które sprawiają, że obiekt wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Celować raczej naturalnie wyglądające ulepszenia niż drastyczne transformacje.
* Najpierw skup się na podstawowych korektach: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość przed zastosowaniem bardziej zaawansowanych technik.
* Ostrożnie zmniejsz hałas: Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Korekta kolorów ma kluczowe znaczenie: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś kogoś innego o przejrzenie swoich edycji, aby sprawdzić, czy sprawdzają przesadne.
8. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując temat jako obiekt, który należy sfotografować, a nie osobę.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj ich o ich zainteresowania, dzień lub cokolwiek, co pomoże im się zrelaksować.
* Skontaktuj się z wzrokiem: Prawdziwy kontakt wzrokowy tworzy związek między fotografem a przedmiotem.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Powiedz swojemu tematowi, kiedy wykonują dobrą robotę. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* Bądź cierpliwy: Większość ludzi wymaga czasu, aby poczuć się komfortowo przed kamerą.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Korzystanie z soczewki, który zniekształca rysy twarzy (np. Obiektywność o bardzo szerokim kącie z bliskiej odległości) lub nie zapewnia pożądanej głębokości pola.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Soczewki od 85 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów, ponieważ zapewniają pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do portretów zbliżenia: Mogą zniekształcać rysy twarzy, dzięki czemu nos wydaje się większy.
* Rozważ obiektyw Zoom: Obiektyw zoomowy 24-70 mm lub 70-200 mm może zapewnić elastyczność w ramach i kompozycji.
* Prime Soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze: Jeśli chcesz absolutnej najlepszej jakości obrazu, prime obiektyw jest dobrym wyborem.
10. Zaniedbanie garderoby i stylizacji:
* Błąd: Ubranie podmiotu jest rozpraszające, niepochlebne lub starają się z tłem. Albo włosy są niechlujne.
* poprawka:
* Koordynuj kolory i wzory: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i odcień skóry obiektu. Unikaj zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* Rozważ styl portretu: Odzież powinna pasować do ogólnego nastroju i motywu sesji.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Zbyt ciasne lub zbyt luźne ubrania mogą być niepochlebne.
* Zaproponuj proste, klasyczne style: Są to często najbardziej ponadczasowe i pochlebne.
* Wcześniej komunikuj się z tematem: Omów opcje garderoby i wybory do stylizacji przed sesją.
* Oferuj porady dotyczące stylizacji: Nie bój się sugerować małych zmian w włosach lub makijażu.
11. Nie sprawdzanie ustawień:
* Błąd: Zapominanie o dostosowaniu ustawień (ISO, otwór, czas otwarcia migawki) do obecnych warunków oświetlenia, co spowodowało prześwietlone, niedoświetlone lub rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Strzelaj w trybie priorytetu ręcznego lub apertury: Te tryby zapewniają większą kontrolę nad ekspozycją.
* Użyj światła światła aparatu: Zwróć uwagę na odczyt licznika i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Sprawdź swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że histogram jest zrównoważony, bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Ustaw swoje ISO na najniższą możliwą wartość: To zminimalizuje hałas.
* Bądź świadomy czasu otwarcia migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Zasadniczo użyj czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/100 sekundy dla soczewki 100 mm).
12. Ignorowanie tła:
* Błąd: Z widokiem na rozpraszające elementy, takie jak kosze na śmieci, linie energetyczne lub inne niechciane obiekty w tle.
* poprawka:
* Zeskanuj całą ramkę: Przed wykonaniem strzału dokładnie zbadaj tło pod kątem rozpraszających elementów.
* Przenieś swój temat lub siebie: Czasami niewielka zmiana pozycji jest wszystkim, czego potrzeba, aby wyeliminować pierwiastek rozpraszający.
* Użyj szerszego apertury: Rozmyj tło, aby zminimalizować zakłócenia.
* uprawy w przetwarzaniu końcowym: Jeśli nie możesz usunąć rozpraszającego elementu podczas sesji, możesz być w stanie go wyciąć podczas przetwarzania.
13. Brak strzelania wystarczającej ilości wariantów:
* Błąd: Biorąc tylko kilka zdjęć tej samej pozy lub wyrazu.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: To pozwala szybko uchwycić serię zdjęć, zwiększając szanse na uzyskanie idealnego ujęcia.
* Zmieniaj swoje kąty i kompozycje: Eksperymentuj z różnymi perspektywami i kadrowaniem.
* Zachęć przedmiot do zmiany wyrażania: Poproś ich, aby się uśmiechali, śmiali się, wyglądali poważnie lub próbowali różnych emocji.
* Nie bój się podejmować ryzyka: Wypróbuj nowe i kreatywne pomysły.
14. Zapominanie o oczach:
* Błąd: Oczy są matowe, pozbawione życia lub pozbawione światła.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach (jak wspomniano wcześniej).
* Utwórz Catchlight: Catchlight to niewielka atrakcja w oku, która dodaje blasku i wymiaru. Użyj reflektora lub ustaw obiekt w pobliżu okna lub źródła światła, aby utworzyć światło.
* Zachęcaj podmiot do otwierania szeroko otwartymi oczami (ale niezbyt szerokimi): Dzięki temu będą wyglądać bardziej czujnie i zaręczonymi.
* Bądź uważny na cienie: Upewnij się, że oczy nie są zasłonięte cieniem.
15. Nie ćwicząc regularnie:
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* strzelaj tak często, jak to możliwe: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, pozujące pomysły i style edycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację w ich pracy.
* Uzyskaj opinie na temat swojej pracy: Poproś innych fotografów lub przyjaciół o krytykę twoich zdjęć.
* Nie bój się popełnić błędy: Błędy są częścią procesu uczenia się. Ucz się od nich i poprawiaj się.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!