Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie naturalnych portretów na zewnątrz polega na wykorzystaniu naturalnego światła i otoczenia na swoją korzyść. Pomyśl o środowisku jako o swoim studio na świeżym powietrzu. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne. Ogromne dni również zapewniają równomierne, rozproszone światło. Unikaj południowego słońca, które jest surowe i tworzy niepochlebne cienie.
* Tła: Poszukaj interesujących wizualnie, ale bez obudowy tła. Rozważ tekstury takie jak drzewa, ściany, liście, woda, a nawet prosta zamazana przestrzeń koloru.
* Zarządzanie światłem: Zwróć uwagę, jak światło oddziałuje z potencjalnymi lokalizacjami w różnych momentach. Poszukaj obszarów o otwartym odcieniu (np. Pod drzewem ze spłynącym światłem) lub plam, w których światło filtruje przez liście.
* Komunikuj się z tematem:
* Vision: Podziel się swoją wizją z tematem. Omów pożądany nastrój, styl i lokalizację.
* Wardrobe: Zaproponuj odzież, która uzupełnia środowisko i odzwierciedla ich osobowość. Solidne kolory lub proste wzory na ogół działają dobrze. Unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
* komfort: Przypomnij im, aby nosili wygodne buty, zwłaszcza jeśli będziesz się poruszać. Rozważ przyniesienie wody i przekąsek.
* Gear:
* kamera: Zaleca się aparat z trybem ręcznym do pełnej kontroli nad ustawieniami.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do portretowania ze względu na szerszy otwór (niższy numer F), który tworzy piękny rozmycie tła (Bokeh). Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje elastyczność w ramach.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła z powrotem na temat i wypełniania cieni. Reflektory srebrne, białe i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc więcej równych oświetlenia.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash: Może być używany jako lampa błyskowa, aby rozjaśnić cienie w podświetlanych sytuacjach.
* Miernik światła: Pomaga dokładnie zmierzyć światło dla precyzyjnej ekspozycji.
* statyw: Przydatny do stałych strzałów, szczególnie w słabym świetle.
2. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina: Święty Graal portretu na świeżym powietrzu. Miękkie, ciepłe światło jest niesamowicie pochlebne i tworzy piękny blask.
* Ogromne dni: Oferuj miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie. Jest to świetne dla nawet odcieni skóry. Należy pamiętać, że kolory mogą wydawać się wyciszone, więc może być konieczne zwiększenie nasycenia podczas przetwarzania.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje światło otoczenia. Unika to ostrych cieni i mrużania.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywu (użyj kaptura soczewki) i upewnij się, że pacjent jest odpowiednio odsłonięty (może wymagać wypełnienia błysku lub rosnącej rekompensaty ekspozycji).
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura (liczba f):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów artystycznych.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO. Do zamrożenia ruchu konieczne jest szybszy czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach twojego pacjenta.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru, zwykle w środku ramy. Przydatny w sytuacjach podświetlanych lub gdy jest dużo kontrastu.
* Średnia pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale nadaje większą wagę środku ramy.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, pochmurne). Auto White Balance zwykle działa dobrze, ale możesz go ręcznie dostosować, aby uzyskać większą kontrolę.
4. Pozowanie i kompozycja:
* relaksowane i naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do poruszania się, interakcji ze środowiskiem i bycia sobą.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być pochlebne.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania. Niech dotkną twarzy, trzymają rekwizyt lub po prostu się zrelaksują.
* Połączenie: Zachęcaj do prawdziwej interakcji i połączenia z kamerą. Jest to klucz do uchwycenia autentycznych emocji.
5. Używanie reflektorów i dyfuzorów:
* reflector:
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność światła odbitego.
* kolory:
* Silver: Zapewnia jasne, skoncentrowane (skoncentrowane) odbicie.
* White: Oferuje bardziej miękkie, bardziej naturalne odbicie.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty blask.
* dyfuzor:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora odpowiedni dla wielkości tematu.
6. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Clarity: Dodaje definicję i teksturę do obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmiękczyć niedoskonałości skóry.
* Usuwanie skazy: Usuń plamy i wady.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i ustawienia.
* Bezpośrednia komunikacja: Utrzymuj komunikację z tematem jasno i zachęcając.
* przejrzyj i naucz się: Przeanalizuj swoje zdjęcia, aby określić, co działa, a co nie.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia to odzwierciedlają.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety, wykorzystując wspaniałe na świeżym powietrzu jako studio! Pamiętaj, że najlepsze portrety to często te, które uchwycają prawdziwy moment, więc skup się na tworzeniu wygodnej i zrelaksowanej atmosfery dla twojego tematu. Powodzenia!