1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym. Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 105 mm) jest idealny do płytkiej głębokości pola i przyjemnej kompresji. Możesz jednak również używać innych soczewek, po prostu pamiętać o zniekształceniu.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Będziesz chciał użyć:
* jeden lub więcej świateł błyskawicznych/strobes (preferowane): Flash poza kamerą zapewnia kontrolę i moc.
* softbox lub parasol: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu. Do odbicia może być również reflektor.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* Trigger: Aby zdalnie wystrzelić błysk (es) (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą).
* czarne tło: Co najważniejsze. Opcje obejmują:
* czarne tło: Materiał (aksamit, filc, a nawet czarny arkusz), papier lub składane tło. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć całą ramkę za tematem.
* bardzo ciemny pokój: Jeśli masz pokój z ciemnymi ścianami i ograniczonym światłem otoczenia, może * być w stanie osiągnąć czarne tło, kontrolując oświetlenie.
* (opcjonalnie) światło włosowe: Aby oddzielić obiekt od tła i dodać wyróżnienie do ich włosów.
* (opcjonalnie) Reflector: Odskoczyć światło z powrotem na twarz podmiotu, wypełniając cienie.
* (opcjonalnie) Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów światła (szczególnie przydatnych w przypadku Strobes).
2. Konfiguracja i strzelanie:
* Kluczowa zasada: Kluczem jest ustawienie poddanego wystarczająco daleko od tła, aby światło spadające na temat * nie * dotarło do tła, a przynajmniej dotarło do niego bardzo słabo. Pozwala to drastycznie niedostatecznie wycenić tło przy jednoczesnym odsłanianiu tematu.
* Pozycjonowanie:
* tło: Umieść czarne tło (lub znajdź ciemną przestrzeń) i upewnij się, że jest wolny od zmarszczek lub rozproszenia. Jeśli używasz tkaniny, rozważ najpierw prasowanie go.
* Temat: Umieść temat w znacznej odległości * z dala od tła (najlepiej 6-10 stóp lub więcej, w zależności od mocy światła i wielkości modyfikatora). Im dalej, tym lepiej.
* źródło światła:
* single light (klasyczny): Nieco umieść światło (z softbox/parasol) na bok tematu, celując go w twarz. Eksperymentuj z kątem dla różnych efektów cienia. Im bardziej z boku, tym bardziej dramatyczny będzie cień.
* dwa światła (więcej nawet oświetlenia): Użyj głównego światła (kluczowego światła), aby oświetlić twarz pacjenta i światło wypełniające po przeciwnej stronie (przy niższej mocy), aby zmiękczyć cienie.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieść światło włosów za i nieco nad obiektem, skierowane na ich włosy. Uważaj, aby nie rozlać się na ich twarz.
* Ustawienia aparatu (tryb ręczny!):
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i skupi uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć, zapewniając, że lampa błyskowa jest w pełni zarejestrowana przez aparat. Jeśli pójdziesz szybciej niż prędkość synchronizacji, dostaniesz czarny opaskę na swoim zdjęciu. Jednak dzięki synchronizacji szybkiej, możesz strzelać szybciej w razie potrzeby (ale zmniejszy moc lampy błyskowej).
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj wbudowanego światła miernika aparatu jako przewodnika. Jeśli używasz zewnętrznego miernika światła, odczyt odczytu na twarzy pacjenta.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj wyniki na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na:
* Ekspozycja: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby wyreguluj energię błyskową.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie,:
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Przenieś obiekt dalej od tła.
* Zmniejsz moc lampy błyskowej (jeśli światło rozlewa się na tło).
* Użyj snoot lub siatki, aby ograniczyć rozprzestrzenianie się światła z lampy błyskowej.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj kąt światła, użyj światła wypełnienia lub dodaj reflektor.
* Rozważania dotyczące światła otoczenia:
* Minimalizuj światło otoczenia: Im mniej otoczenia masz w pokoju, tym łatwiej będzie uzyskać prawdziwe czarne tło. Wyłącz napowietrzne światła, zamykane zasłony itp. Jeśli strzelasz w pobliżu okna w ciągu dnia, umieść trochę zaciemnianych zasłon lub przejdź dalej do pokoju z dala od okna.
* Światło migawki i światło otoczenia: Ponieważ używasz Flash, Twój czas otwarcia migawki ma mniejszy wpływ na sposób, w jaki przedmiot jest oświetlony. Jednak * wpłynie na ciemność tła. Jeśli twoje tło jest szare i nie są naprawdę czarne, nieco zmniejsz czas otwarcia migawki. Umożliwia to blokowanie bardziej światła otoczenia. Jeśli twój czas otwarcia migawki jest zbyt niski, dostaniesz rozmycie ruchu, więc musisz znaleźć równowagę.
3. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji obrazów, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję pacjenta.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby podmiot wyróżnia się bardziej.
* czarne/shadows: Użyj suwaków czarnych i cieni, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne i pogłębia wszelkie cienie na ten temat. Uważaj, aby nie zacisnąć czarnych.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby wydobyć szczegóły na twarzy i włosach pacjenta.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub faktury, aby ulepszyć szczegóły.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* retuszowanie: Usuń wszelkie skazy lub zakłócenia skóry pacjenta.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj białą równowagę i odcienie kolorów.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) obszary, które chcesz podkreślić i spalić (ciemne) obszary, które chcesz cofać. Jest to szczególnie przydatne do kształtowania twarzy.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im kierunek.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie ma tendencję do wtopienia w tło. Jeśli chcesz, aby Twój temat się wyróżniał, noszą lżejsze kolory.
* pozowanie: Zwróć uwagę na pozowanie. Dobra poza może mieć różnicę.
* Sprawdź swoje krawędzie: Upewnij się, że krawędzie twojego tematu nie gubią się na czarnym tle. Lekkie światło obręczy lub światło włosów mogą pomóc je oddzielić.
* Pył i zadrapania: Bądź czujny w usuwaniu pyłu z obiektywu i czujnika, ponieważ będzie bardzo widoczny na czarnym tle.
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim przyjacielem! Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Aby uzyskać portret czarnego tła, będziesz chciał zobaczyć duży kolca po lewej stronie histogramu (reprezentującego czarne tło).
* Rozważ snoot lub siatkę: Snoot lub siatka do lampy błyskowej skupi światło na wąskiej wiązce, zapobiegając wyleczeniu na tło. Jest to pomocne, jeśli masz problem z uzyskaniem prawdziwie czarnego tła.
* Nie bój się eksperymentować: To tylko wytyczne. Zapraszam do eksperymentowania z różnymi technikami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które uchwyci esencję twojego podmiotu i stworzy silny wpływ wizualny. Pamiętaj, że oświetlenie jest kluczowe, więc spędzaj czas na opanowaniu różnych technik oświetlenia. Powodzenia!