1. Zrozumienie celu:
* Co to jest niski key? Portrety niskie charakteryzują się głównie ciemnymi tonami. Podmiot jest często częściowo oświetlony, ze znacznymi obszarami w cieniu. Celem jest stworzenie dramatycznego, nastrojowego i często tajemniczego charakteru.
* Kluczowe elementy:
* ciemne tła: Kluczowe dla osiągnięcia niskiego wyglądu.
* kontrolowane światło: Niezbędna jest precyzyjna kontrola światła i cienia.
* nacisk na cienie: Cienie są równie ważne jak najważniejsze informacje.
* Minimalne rozproszenie: Nacisk kładziony jest wyłącznie na temat, z minimalnymi szczegółami tła.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka lub nawet niektóre smartfony z funkcjami PRO) będzie działać.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm) jest idealny do portretów ze względu na szerszy aperturę dla rozmycia tła i ostrości. Odpowiedni jest również obiektyw zoomu w zakresie portretów (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja, oferująca spójną moc i modyfikatory.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośne niż stroboskop studyjny, ale ogólnie mniej potężny.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć światło i cień w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocne niż Flash.
* naturalne światło (z ciężką modyfikacją): Możliwe, ale wymaga bardzo konkretnych warunków (pochmurny dzień, światło przez małe okno). Ten przewodnik koncentruje się na sztucznym świetle.
* Modyfikator światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło. Rozważ te:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, doskonałe do pochlebnej skóry.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, ogólnie mniej kierunkowy niż softbox.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, twardą wiązkę światła.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła, zapewniając większą kontrolę.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Działaby czarny materiał, bezproblemowy papier, ciemna ściana, a nawet arkusz. Upewnij się, że jest wolny od zmarszczek.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie. (Użyj oszczędnie, aby utrzymać niski wygląd).
* gobo (cookie): Arkusz z wyciętymi kształtami, aby stworzyć wzory światła i cienia.
* Miernik światła: Dla precyzyjnego narażenia (nie niezbędnego, ale pomocnego).
* zdalny spust: Do strzelania lampy błyskowej bez uwiązania do aparatu.
* Oprogramowanie do edycji: (Adobe Lightroom, przechwytuj jeden itp.) W celu przetwarzania końcowego.
3. Konfigurowanie sceny:
* Umieszczenie tła: Umieść tło kilka stóp za tematem. Pomaga to zapobiec rozlaniu się światła. Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze będzie tło.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem.
* Umieszczenie światła: To najważniejszy krok. Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
* światło kluczowe: Umieść jedno źródło światła po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Kąt go, aby oświetlił tylko część ich twarzy. Będziesz polegać na stronie cienia, aby uzyskać efekt niskiego klucza.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Eksperyment z odległością światła od obiektu - bliżej będzie bardziej miękka.
* Feathering: „Pióro” Światło poprzez lekko podnoszące światło od obiektu. Stworzy to gradient światła, z najjaśniejszą częścią światła opadającą po prostu * na twarzy podmiotu, co prowadzi do bardziej miękkiego przejścia do cienia.
* konfiguracja światła obręczy (dla bardziej dramatycznej krawędzi):
* kluczowe światło (RIM): Ustaw światło * za * swoim obiekcie, lekko na jedną stronę. To stworzy jasny zarys (światło obręczy) wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Reszta tematu będzie w cieniu.
* Opcjonalne światło wypełniające: Możesz * użyć bardzo słabego światła wypełnienia (bardzo niskiej mocy) z przodu, aby dodać odrobinę szczegółów do twarzy, ale uważaj, aby nie obezwładnić efektu światła obręczy.
* Snoot/Grid Setup (dla bardzo kontrolowanego światła):
* Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć bardzo wąską wiązkę światła. Cel to w określoną część twarzy podmiotu - oko, nos, usta. Jest to bardzo dramatyczne i podkreśla określoną funkcję.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest niezbędny.
* apertura: Zacznij od szerszego apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło. Dostosuj w razie potrzeby. Mniejsze apertury (większa liczba F) zapewnią szerszą głębokość pola i większą ostrość, ale może wymagać więcej światła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybsza prędkość, z jaką aparat może prawidłowo zsynchronizować z lampą błyskową. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, lub wyreguluj ręcznie na podstawie temperatury kolorów ciągłego światła).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu.
5. Regulacja i pomiar oświetlenia:
* Strzały testowe: Zajmij serię strzałów testowych, dostosowując swoją siłę światła i pozycję, aż osiągniesz pożądany poziom ciemności i cienia.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej (lub jasność ciągłego światła), aby kontrolować ogólną ekspozycję. Niższa moc oznacza ciemniejsze obrazy.
* Pewne ustawianie światła: Małe regulacje pozycji światła mogą mieć duży wpływ na cienie. Przesuń światło bliżej lub dalej i zmień kąt.
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram aparatu. Na obrazie o niskim kluczu większość histogramu powinna zostać przesunięta w lewo (ciemniejsze tony). Upewnij się, że nie przycinasz cieni (tracisz wszystkie szczegóły w najciemniejszych obszarach), ale nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary zniknęły na czarno.
* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne użycie negatywnej odszkodowania ekspozycji, aby zaciemnić scenę.
6. Pozowanie i wyrażenie:
* nastrój: Zachęcaj swojego podmiot do przyjęcia poważnego, kontemplacyjnego lub tajemniczego wyrażenia.
* Pozycjonowanie: Nieco odwróć obiekt od światła, aby stworzyć więcej cienia na ich twarzy.
* podbródek: Eksperymentuj z kątem podbródka. Lekko przechylenie podbródka może powodować więcej cieni pod linią szczęki, zwiększając efekt niskiego klucza.
7. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* Ekspozycja: Może być konieczne nieznacznie dostosowanie ekspozycji, kontrastu i czarnych. Zwykle obniżenie ekspozycji i zwiększenie kontrastu zwiększy niski wygląd.
* cienie i wyróżnienia: Uważaj, aby nie nadmiernie reflektować cieni. Chodzi o to, aby * zachować * ciemno. Możesz subtelnie dostosować wyświetlenia, aby wydobyć szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać ciemne tony.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* jasność i tekstura: Subtelne korekty jasności i tekstury mogą zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyścić hałas w cieniu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Niski oświetlenie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze regulacje w umieszczeniu światła i mocy mogą mieć duży wpływ.
* Obejrzyj samouczki: Poszukaj samouczków online na temat niskiego oświetlenia portretowego.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach, aby uzyskać inspirację.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji, aby pomóc im się zrelaksować i stworzyć pożądany nastrój.
* mniej jest więcej: W fotografii niskokeńskiej mniej światła jest często lepsze.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety pełne dramatu, nastroju i intrygi. Powodzenia!