strzelanie do autoportretu, który wspiera tożsamość marki
Strzelanie autoportretu, który naprawdę reprezentuje tożsamość marki, wymaga czegoś więcej niż tylko zrobienia swojego obrazu. Chodzi o staranne opracowanie obrazu, który wizualnie komunikuje twoje wartości, osobowość i to, co oferujesz. Oto przewodnik krok po kroku:
1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Rozważ te pytania:
* Jaka jest misja i wartości Twojej marki? (np. Kreatywność, autentyczność, innowacja, niezawodność)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Zabawny, profesjonalny, wyrafinowany, przystępny)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jakie są ich potrzeby, preferencje i oczekiwania?)
* Jaka jest Twoja unikalna propozycja sprzedaży (USP)? (Co cię różni od konkurencji?)
* Jaki jest styl wizualny Twojej marki? (Kolory, czcionki, ogólnie estetyka)
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś projektantem graficznym którego tożsamość marki to:
* misja/wartości: Wzmocnienie małych firm poprzez oszałamiający wizualnie i strategiczny projekt. Wartość współpracy i kreatywności.
* osobowość: Przystępne, kreatywne, profesjonalne, zorientowane na rozwiązanie.
* docelowe odbiorcy: Właściciele małych firm, startupy, przedsiębiorcy.
* USP: Mieszanie kunsztu ze strategicznym marketingiem w celu tworzenia wpływowych rozwiązań marki.
* Styl wizualny: Nowoczesne, czyste, z popsami żywego koloru. Zastosowanie geometrycznych kształtów i odręcznych czcionek.
2. Burzy mózgów pomysłów i koncepcji:
Teraz przetłumacz swoją tożsamość marki na koncepcje wizualne dla swojego autoportretu. Pomyśl o:
* ustawienie: Gdzie zostanie zrobione zdjęcie? (Twój obszar roboczy, studio, na zewnątrz?)
* rekwizyty: Jakie obiekty możesz dołączyć, aby wzmocnić swoją markę? (Narzędzia twojego handlu, znaczące przedmioty, określone kolory/wzory)
* odzież: Jaki strój odzwierciedla osobowość Twojej marki? (Formalne, swobodne, modne, artystyczne?)
* Pose: Jak ustawisz swoje ciało i ekspresję? (Pewny siebie, przystępny, przemyślany, energiczny?)
* oświetlenie: Jak użyjesz światła, aby stworzyć pożądany nastrój? (Naturalne, dramatyczne, miękkie, jasne?)
* Paleta kolorów: Jak włączyć kolory marki do tła, rekwizytów lub odzieży?
Kontynuowanie naszego projektanta graficznego:
* ustawienie: Czyste, nowoczesne domowe biuro z pops kolorowej sztuki i roślin.
* rekwizyty: Sketchbook, tablet, długopis Wacom, próbki kolorów, książki projektowe. Być może na wpół ukończony projekt projektowy na ekranie komputera.
* odzież: Stylowy, ale wygodny; Mroczne dżinsy, chrupiąca biała koszula z kolorowym szalikiem i modna kurtka.
* Pose: Opierając się lekko w kierunku aparatu z prawdziwym uśmiechem, wyglądając na zaręczonego i przystępnego. Można również pokazać, jak pracuje nad projektem projektowym o ukierunkowanym wyrażeniu.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna, uzupełnione miękkim sztucznym światłem, aby uniknąć ostrych cieni.
* Paleta kolorów: Tło w neutralnych tonach (białka, szarości), z popsami kolorów marki (może turkusowa ściana lub żywa poduszka do rzucania).
3. Przygotuj się do sesji:
* Wybierz swój sprzęt: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale dobry smartfon może również działać. Rozważ użycie statywu i zdalnego wydania migawki (lub funkcji timera telefonu) ze względu na stabilność i wygodę.
* Zaplanuj swoje oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze, ale pamiętaj o porach dnia i unikaj ostrego słońca w południe. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. W razie potrzeby rozważ sztuczne oświetlenie (softboxy, światła pierścienia).
* Skonfiguruj swoją scenę: Ułóż doświadczenie, rekwizyty i oświetlenie. Zwróć uwagę na szczegóły i wyeliminuj bałagan.
* Wybierz swoją garderobę: Wybierz odzież, która pasuje do Twojej marki i jest wygodna w noszeniu.
* Pamiętam: Upewnij się, że jesteś zadbany, a twoje włosy są odpowiednio stylizowane.
* Przetestuj konfigurację: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić kompozycję, oświetlenie i ustawienia aparatu.
4. Strzelanie do autoportretu:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać ostrzejsze skupienie na całym obrazie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w warunkach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli obsługujesz kamerę. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle.
* Focus: Jeśli to możliwe, użyj Autofocus, koncentrując się na oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, nie spiesz się i sprawdź dwukrotnie skupienie się na ujęciach testowych.
* Kadrowanie i skład: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* pozowanie: Zrelaksuj się i bądź naturalny. Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Zastanów się nad swoim językiem ciała i tego, jak przekazuje to osobowość Twojej marki.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
5. Edycja i przetwarzanie końcowe:
* Wybierz oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop lub inne programy edycji zdjęć. Nawet aplikacje na smartfony mogą oferować przyzwoite możliwości edycji.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do stylu wizualnego Twojej marki.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I ulepsz swoje funkcje. Uważaj, aby nie przesadzić i sprawić, by wyglądać nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał wyraźnie.
* Dodaj elementy marki: Rozważ dodanie logo lub znaku wodnego do obrazu (subtelnie).
6. Ostateczny wybór i użycie:
* Wybierz najlepszy obraz: Wybierz obraz, który najlepiej reprezentuje tożsamość marki, biorąc pod uwagę ogólną estetykę, pozę, ekspresję i jakość techniczną.
* Zmiana zmian i optymalizuj: Zmień rozmiar obrazu dla różnych platform (strona internetowa, media społecznościowe itp.). Zoptymalizuj obraz do użytku w sieci, aby zmniejszyć rozmiar pliku i poprawić prędkość ładowania.
* Używaj konsekwentnie: Użyj autoportretu konsekwentnie we wszystkich platformach online i offline, aby stworzyć spójną tożsamość marki.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bądź autentyczny: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja prawdziwa osobowość zabłysnęła.
* Opowiedz historię: Użyj autoportretu, aby przekazać historię i wartości swojej marki.
* bądź spójny: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich autoportretach.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj znajomych, kolegów lub docelowych członków publiczności o informacje zwrotne na temat autoportretu.
* Bądź na bieżąco: Informuj swój autoportret w miarę ewolucji Twojej marki.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze!: Strzelanie autoportretu powinno być przyjemnym doświadczeniem.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Pamiętaj, że chodzi o przedstawienie * esencji * swojej marki, a nie tylko zrobienia sobie zdjęcia. Powodzenia!