REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku

Creative Portret Photography polega na wykroczeniu poza standardowym strzałem w głowę i tworzenie obrazów, które opowiadają historię, wywołują emocje i prezentują swoją artystyczną wizję. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces, od burzy mózgów po ostatnią edycję.

Krok 1:Konceptualizacja i planowanie (serce kreatywności)

Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Nie odbieraj aparatu i zacznij strzelać!

* Zdefiniuj swoją wizję:

* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o tematach takich jak wrażliwość, siła, izolacja, radość itp.

* Jakie emocje chcesz wywołać? Smutek, podniecenie, cud, spokój?

* Jaką wiadomość chcesz przekazać? Na ten temat, siebie czy świat?

* Wybierz temat:

* Rozważ kogoś, kto ucieleśnia historię/emocje, do których dążysz.

* Komunikacja jest kluczowa! Omów swoją wizję z modelem wcześniej, aby upewnić się, że są na pokładzie i wygodne.

* Pomysły na burzę mózgów:

* tablica nastroju: Zbieraj obrazy, kolory, tekstury i cytaty, które Cię inspirują. Pinterest to twój przyjaciel!

* szkic: Narysuj swoje pomysły, nawet z grubsza. Pomaga to wizualizować twoją koncepcję.

* Rozważ te elementy:

* Lokalizacja: Urban Decay, Lush Forest, Minimalist Studio?

* rekwizyty: Odzwierciedlają swój motyw. Kwiaty, książki, przedmioty vintage, abstrakcyjne kształty.

* Wardrobe: Kolory, tekstury i style, które przyczyniają się do nastroju.

* oświetlenie: Dramatyczne cienie, miękkie złotą godzinę światła, żywa kolorowe żele?

* Kompozycja: Unikalne kąty, wiodące linie, zasada trzeciego (i łamanie go).

* Processing: Gradowanie kolorów, manipulacja, efekty artystyczne.

* Utwórz listę strzałów: Pomaga to zachować zorganizowanie podczas sesji zdjęciowej. Włączać:

* Specyficzne pozy.

* Ustawienia aparatu.

* Uzgodnienia rekwizytów.

* Ustawienia oświetlenia.

Krok 2:sprzęt i przygotowanie (przygotowanie)

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet aparat telefoniczny (jeśli idziesz na określony wygląd lo-fi).

* soczewki (es):

* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów.

* 85 mm: Doskonały do ​​pochlebnych portretów z pięknym rozmyciem tła.

* 35 mm: Szerszy kąt do portretów środowiskowych.

* Specjalistyczne soczewki: Przechylenie przechylania z unikalnych perspektyw, makro do ekstremalnych zbliżeń.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Złota godzina, pochmurne dni, światło okienne.

* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, ciągłe światła LED. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i reflektory.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* rekwizyty: Zbierz wszystkie rekwizyty, które planowałeś.

* tło: Bezproblemowy papier, tkanina lub naturalne tło.

* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.

* Baterie i karty pamięci: Zawsze mają części zamienne!

* asystent (opcjonalnie): Pomocne do regulacji świateł, trzymania odblasków i zarządzania rekwizytami.

Krok 3:Sesja zdjęciowa (wnosząc swoją wizję do życia)

* konfiguracja lokalizacji:

* Przyjdź wcześnie, aby zbierać lokalizację i skonfigurować sprzęt.

* Zapewnij bezpieczeństwo siebie i swojego modelu.

* Konfiguracja oświetlenia:

* Ustaw swoje światła zgodnie z planem.

* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Użyj miernika światła, aby uzyskać dokładną ekspozycję (przy użyciu sztucznego światła).

* Komunikacja z modelem:

* Wyjaśnij swoją wizję i daj kierunek.

* Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.

* Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.

* Ważne: Uzyskaj wersję modelu, jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.

* pozowanie:

* Zacznij od prostych pozycji i stopniowo przenieś się do bardziej złożonych.

* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki, mimikę i mowę ciała.

* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.

* Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji z rekwizytami.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/1.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła. Wąska otwór (np. F/8) dla większej ostrości na całym obrazie.

* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik jest narażony na światło. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.

* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Zapewnia dokładne kolory. Użyj szarej karty do precyzyjnej kalibracji.

* Tryb fotografowania:

* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz aperturę, a aparat ustawia czas otwarcia migawki.

* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Zalecane do większej kontroli.

* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Odejdź od swojego planu, jeśli inspiracja uderzy.

Krok 4:Przetwarzanie końcowe (końcowy polski)

* Wybór obrazu: Wybierz najlepsze obrazy z sesji.

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.

* Bilans biały: Dostosuj kolory.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych i niedocenianych.

* Clarity &Vibrance: Zwiększ szczegóły i kolory.

* Kreatywne korekty (tutaj dzieje się magia!):

* Gradowanie kolorów: Zmień ogólny ton kolorów obrazu. Użyj kolorowych tabel wyszukiwania (LUT) lub dostosuj poszczególne kanały kolorów.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.

* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (używaj oszczędnie!) I udostępnij detale.

* Dodawanie efektów:

* ziarno: Dodaj fakturę w stylu vintage lub filmu.

* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.

* Blur: Stwórz marzycielski lub eteryczny efekt.

* Manipulacja Photoshop: Dodaj elementy, zmień tła, stwórz surrealistyczne lub abstrakcyjne kompozycje. Wymaga to bardziej zaawansowanych umiejętności.

* wyostrzenie: Dodaj ostateczny dotyk ostrości.

* Zapisz i eksport: Zapisz swój obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. TIFF) do drukowania lub formatu skompresowanego (np. JPEG) do użytku w sieci.

Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:

* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości; Przyjmuj wady i niedoskonałości, aby uzyskać bardziej autentyczny i wyjątkowy wygląd.

* Opowiedz historię: Każdy element obrazu powinien przyczynić się do narracji.

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami i łamać „zasady” fotografii.

* Znajdź inspirację: Spójrz na inspirację innych fotografów, malarzy, filmowców i artystów.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się w kreatywnej fotografii portretowej.

* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie, tworząc charakterystyczny wygląd, który jest wyjątkowo twój.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów i artystów. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.

Podążając za tymi krokami i pozwalając, aby kreatywność działała szaleć, możesz stworzyć oszałamiające i znaczące fotografię portretową, która naprawdę się wyróżnia. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak wybrać następny cel fotografii podróży

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  4. 12 najlepszych odtwarzaczy VOB na Windows / Mac / Android / iPhone

  5. Osiem wskazówek dotyczących oglądania filmów ze świeżymi oczami

  6. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  7. Jak przekonująca kopia może przekształcić wezwanie do działania