i. Zrozumienie podstawowych pojęć (podstawa dramatycznych portretów cieni):
* światło jako rzeźbiarz: Film prawdopodobnie podkreśla, że światło jest narzędziem * podstawowym *. Cienie to nie tylko * nieobecność * światła, ale * integralne * części kompozycji, definiujące kształt, teksturę i nastrój. Pomyśl o lekkim rzeźbieniu twarzy.
* Contrast jest kluczem: Wysoki kontrast (silna różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi) jest zwykle tym, co daje cieni portrety ich dramatu. Im większa różnica, tym bardziej dramatyczny efekt.
* Intencjonalność jest ważna: Musisz *zdecydować *, gdzie spadną cienie i *dlaczego *. To nie jest losowe. Pomyśl o emocjach lub historii, którą próbujesz przekazać.
* Poznaj twarz swojego pacjenta: Zrozumienie struktury kości i konturów twarzy twojego pacjenta pomoże ci przewidzieć i wykorzystać, jak spadną światło i cień.
ii. Konfigurowanie ujęcia (praktyczne kroki i techniki):
* źródło światła:
* Pojedyncze źródło światła: Większość portretów cienia wykorzystuje jedno, kontrolowane źródło światła. Upraszcza to proces i zapewnia bardziej zdefiniowane cienie.
* Modyfikator światła: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować twardość lub miękkość światła.
* twarde światło (bezpośrednie światło): Naga żarówka lub reflektor tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Idealne dla dramatycznych efektów.
* miękkie światło (rozproszone światło): Softbox, parasol, a nawet strzelanie przez cienką zasłonę tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie. Może być używany do subtelniejszego dramatu.
* Pozycjonowanie: Pozycja źródła światła względem podmiotu jest *kluczowa *. Eksperyment z:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie na twarzy, podkreślając teksturę i kontury. Bardzo klasyczny dla dramatycznych portretów.
* Top Lighting (powyżej): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może wyglądać na upiornie lub stworzyć poczucie tajemnicy. Uważaj na to, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli nie zrobione dobrze.
* Podświetlenie: Używanie światła za przedmiotem do tworzenia sylwetki. Może być bardzo dramatyczne i sprawia, że temat jest tajemniczy.
* poniżej (światło w górę): Latarka pod twarzą jest klasyczny horror i rzadko używany do pochlebnej pracy.
* tło:
* ciemne tło: Mroczne lub czarne tło pomaga obiektowi wyróżniać się i podkreśla cienie.
* odległość: Umieść przestrzeń między obiektem a tłem, aby zminimalizować światło rozlewające się na tło i zabłocając efekt.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola (ile się koncentruje). Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), da ci więcej skupienia, co może być potrzebne, jeśli chcesz ostrzejsze cienie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum, szczególnie w ciemniejszych obszarach obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę ilość dostępnego światła.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta i uniknąć nadmiernego eksploatacji najważniejszych.
iii. Pozowanie i kompozycja (prowadzenie tematu i kadrowanie strzału):
* kieruj wzrok: Kierunek wzroku podmiotu ma kluczowe znaczenie dla opowiadania historii. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może stworzyć poczucie połączenia, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do przekazywania emocji poprzez wyraz twarzy. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i odpowiednio prowadzić.
* Kąty i przycinanie:
* Zbliżenie: Często używane do dramatycznych portretów w celu podkreślenia rysów twarzy i emocji.
* Eksperyment z kątami: Strzelanie z nieco powyżej lub poniżej może zmienić sposób, w jaki cienie spadają na twarz.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
iv. Processing (ulepszanie dramatu):
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat, eliminując rozproszenie uwagi z koloru i podkreślając kontrast między światłem a cieniem.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje się.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
v. Wskazówki i wskazówki (dodanie polskiego do procesu):
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbowywać różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik przetwarzania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz z modelem: Praca z modelem na żywo pozwala uzyskać informacje zwrotne w czasie rzeczywistym i dostosować swoje podejście.
* Studiuj Master Portret Fotografowie: Przeanalizuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w fotografii cieni, aby uczyć się na podstawie ich technik i podejść.
* Użyj reflektora (oszczędnie): Niewielka ilość odbitego światła może dodać subtelne szczegóły w zacienionych obszarach bez niszczenia dramatycznego efektu. Pomyśl o małym lampie wypełniające.
* Pomyśl o historii: Każdy portret opowiada historię. Zastanów się, jaką wiadomość chcesz przekazać i użyć światła, cienia i pozowania, aby wzmocnić tę wiadomość.
* Moc sylwetek Przeglądaj profile i inne pozycje ciała, które wykorzystują brak światła do zdefiniowania formy.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza i wywołują potężne emocje. Powodzenia!