i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jakie uczucie chcesz przekazać? (np. Tajemnica, introspekcja, siła, smutek). Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i wybór oświetlenia.
* Wybierz temat: Rozważ funkcje obiektu i to, jak będą wyglądać w dramatycznym świetle. Osoby o silnej strukturze kości często wyglądają uderzające w niskim poziomie.
* Rozważ garderobę i makijaż: Ciemniejsze ubranie (czarne, granatowe, głębokie czerwone) zazwyczaj działa najlepiej, ponieważ pochłania światło i przyczynia się do ogólnej mrocznej estetyki. Matte makijaż jest często preferowany, aby uniknąć niepożądanych atrakcji. Podkreślenie określonych obszarów może być również potężne.
2. Lokalizacja:
* Kontrolowane środowisko: Idealnie będziesz chciał pomieścić, w którym możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale mały pokój z roletami lub zasłonami będzie działał.
* ciemne tło: Niezbędne jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.). Pomaga to wchłonąć światło i zapobiega zakłóceniu uwagi. Bezproblemowe tło papierowe jest idealne do ustawień studyjnych.
3. sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterowa kamera, a nawet nowoczesny smartfon z ręcznym elementem sterowania.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub coś w tym zakresie) z przyjemnej perspektywy.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Daje to najwięcej kontroli i mocy. Do dyfuzji użyj softboxa lub odbłyśnika.
* Bezgazowe/flash: Mniejsza, bardziej przenośna opcja. Nadal będziesz potrzebować modyfikatorów do dyfuzji.
* Ciągłe światło (panel LED lub lampa): Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne. Ponownie dyfuzja jest kluczowa.
* naturalne światło (jeśli to możliwe): Jedno okno może działać, jeśli możesz zablokować wszystkie inne światło. Ale kontrolowanie światła jest trudniejsze.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole z pędu tworzą bardziej miękkie, bardziej równe światło.
* reflektor (biały lub srebrny): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie. Używaj oszczędnie.
* Snoot/Grid Spot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje. (Bardziej zaawansowane)
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na tło. (Bardziej zaawansowane)
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Do dokładnego pomiaru światła i ustawienia ekspozycji.
* czarna piankowa płyta lub karton: Aby dalej blokować i kształtować światło.
* zaciski/stoiska: Aby utrzymać tła i modyfikatory światła na miejscu.
ii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Coś w zakresie f/2.8 do f/5.6 jest zwykle dobrym punktem wyjścia, w zależności od obiektywu i tego, ile tło chcesz.
3. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Podczas korzystania z ciągłego oświetlenia dostosowuje się do równowagi oświetlenia
5. Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz Flash, „Tungsten”, jeśli używasz lampy żarowej). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Pomoże to ujawnić twarz pacjenta, która jest najważniejszą częścią obrazu.
iii. Konfiguracja oświetlenia (kluczowe techniki)
1. Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła lekko na bok i nieco powyżej tematu. To tworzy klasyczny wzór oświetlenia portretowego. Eksperymentuj z kątem, aby kontrolować cienie na twarzy.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza podłączenie źródła światła, aby * krawędź * wiązki światła uderzyła w obiekt, a nie bezpośredni środek. Stwarza to bardziej miękki, bardziej stopniowy upadek.
* odległość: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie wyglądał większy i bardziej miękki. Przeniesienie go dalej sprawi, że będzie wyglądał mniejszy i trudniejszy.
2. RAPION : Stwórz znaczącą różnicę w jasności między oświetlonymi i nieoświetlonymi stronami twarzy. To właśnie nadaje niskiego wyglądu dramatu. Dążysz do obrazu * wysokiego kontrastu *. Nie bój się głębokich cieni.
3. Blokowanie światła: Użyj czarnej pianki lub tektury, aby blokować rozlanie światła na tło lub na niechciane obszary. Pomaga to kontrolować cienie i utrzymać mroczny nastrój.
4. Rim Light (opcjonalnie): Drugie, słabsze światło umieszczone za obiektem może stworzyć krawędź światła wokół włosów i ramion, oddzielając je od tła. Używaj oszczędnie.
5. reflektor (bardzo subtelne użycie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, możesz użyć * małej * ilości odbitego światła, aby je lekko podnieść. Ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zrujnuje to efekt niskiego klucza. Srebrny reflektor jest jaśniejszy niż biały.
iv. Pozowanie i ekspresja
1. pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i opowiadasz historię. Zastanów się nad pozowaniem obiektu pod niewielkim kątem aparatu, aby stworzyć ciekawsze cienie i kształty.
2. wyrażenie: Wyrażenie ma kluczowe znaczenie w przekazywaniu nastroju. Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądane emocje. Zachęcaj ich do połączenia z aparatem.
3. Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą się rozpraszać, jeśli nie są dobrze.
4. Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre. To tutaj widz naturalnie będzie wyglądał.
v. Wyjmowanie strzału
1. Zrób strzały testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję.
2. Dostosuj ustawienia: Na podstawie ujęć testowych dostosuj ustawienia aparatu, umieszczenie światła i pozę podmiotu.
3. Komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i przekazuj im opinię. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
4. Strzelaj w seriach: Weź kilka strzałów z rzędu, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji.
vi. Processing
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby uzyskać pożądaną jasność. Prawdopodobnie będziesz chciał przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej poprawić ciemny i dramatyczny charakter.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby kontrolować zakres dynamiczny.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić ogólny ton.
2. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* Możesz użyć klasyfikacji kolorów, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój. Na przykład możesz dodać subtelny niebieski lub zielony odcień, aby stworzyć bardziej melancholijny lub tajemniczy charakter.
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i ponury wygląd. Lub selektywnie desaturuj niektóre kolory i pozostawiaj inne nasycone, aby zwrócić uwagę.
3. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
4. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby usunąć niechciany szum.
5. unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia wyświetleń i cieni lub zwrócenia uwagi na określone funkcje.
6. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Podczas konwersji zwróć uwagę na zakres tonalny i kontrast.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontrola jest kluczem: Im większa kontrola nad światłem, tym lepiej.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z oświetleniem. Piękno niskich portretów polega na ich prostocie i dramatu.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach.
* Nie bój się cieni: Obejrzyj cienie! Są istotną częścią niskiego wyglądu.
* eksperyment: Wypróbuj różne modyfikatory światła i pozycjonowanie, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Skoncentruj się na historii: Pamiętaj, aby użyć oświetlenia i pozowania, aby opowiedzieć historię i przekazać uczucie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne nisko-key portrety. Powodzenia!