i. Zrozumienie narzędzi
* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy):
* funkcja: Tworzy stopniowe przejście korekt na określonym obszarze. Idealny do przyciemniającego nieba, rozjaśniające się plan lub dodawanie subtelnych odlewów kolorów.
* jak to działa: Klikasz i przeciągasz, aby utworzyć linię, która określa środek gradientu. Lightroom stosuje najsilniejsze regulacje najsilniejsze w punkcie, w którym klikniesz i stopniowo zanikają, gdy przechodzisz dalej od punktu początkowego.
* Key Slowers:
* Ekspozycja: Rozjaśnia lub ciemnieje.
* kontrast: Wpływa na zakres tonalny.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność odpowiednio obszarów podkreślenia i cienia.
* białe/czarne: Ustawia białe i czarne punkty.
* Temperatura/odcień: Dodaje ciepło/chłód lub zielony/magenta.
* Clarity: Zwiększa teksturę i szczegóły.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.
* ostrość: Wyostrza obraz.
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas.
* Maski zakresu (luminancja i kolor):
* funkcja: Ogranicza wpływ narzędzia gradientu do określonych obszarów na podstawie ich jasności (luminancji) lub koloru (koloru). Ma to kluczowe znaczenie dla precyzyjnej edycji i uniknięcia niechcianych artefaktów.
* Access: Po utworzeniu narzędzia gradientu znajdziesz opcje „maski zasięgu” na dole panelu narzędzi gradientowych.
* Maska zasięgu luminancji:
* jak to działa: Wybiera zakres wartości jasności. Na przykład możesz celować tylko w najjaśniejsze części nieba.
* suwaki:
* kwota: Określa zakres jasności, który zawiera.
* gładkość: Feathers krawędzie wybranego obszaru, tworząc bardziej naturalne przejście.
* Maska zasięgu kolorów:
* jak to działa: Wybiera obszary oparte na podobieństwie kolorów. Doskonałe do celowania określonych kolorów na niebie (np. Bluesa) lub liści.
* Jak używać:
1. Wybierz „Kolor” z rozwijanej masy zasięg.
2. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć reprezentatywny kolor na swoim obrazie. Możesz kliknąć i przeciągnąć, aby wybrać większy obszar i uśrednia kolory.
3. Dostosuj suwak „kwoty”, aby udoskonalić wybór kolorów. Wyższe wartości wybierają szerszy zakres podobnych kolorów.
4. Użyj suwaka „gładkości”, aby wygładzić przejście między wybranymi i niezapomnianymi obszarami.
ii. Krok po kroku przepływ pracy do edytowania krajobrazów
Oto ogólny przepływ pracy, z konkretnymi przykładami, który możesz dostosować się do własnych zdjęć:
1. Globalne korekty (panel podstawowy):
* Zacznij od ogólnych korekt w panelu podstawowym. Prawidłowe narażenie, ustaw bilans biały, dostosuj kontrast i wydobywaj szczegółowe informacje w cieniu i wyróżnieniach. Zapewnia to podstawę przed użyciem narzędzia gradientu.
2. Darkening niebo (narzędzie gradientowe + maska luminancji):
* cel: Zaciemnij niebo, aby dodać dramat i wydobyć szczegóły w chmurze.
* kroki:
1. Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę w prawym panelu (wygląda jak prostokąt z linią przekątną).
2. Zastosuj gradient: Kliknij i przeciągnij od góry obrazu w dół do obszaru nieba. Długość gradientu określa, jak stopniowe jest przejście. Trzymaj `ship` podczas przeciągania, aby stworzyć idealnie pionowy gradient.
3. Dostosuj ekspozycję: Opuść suwak „ekspozycji”, aby przyciemnić niebo. Możesz również zmniejszyć „najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych chmurach i zwiększyć „kontrast”.
4. Dodaj kolor (opcjonalnie): Subtelnie dostosuj „temperaturę”, aby dodać ciepło lub chłód do nieba.
5. Utwórz maskę luminancji:
* Przejdź do rozwijania „Zakresu” i wybierz „Luminance”.
* Dostosuj suwak kwoty: Przeciągnij suwak „kwoty” w lewo. Ogranicza to efekt ciemnienia tylko do jaśniejszych części nieba. Zobaczysz, że obszary dotknięte stają się jaśniejsze i bardziej widoczne. Eksperyment, aby znaleźć optymalny zakres. Możesz kliknąć „Pokaż maskę”, aby wizualizować wybór jako nakładkę w skali szarości. Białe obszary są w pełni dotknięte, czarne obszary nie mają wpływu, a szare obszary mają częściowy efekt.
* Dostosuj suwak gładkości: Użyj suwaka „Smoothness”, aby pielić krawędzie maski i utworzyć gładsze przejście. Wartości wysokiej gładkości poszerzą maskę i pierzaste krawędzie, tworząc bardziej subtelne przejście. Niska gładkość wytworzą twarde krawędzie.
6. Drobna: Powiększ i sprawdź, czy w razie potrzeby HALOS lub nienaturalne przejścia i w razie potrzeby dostosuj ilość i suwaki gładkości. Możesz również lekko ubrać samą linię gradientu, przeciągając ją dalej do obrazu.
3. Ograniczenie na pierwszym planie (narzędzie gradientowe + maska luminancji/kolorów):
* cel: Rozjaśnij pierwszy plan, aby zrównoważyć ekspozycję i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* kroki:
1. Utwórz nowe narzędzie gradientu: (Ważne:Utwórz nowe narzędzie gradientu, nie modyfikuj poprzedniego).
2. Zastosuj gradient: Kliknij i przeciągnij od dołu obrazu w górę na pierwszy plan.
3. Dostosuj ekspozycję: Zwiększ suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić pierwszy plan. Możesz także zwiększyć „cienie” i „białe”.
4. Dodaj kolor (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj ciepło lub chłód, aby uzupełnić niebo i dopasować ogólny nastrój.
5. Maskowanie (luminancja lub kolor - wybierz najlepszą opcję dla swojego obrazu):
* Maska Luminance: Użyj tego, jeśli pierwszy plan ma wyraźne jasne i ciemne obszary, które chcesz celować.
* Wybierz „Luminance” w rozwijaniu masy zasobu.
* Dostosuj suwak „kwoty”, aby ukierunkować tylko ciemniejsze obszary pierwszego planu, zapobiegając nadmiernemu rozrzedzeniu już jasnych obszarów.
* Użyj suwaka „gładkości”, aby uzyskać płynne przejście.
* Maska kolorów: Użyj tego, jeśli plan ma określony kolor, którego chcesz uniknąć (np. Zielone liście, jeśli chcesz tylko rozjaśnić skały).
* Wybierz „Kolor” w rozwijaniu masy zasobu.
* Użyj Eyedropper, aby wybrać kolor, który chcesz wykluczyć z gradientu.
* Dostosuj suwak ilości, aby rozszerzyć lub zawęzić wybrany zakres kolorów.
* Dostosuj suwak gładkości, aby uzyskać płynne przejście.
4. Kierowanie określonych kolorów (narzędzie gradientu + maska kolorów):
* cel: Zwiększ określone kolory na niebie lub na pierwszym planie. Na przykład zwiększ ciepło kolorów zachodu słońca lub wzmocnij warzywa w liściach.
* kroki:
1. Utwórz nowe narzędzie gradientu:
2. Zastosuj gradient: Zastosuj gradient w obszarze, na który chcesz wpłynąć. Często najlepszy jest subtelny, szeroki gradient.
3. Dostosuj nasycenie i temperaturę: Użyj suwaka „nasycenia”, aby zwiększyć intensywność kolorów. Użyj suwaka „temperatury”, aby dodać ciepło lub chłód.
4. Utwórz maskę kolorów:
* Wybierz „Kolor” w rozwijaniu masy zasobu.
* Użyj Eyedropper, aby wybrać kolor, który chcesz celować.
* Dostosuj suwak „kwoty”, aby udoskonalić wybór kolorów.
* Dostosuj suwak „gładkość”, aby utworzyć płynne przejście.
5. Usuwanie mgły (narzędzie gradientu + dehaze):
* cel: Dodaj Dehaze, aby wydobyć głębokość w krajobrazie
* kroki:
1. Utwórz nowe narzędzie gradientu:
2. Zastosuj gradient: Zastosuj gradient w obszarze, na który chcesz wpłynąć.
3. Dostosuj Dehaze: Przesuń suwak Dehaze w prawo.
4. Utwórz maskę luminancji:
* Wybierz „Luminance” w rozwijaniu masy zasobu.
* Dostosuj suwak kwoty: Przeciągnij suwak „kwoty” w lewo. Ograniczy to efekt dehaze tylko do jaśniejszych części nieba.
* Dostosuj suwak gładkości: Użyj suwaka „Smoothness”, aby pielić krawędzie maski i utworzyć gładsze przejście.
6. końcowe dotknięcia:
* uzdrawianie punktowe: Usuń wszelkie zakłócenia za pomocą narzędzia do usuwania punktów.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczne wyostrzenie w panelu szczegółów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że ekspozycja i zakres tonalny są dobrze zrównoważone.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany często powodują najbardziej naturalne wyniki.
* Użyj wielu gradientów: Nie bój się używać kilku gradientów, z których każda jest ukierunkowana na różne obszary i dokonując niewielkich korekt. Daje to dokładniejszą kontrolę.
* eksperyment: Zagraj z suwakami i opcjami maskowania, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twój obraz. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na edycję zdjęcia.
* Zoom w: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić artefakty, halo lub nienaturalne przejścia.
* „show maska” przełącz: Użyj pola wyboru „Pokaż maskę” (zwykle poniżej opcji maski zasięgu), aby wizualizować maskę. Ułatwia to sprawdzenie, które obszary są dotknięte.
* Skróty klawiatury: Naucz się pomocnych skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy. Na przykład „O” przełącza nakładkę maski.
* Rozważ światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła w swojej scenie. Twoje korekty powinny poprawić, a nie sprzeczne z istniejącym światłem.
* Presetes jako punkty początkowe: Użyj lub utwórz własne ustawienia wstępne do wspólnych korekt, aby zaoszczędzić czas. Pamiętaj jednak, aby zawsze dostosowywać ustawienia dla każdego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz przy użyciu narzędzia gradientu i masek zakresu, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych i naturalnie wyglądających zdjęć krajobrazowych.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź aureole, opaski i inne artefakty w 100% zoom.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dostosować swoje edycje.
przykładowe scenariusze:
* Sunset Sky: Użyj narzędzia gradientu z maską kolorów, aby ulepszyć odcienie pomarańczowe i czerwone na niebie bez wpływu na niebieskie lub fioletowe.
* Scena leśna: Użyj narzędzia gradientu z maską luminancji, aby rozjaśnić ciemne cienie pod drzewami bez nadmiernej eksploatacji jaśniejszych liści.
* Krajobraz górski: Użyj narzędzia gradientu z maską luminancji, aby ukierunkować się na ośnieżone szczyty, zwiększając kontrast i przejrzystość, aby wydobyć szczegóły.
* Wodospady: Użyj narzędzia gradientu z maską luminancji, aby zmniejszyć atrakcje w wodzie i wydać jej teksturę.
Opanowując narzędzia gradientu i maski zakresu, możesz przenieść swój krajobraz i fotografię przyrody na wyższy poziom, tworząc obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące.