i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji oferujących różnorodne tła i światło. Rozważ parki, ogrody, ustawienia miejskie, pola, obszary zalesione i detale architektoniczne.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
* Uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj zezwolenia lub pozwolenie na strzelanie w wybranym miejscu.
* pora dnia: Odwiedź lokalizację w momencie, gdy planujesz strzelać, aby ocenić dostępne światło i cienie.
* Czas (złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło idealne do portretów. Światło jest rozproszone, pochlebne i tworzy długie cienie.
* Blue Hour: Czas krótko po zachodzie (lub przed wschodem słońca) zapewnia miękkie, chłodne, eteryczne światło, idealne na inny nastrój.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Może to być świetna alternatywa dla złotej godziny.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw w zakresie 50 mm, 85 mm lub 135 mm jest idealny do portretowania. 85 mm to klasyczny wybór.
* Zoom obiektyw (opcjonalnie): Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) oferuje wszechstronność dla różnych kompozycji.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła w cienie i tworzenia nawet oświetlenia. Reflektor 5 w 1 to świetna inwestycja.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc na twój temat bardziej pochlebne światło.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w utrzymaniu spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Zapewnia dokładną ekspozycję.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem rekwizytów, które uzupełniają osobowość i lokalizację twojego pacjenta.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i nawodniony.
* asystent (opcjonalnie): Asystent może pomóc w utrzymywaniu reflektorów, dyfuzorów i zarządzania sprzętem.
* Wardrobe i styl:
* Uzupełniające się kolory: Wybierz odzież, która uzupełnia środowisko i nie zderzają się.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę.
* Plearting Fit: Odzież powinna dobrze pasować i być wygodne.
* Rozważ sezon: Ubierz się odpowiednio na pogodę.
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy. Zachęcaj przedmiot do stylizacji włosów w sposób, w jaki czują się pewni.
ii. Techniki oświetlenia:
* Zrozumienie naturalnego światła:
* kierunek: Zwróć uwagę na kierunek światła słonecznego. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a podświetlenie może stworzyć miękki, eteryczny blask.
* Intensywność: Intensywność światła słonecznego zmienia się w ciągu dnia. Środkowe słońce jest zwykle surowe i niepochlebne.
* Temperatura kolorów: Naturalne światło zmienia się w ciągu dnia. Złota godzina ma ciepły, złoty odcień, a niebieska godzina ma chłodny, niebieski odcień.
* Za pomocą reflektorów:
* wypełnij światło: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cienie, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej luźne światło wypełniające.
* złoto: Zapewnia ciepłe, złote światło wypełniające.
* czarny: Służy do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni (wypełnienie ujemne).
* Za pomocą dyfuzorów:
* zmiękczenie ostrego światła: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszania ostrych cieni.
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor tak blisko poddanego, jak to możliwe, bez utrudniania ramy.
* Podświetlenie:
* Tworzenie efektu halo: Ustaw swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć efekt halo wokół ich włosów.
* Ochrona obiektywu: Użyj kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu podczas strzelania w słońce.
* Ostrożnie pomiar: Pomiar może być trudny podczas podświetlenia. Może być konieczne użycie odszkodowania ekspozycji, aby zapobiec niedostosowaniu twarzy twojego pacjenta. Rozważ użycie pomiaru punktowego.
* Otwórz odcień:
* Finding Shade: Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub inne konstrukcje.
* miękkie, nawet światło: Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* reflektory w cieniu: Nawet w cieniu użycie odbłyśnika może dodać subtelnego wzmocnienia światła do twarzy pacjenta.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo i umieść swój przedmiot w jednym z punktów skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości wykorzystania symetrii i wzorców w środowisku do tworzenia interesujących wizualnie kompozycji.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło.
* Techniki pozowania:
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Szczery strzały są często najlepsze.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i zapewnij delikatne wskazówki.
* Unikaj sztywności: Zachęcaj do ruchu i naturalnych gestów.
* różni się pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami, w tym stojąc, siedzenie, pochylenie i chodzenie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.
* Trójkąt poza: Wykorzystanie trójkątów w pozowaniu często tworzy bardziej dynamiczny i estetyczny obraz.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) do portretów o rozmytym tle.
* Więcej informacji: Użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8) do portretów grupowych lub gdy chcesz więcej tła.
* Sprawa migawki:
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Motion z zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* Zwiększenie ISO: Jeśli światło jest niskie, może być konieczne zwiększenie ISO, ale pamiętaj o potencjalnym hałasie.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): AWB często działa dobrze w naturalnym świetle.
* Custom White Balance: Użyj niestandardowego bilansu białego lub ustawowego, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów, zwłaszcza jeśli strzelasz w mieszanych warunkach oświetlenia. Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing:
* Focus: Skoncentruj się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby zapewnić precyzyjne skupienie.
* Focus Back-Button: Focus z tyłu oddziela się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę nad skupieniem.
* pomiar:
* Pomiar oceny (pomiar matrycy): Kamera licznika całej sceny.
* Metry punktowe: Kamera miernika niewielki obszar.
* Średnia centralna: Kamera priorytetowo traktuje środek ramy.
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmocnij oczy. Być subtelnym; celować w naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Użyj ustawień wstępnych (ostrożnie): Presety mogą przyspieszyć przepływ pracy, ale pamiętaj, aby je dostosować, aby pasowały do każdego obrazu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i pozowania.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy w stosunku do przedmiotu i środowiska.
* Komunikuj się wyraźnie: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem i przekazuj im pozytywną opinię.
* baw się dobrze: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, które pokochasz ty i twój temat.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię na temat swojej pracy od innych fotografów.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizację, jak ją znalazłeś.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być kreatywnym, dobrze się bawić i pozwól osobowości twojego podmiotu zabłysnąć. Powodzenia!