i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła polega na użyciu ruchomego źródła światła do „pomalowania” światła na obiekcie lub scenę podczas długotrwałego zdjęcia.
* Kluczowe składniki:
* ciemne środowisko: Całkowita ciemność jest idealna. Im ciemniejszy, tym dłuższy ekspozycja możesz użyć i tym większa kontrola nad malowaniem światła.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Kamera musi pozostać idealnie nieruchomo na całą ekspozycję.
* źródła światła: Można użyć wszystkiego, co emituje światło:latarki, paski LED, kable światłowodowe, sparki (używaj ostrożnie!), El Wire, ekrany telefonów, a nawet zapalniczka.
* Temat: Osoba, którą fotografujesz. Muszą pozostać bardzo spokojnie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* asystent (wysoce zalecany): Szczególnie pomocne dla bardziej złożonego malowania światła. Mogą przytrzymać światła, wywołać migawkę i pomagać w pozycjonowaniu obiektu.
ii. Planowanie i przygotowanie
* Rozwój koncepcji: Pomyśl o nastroju, stylu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia unikalnych portretów. Rozważać:
* Motyw: Futurystyczny, eteryczny, dramatyczny, kapryśny, abstrakcyjny?
* Paleta kolorów: Jakie kolory uzupełnią Twój temat i ogólny charakter?
* Kompozycja: Gdzie będzie umieszczony Twój temat w ramce? W jaki sposób elementy malowania światła będą oddziaływać z nimi?
* Wzory światła: Jakie kształty i tekstury stworzysz ze światłem?
* Znajdując lokalizację: Wybierz ciemną przestrzeń. Rozważać:
* tło: Co stoi za twoim tematem? Zwykłe tło działa dobrze, ale możesz również włączyć tekstury lub elementy, które dodają do historii.
* Space: Potrzebujesz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się ze swoim źródłem światła.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że obszar jest bezpieczny, zwłaszcza jeśli używasz Sparklerów lub innych potencjalnie niebezpiecznych źródeł światła.
* Zbieranie i testowanie sprzętu:
* Naładuj akumulatory: Aparat, źródła światła, zdalne wydanie migawki.
* testowe źródła światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby zobaczyć, jak wyglądają przed kamerą. Ćwicz z nimi kształty rysowania i wzory.
* Ustawienia kamery testowej: Wykonaj strzały testowe w ciemności, aby określić najlepszy punkt wyjścia do przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): To jest niezbędne.
* apertura (f-stop): Zacznij od środkowej przysłony (np. F/5.6 - f/8). Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8) wpuszcza więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/11 lub f/16), pozwoli w mniejszej ilości światła, wymaga dłuższej ekspozycji i spowoduje większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Dostosuj na podstawie ilości światła, które malujesz i otwór. Bardziej złożone lekkie obrazy wymagają dłuższych ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli twoje obrazy są zbyt ciemne.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Jest to zwykle najłatwiejszy sposób na skupienie się w ciemności. Niech twój temat staje tam, gdzie chcesz, błyszcz na chwilę światło i użyj ręcznego skupienia, aby osiągnąć ostre skupienie. Po skupieniu nie zmień skupienia.
* autofocus (z sztuczką): Niektóre kamery mogą nadal autofokus w bardzo niskim świetle, jeśli chwilowo zabłysasz jasne światło na temat * przed * zaczniesz ekspozycję. Skoncentruj się, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą wartość (np. Światło dzienne lub wolfram), aby zachować spójny kolor. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Proces malowania światła
1. Skonfiguruj aparat i statyw: Upewnij się, że aparat jest stabilny i poziom.
2. Ustaw swój temat: Niech staną lub siedzą nieruchomo w pożądanym miejscu. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak nieruchome, jak to możliwe podczas ekspozycji.
3. Focus: Jak opisano powyżej.
4. przyciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
5. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby uruchomić ekspozycję.
6. maluj światłem: Porusz swoje źródło światła, tworząc wzory i kształty, które przewidywałeś. Rzeczy do zapamiętania:
* Kontroluj swoje światło: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniejsze światło pojawi się na zdjęciu. Im dalej, ściemniacz. Kąt również ma znaczenie.
* Poruszaj się konsekwentnie: Staraj się przesunąć źródło światła ze spójną prędkością, aby stworzyć równomierne oświetlenie.
* Nie lśnij światła bezpośrednio w kamerze: Chyba że chcesz tego efektu. Jeśli to zrobisz, tworzy to jasną serię.
* Użyj wielu źródeł światła: Eksperymentuj z różnymi kolorami, intensywnościami i teksturami światła.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co się stanie! Każdy strzał będzie wyjątkowy.
7. Zakończ ekspozycję: Pozwól aparatowi zakończyć ekspozycję.
8. Przejrzyj obraz: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i technikę malowania światła. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
* Focus: Czy temat jest ostry? W razie potrzeby ponownie ponownie.
* Efekty malowania światła: Czy wzorce światła to to, co sobie wyobrażałeś? Dostosuj odpowiednio swoje ruchy i źródło światła.
9. Powtórz: Strzelaj i eksperymentuj, aż uzyskasz pożądane wyniki.
v. Techniki unikalnych portretów
* abstrakcyjne malowanie światła:
* Twórz wir, linie i geometryczne kształty wokół obiektu.
* Użyj różnych kolorów, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Eksperymentuj z ruchem i prędkością, aby stworzyć różne tekstury.
* Maski do malowania światła:
* Użyj wycięć kartonowych, aby utworzyć szablony. Świeć światło przez szablony, aby projektują kształty na temat lub tło.
* kule i lekkie szlaki:
* Zamknij źródło światła (jak dioda LED na sznurku) w okrągłym ruchu, aby utworzyć światło.
* Szybko przesuń źródło światła na ramie, aby utworzyć lekkie szlaki.
* Lekkie odzież lub akcesoria:
* Przymocuj paski LED lub drut EL do odzieży lub akcesoriów podmiotu.
* Użyj źródła światła, aby podkreślić określone cechy ich odzieży lub biżuterii.
* Malowanie światła środowiskowego:
* Użyj malarstwa światła, aby ulepszyć środowisko wokół tematu.
* Twórz wzory na ścianach, podłogach lub drzewach.
* Użyj światła, aby zwrócić uwagę na określone elementy na scenie.
* Łączenie malowania światła z naturalnym światłem (godziny zmierzchu):
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny lub tuż po zachodzie słońca, aby uchwycić światło otoczenia w tle.
* Użyj malarstwa światła, aby dodać szczegółowe i zainteresowanie przedmiotem.
* Techniki podwójnej ekspozycji:
* Weź jedną ekspozycję z przedmiotem zapalonym normalnie, a druga ekspozycja z lekkim malowaniem. Połącz obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Używanie różnych źródeł światła dla różnych efektów:
* latarka: Ogólne oświetlenie, podkreślając określone obszary.
* pasek LED: Tworzenie linii i kształtów, opisując temat.
* Kabel światłowodowy: Dobre linie i skomplikowane szczegóły.
* el Wire: Świecające kontury, neonowe efekty.
* Sparklers: (Używaj z ekstremalną ostrożnością!) Tworzenie dynamicznych szlaków i wybuchów światła. Pamiętaj o zagrożeniach pożarowych i miej plan unieszkodliwiania.
* Ekran telefonu: Używanie światła ekranu telefonu do rzucania kolorowych odcieni na temat, a nawet wyświetlania zdjęć lub filmów na ekranie podczas malowania.
vi. Processing
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w surowym konwerterze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* kompozycja (w razie potrzeby): Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je w Photoshopie.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat tego, czego się od nich oczekujesz.
* wymagana jest cierpliwość: Malarstwo lekkie może być trudne. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najbardziej unikalne obrazy często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z sparków lub innych potencjalnie niebezpiecznych źródeł światła.
Łącząc wiedzę techniczną z twórczą wizją, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malarstwa światła. Powodzenia i baw się dobrze!