i. W momencie kręcenia (krytyczne!):
To najważniejsza część. Dobry kolor zaczyna się u źródła!
* a. Światło to król (lub królowa):
* Golden Hour Magic: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest twoim najlepszym przyjacielem. Naturalnie wzmacnia odcienie i kolory skóry, zapewniając piękny, pochlebny blask.
* Otwórz odcień (ale bądź ostrożny): Znajdź odcień, który jest otwarty na niebo. To rozpowszechnia ostre światło słoneczne i pozwala uniknąć zbyt kontrlastych cieni. *Ważne*:Upewnij się, że źródło odcienia nie odzwierciedla zielonego (jak z drzew) na twarzy pacjenta. Otwarty odcień jest idealny z czystym białym tłem, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* pochmurne dni (Softbox Sky): Zmartwione dni są jak gigantyczne softbox na niebie. Światło jest równe i rozproszone, minimalizując ostre cienie i zapewnia gładkie, spójne światło dla żywych kolorów.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, wysadzone w powietrze i może sprawić, że kolory wyglądają na wypłukane. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim słońcu, użyj dyfuzora.
* Użyj reflektorów: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło w cienie, rozjaśniając je i dodając głębokość do kolorów. Złoto dodaje ciepło, srebro dodaje jasności, a White zapewnia neutralne wypełnienie.
* b. Wybierz mądre kolory:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o użyciu uzupełniających się kolorów w odzieży, tle i scenie ogólnej. Uzupełniające się kolory (przeciwieństwa na kole kolorów, takie jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) sprawiają, że jest wzajemne, gdy są umieszczone blisko siebie.
* Harmonia kolorów: Rozważ analogiczne kolory (kolory, które są obok siebie na kole kolorów, takie jak niebieski, niebiesko-zielony i zielony), aby uzyskać bardziej harmonijną i subtelną paletę kolorów.
* kolorowe kolory: Pojedynczy, strategicznie umieszczony pop koloru na neutralnym tle może narysować oko i stworzyć uderzający obraz. Na przykład czerwony szalik o szarą ścianę.
* Bądź uważny na odlewy kolorów: Zwróć uwagę na to, jak otaczające środowisko wpływa na odcienie skóry i kolory. Zielone liście mogą rzucić zielony odcień, ceglane ściany mogą dodać czerwonawy odcień itp.
* c. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym niż JPEG. Możesz odzyskać szczegóły w podświetleniach i cieniach oraz dokładniej dostosować temperaturę kolorów i bilans białą.
* Bilans biały: Zdobądź równowagę białej w aparacie. Użyj szarej karty lub ustaw ją w odpowiednim ustawieniu dla warunków oświetlenia (światło dzienne, cień, pochmurne, wolframowe itp.). W przypadku strzelania na surowo możesz to później dostosować.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Lekko niedostosowanie może czasem pomóc w zachowaniu kolorów, szczególnie w jasnym świetle. Zwróć uwagę na swój histogram. Unikaj przycinania pasemek.
* ostrość: Ostrość przyczynia się do postrzegania żywej żywności. Upewnij się, że Twoje obrazy są w centrum uwagi i użyj ostrego obiektywu. Otwory takie jak f/2.8-f/5.6 są zwykle idealne do portretów.
* Styl obrazu/profil (JPEGS): Jeśli kręcisz JPEG, eksperymentuj ze stylami obrazu lub profili obrazu aparatu. Niektóre kamery mają tryby „żywe” lub „krajobraz”, które zwiększają nasycenie i kontrast. Użyj ich ostrożnie, ponieważ można je łatwo przesadzić. Rozważ bardziej subtelne profile zaprojektowane do portretowania (często nazywane „neutralnym” lub „portretem”).
ii. Techniki edycji (bez Photoshopa):
Nawet bez Photoshopa istnieje wiele rzeczy, które możesz zrobić, aby ulepszyć swoje portrety. Wiele bezpłatnych lub tanich aplikacji i programów edytowania zdjęć oferuje niezbędne funkcje. Rozważ narzędzia takie jak:
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Potężna edycja mobilna.
* snapseed (bezpłatny): Doskonały edytor mobilny Google.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source (trochę jak Photoshop).
* Photo Affinity (jednorazowy zakup): Profesjonalny redaktor klasy, tańszy niż Photoshop.
* Luminar AI (subskrypcja/jednorazowa): Koncentruje się na ulepszeniach napędzanych AI, dobrych na szybkie, wpływowe edycje.
* Filtr surowy aparatu (jeśli masz dostęp do dowolnego produktu Adobe, który go zawiera): Bardzo potężny redaktor surowy, nawet jeśli nie masz pełnego Photoshopa.
* a. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach. Jest to szczególnie przydatne w przypadku plików RAW.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby rozszerzyć zakres tonalny i dodać głębokość.
* b. Regulacja kolorów (klucz do pop):
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie *nieznacznie *. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie i może sprawić, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo.
* vibrance: Vibrance jest bardziej subtelną regulacją nasycenia. Wpływa przede wszystkim na mniej nasycone kolory na obrazie, co czyni je pop bez przesadzania już nasyconych. Jest to często lepszy wybór niż proste nasycenie.
* HSL/Color Mixer: Większość redaktorów ma HSL (odcień, nasycenie, luminancja) lub panel mikserowy. Tutaj dzieje się prawdziwa magia. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* hue: Przesuń kolory na nieco różne odcienie (np. Bluesa nieco bardziej turkusowa lub czerwona nieco bardziej pomarańczowa).
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie określonych kolorów, takich jak zwiększenie czerwieni w ustach lub niebiesko w oczach.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Obniżenie luminancji bluesa może sprawić, że niebo będzie wyglądać bardziej dramatycznie.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Te narzędzia pozwalają dodać odcienie kolorów do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji swojego obrazu. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub stylu. Eksperymentuj z dodaniem subtelnych ciepłych tonów do wyświetleń i chłodniejszych tonów do cieni.
* c. Lokalne korekty (ważne dla portretów):
* pędzle regulacji/filtry promieniowe/filtry stopniowe: Pozwalają one dokonywać dostosowania do określonych obszarów obrazu bez wpływu na całe zdjęcie.
* Wygładzanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry może poprawić ogólny wygląd portretu. Nie przesadzaj; Chcesz zachować naturalną teksturę. Wiele aplikacji ma wbudowane narzędzia do wygładzania skóry.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Możesz także dodać odrobinę nasycenia do tęczówki.
* Kolor warg: Użyj pędzla, aby subtelnie zwiększyć kolor warg.
* d. Wyostrzenie:
* Ostateczny krok: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok.
* Subtelne ostrzenie: Mniej jest więcej. Nadmierne ostrzeżenie tworzy niechciane artefakty i sprawia, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Masowanie: Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć ostrzenia obszarów, takich jak skóra, która może podkreślić niedoskonałości.
iii. Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy obraz jest prosto z aparatu, tym mniej edycji musisz zrobić.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* eksperymentuj i poznaj: Ćwicz i eksperymentuj z różnymi technikami edycji, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Użyj przed/po porównań: Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
* Opracuj styl: Z czasem rozwiniesz swój własny unikalny styl edycji kolorów.
Łącząc te techniki w momencie kręcenia i podczas edycji, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety nawet bez Photoshopa! Powodzenia!