REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Przekształcenie garażu w studio portretowe może być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem. Z niewielką kreatywnością i niedrogim sprzętem możesz uchwycić dramatyczne portrety w domu. Oto przewodnik krok po kroku, jak to zrobić:

i. Planowanie i przygotowanie:

* motyw i koncepcja: Zanim dotkniesz swojego sprzętu, zdecyduj, jaki „dramatyczny” portret chcesz stworzyć. Czy mówimy o Chiaroscuro o wysokim kontraście, Moody Expressions, ostre oświetlenie czy coś innego? Wyraźna wizja poprowadzi twoje wybory.

* Przestrzeń garażowa:

* czyste i wyczyść: Pierwszym krokiem jest odrzucenie. Potrzebujesz miejsca, aby się poruszać i ustawić światła i podmiot. Wyczyść samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co będzie na przeszkodzie. Zamiataj lub odkurz podłogę.

* Oceń ściany i sufit: Ciemne ściany i sufit są idealne do dramatycznych portretów, ponieważ pochłaniają światło i zapobiegają niechcianym odbiciom. Jeśli twoje ściany są lekkie, możesz rozważyć pokrycie ich ciemnym materiałem (czarne arkusze, plandeki itp.). Sufit jest trudniejszy, ale czarny materiał lub ciemny karton można zawieszać (bezpiecznie!).

* Pomiary: Wykonaj pomiary przestrzeni. Pomaga to określić, ile potrzebujesz materiału tła i jak daleko możesz ustawić temat i światła.

* tło:

* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalny wygląd jest osiągany dzięki bezproblemowej rolce papierowej, ale wymaga stojaka. Są one dostępne w różnych kolorach, z czarnym, szarym lub głęboko nasyconym kolorem jest doskonały wybór dramatu.

* tkanina: Czarny aksamit, muślin, a nawet ciemna arkusz mogą działać dobrze. Prasować lub gotować na parze tkaninę, aby usunąć zmarszczki. Zawieś za pomocą zacisków i liny lub przyklej bezpośrednio do ściany.

* tło DIY: Jeśli masz ograniczony budżet, rozważ malowanie dużego kawałka sklejki lub kartonu ciemną, matową farbą.

* tekstura: Rozważ użycie teksturowanego tła dla dodatkowego zainteresowania wizualnego. Ściana z cegły (jeśli twój garaż ma jeden), a nawet metal falistą można używać twórczo.

* Model/tematy:

* odzież: Omów wybór odzieży ze swoim tematem. Ciemne kolory mają tendencję do poprawy dramatu, podczas gdy jasne kolory można strategicznie stosować, aby zwrócić uwagę na określone obszary. Rozważ fakturę ubrania i jak będzie wyglądać z wybranym oświetleniem.

* Makeup (opcjonalnie): Makijaż może poprawić dramat. Odważny eyeliner, ciemna szminka lub konturowanie mogą stworzyć bardziej uderzający wygląd.

ii. Oświetlenie:

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, zapewniając większość oświetlenia.

* strobe/flash: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.

* prędkość błonna (pistolet flash): Bardziej przystępne niż stroby. Może być używany na lub poza kamerą za pomocą spustu.

* stałe światło (LED): Dobry dla początkujących, ponieważ widać efekty oświetlenia w czasie rzeczywistym. Wybierz jasny panel LED o regulowanej mocy.

* DIY Light: Nawet jasna lampa biurka lub światło konstrukcyjne mogą być stosowane twórczo.

* wypełnij światło (opcjonalnie): To zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło.

* reflector: Niedrogi i skuteczny sposób na odbicie światła z powrotem na temat. Biała piankowa płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową może działać.

* Second Light: Słabsze źródło światła umieszczone naprzeciwko kluczowego światła.

* światło tylne/włosy (opcjonalnie): Oddziela obiekt od tła i dodaje efekt halo.

* mały stroboskop/światło prędkości: Celuj zza tematu w kierunku głowy i ramion.

* stałe światło: Podobne do kluczowego światła, ale mniej mocne.

* Techniki oświetlenia dla dramatu:

* Chiaroscuro: Podkreśl silne kontrasty między światłem a cieniem. Użyj jednego kluczowego światła ustawionego, aby stworzyć dramatyczny upadek.

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła od źródła światła.

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu znajduje się głównie w cieniu. Może to stworzyć bardziej odchudzający i dramatyczny efekt.

* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła bezpośrednio na bok tematu.

* sylwetki: Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła, tworząc ciemny zarys.

iii. Ustawienia aparatu:

* Tryb aparatu: Tryb ręczny (M) jest najlepszy do pełnej kontroli nad ustawieniami.

* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola i utrzyma więcej sceny. Wybierz na podstawie pożądanego wyglądu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki wpływa przede wszystkim na światło otoczenia. Zazwyczaj trzymaj go przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (np. 1/200s lub 1/250). Jeśli używasz stałych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do ​​źródła światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz stałych świateł, odpowiednio dostosuj je (np. „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla paneli LED).

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

iv. Pozowanie i wyrażenie:

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Powiedz im, jaki rodzaj nastroju próbujesz stworzyć i zaoferować wskazówki dotyczące pozowania i wyrażenia.

* pozowanie:

* nadwozie: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Podłączenie ich ciała może stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą pozę.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ukrytych lub niezręcznie ustawionych dłoni podmiotu.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drzwi garażowe, ściany), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.

* wyrażenie:

* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą i przekazywania emocji.

* usta: Niewielki uśmiech lub poważny wyraz może radykalnie zmienić nastrój portretu.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

v. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP, aby ulepszyć swoje obrazy.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.

* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły i utwórz bardziej zrównoważony obraz.

* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.

* Dramatyczne efekty:

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat i skupić uwagę na cechach przedmiotu.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

Lista kontrolna sprzętu:

* Kamera

* Obiektyw (50 mm lub 85 mm jest idealny do portretów)

* Światła (stroboskop, światło błyskawiczne lub stałe światło)

* Światło stoi

* Softbox lub parasol

* Wyzwalacze lekkie (jeśli używasz flash poza kamerą)

* Reflektor

* Tło (bezproblemowy papier, tkanina lub majsterkowanie)

* Zaciski lub taśma

* Przedłużacze

* STEP STOOL (dla różnych kątów)

* Oprogramowanie do edycji zdjęć

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z energii elektrycznej w garażu. Upewnij się, że wszystkie sznurki są odpowiednio uziemione i unikaj używania sprzętu w mokrych warunkach.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, pozy i ustawień aparatu. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej się nauczysz.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami online lub innymi fotografami, aby uzyskać informacje zwrotne i poprawić swoje umiejętności.

* baw się dobrze! Co najważniejsze, ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów w garażu.

Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego garażu. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie! Pamiętaj, aby zawsze być bezpiecznym i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  2. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  3. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Porady dotyczące fotografii
  1. Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

  2. 11 nakazów i 9 zakazów za rozpoczęcie produkcji wideo

  3. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  4. Recenzja oprogramowania do tworzenia płyt DVD:Sonic Reel DVD 3.0

  5. Jak stworzyć scenę wybuchu + darmowe elementy do komponowania akcji

  6. Recenzja oprogramowania Green Screen:Serious Magic Visual Communicator Pro

  7. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów