1. Przygotowanie i planowanie:
* Scout swoją lokalizację: Przed zachodem słońca odwiedź wybraną lokalizację. Poszukaj interesujących elementów pierwszego planu (skały, drzewa, budynki, odbicia wody), które zwiększą głębię i zainteresowanie Twoją kompozycją. Rozważ kierunek słońca i sposób interakcji z krajobrazem.
* Sprawdź pogodę: Częściowo pochmurne dni często tworzą najbardziej oszałamiające wizualnie zachody słońca, gdy chmury łapią światło. Jednak całkowicie wyraźne niebo może być nadal piękne, zwłaszcza jeśli istnieje dramatyczny horyzont. Użyj aplikacji pogodowych lub stron internetowych, aby przewidzieć ochronę chmur i czasy zachodu słońca (w tym Golden Hour i Blue Hour).
* Przyjedź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji co najmniej godzinę przed przewidywanym zachodzeniem słońca. Daje to czas na skonfigurowanie sprzętu, eksperymentowanie z kompozycjami i dostosowanie ustawień.
* Sprawdź czas zachodu słońca: Znajdź dokładny czas zachodu słońca dla Twojej lokalizacji. Kilka stron internetowych i aplikacji zawiera te informacje, rozliczając konkretne współrzędne GPS.
* Zapakuj swój sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet dobry aparat na smartfony mogą działać.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm): Doskonałe do przechwytywania rozległych krajobrazów i zainteresowania na pierwszym planie.
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm, 24-105 mm): Wszechstronny do przechwytywania różnych scen i szczegółów.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Przydatne do kompresji sceny, izolowania odległych elementów i tworzenia dramatycznych zachodów słońca z dużym słońcem w ramce.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, aby zrównoważyć ekspozycję z ciemniejszym planem. Hard Extged Gnd Filtry są dobre dla wyraźnych horyzontów, podczas gdy filtry GND z miękką krawędzią są lepsze w przypadku nierównych horyzontów.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może lekko przyciemnić niebo.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie podczas długich ekspozycji. Użyj samokontrola aparatu, jeśli nie masz pilota.
* Dodatkowe baterie: Fotografia o zachodzie słońca często obejmuje fotografowanie przez długi czas, więc upewnij się, że masz wystarczającą moc.
* Lens Cloth: Aby uwolnić obiektyw od smug i kropelek wody.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodem słońca.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola:
* f/8 do f/16: Zapewnia dużą głębokość pola, utrzymując zarówno pierwszy plan, jak i tło. Jest to dobry punkt wyjścia dla większości strzałów o zachodzie słońca krajobrazu.
* szersze apertury (f/2.8 do f/5.6): Może być używany do tworzenia płytkiej głębokości efektów polowych, rozmycia tła i podkreślając określony element pierwszego planu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj miernika aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia, a następnie dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe czasy otwarcia migawki (sekundy, a nawet minuty) mogą powodować marzycielski, niewyraźny wpływ na wodę lub chmury.
* Focus:
* autofocus: Skoncentruj się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny. To zmaksymalizuje głębokość pola.
* Ręczne skupienie: Używaj widoku na żywo i powiększ odległy obiekt, aby osiągnąć krytyczne skupienie. Następnie wyłącz Autofocus, aby upewnić się, że skupienie się nie zmieni.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często może przynieść akceptowalne wyniki.
* pochmurne lub cienia: Może wytwarzać cieplejsze, bardziej atrakcyjne kolory.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną równowagę białej dla sceny. Najlepiej jest to zrobić w przetwarzaniu pocztowym z pliku RAW.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocena całą scenę i próbuje zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze sceny. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których musisz wystawić na określony obszar.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Turn Is/Vr * Off * podczas korzystania z statywu, ponieważ czasami może wprowadzać rozmycie.
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku zachodu słońca.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do swojego obrazu.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustej przestrzeni w swojej kompozycji. Może to stworzyć poczucie spokoju i spokoju.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów w krajobrazie.
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Niższy horyzont podkreśla niebo, a wyższy horyzont podkreśla krajobraz. Zasadniczo unikaj umieszczania horyzontu bezpośrednio na środku ramy.
* Odbicia wody: Jeśli jest obecna woda, użyj jej, aby stworzyć oszałamiające odbicia kolorów zachodu słońca.
4. Techniki strzelania:
* Bracketing Exposure: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z różnymi ekspozycjami (np. -2, 0, +2 przystanki). Zapewnia to przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Następnie możesz połączyć te ekspozycje w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz HDR (wysoki zakres dynamiki). Większość nowoczesnych kamer ma automatyczną funkcję wspornika.
* Długie ekspozycje: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (kilka sekund lub dłużej), aby rozmyć ruchomą wodę lub chmury, tworząc poczucie ruchu i eterycznego piękna. Konieczny może być neutralny filtr gęstości, aby osiągnąć długie ekspozycje w jasnym świetle.
* poklatkowe: Przechowuj serię zdjęć w okresie czasu, aby stworzyć film poklatkowy o zachodzie słońca. Może to być świetny sposób na pokazanie zmieniających się kolorów i światła.
* sylwetki: Umieść temat przed zachodzącym słońcem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę. Miernik na niebo, a nie temat.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, znana jako Złota Hour, zapewniają miękkie, ciepłe światło, idealne do fotografii krajobrazowej.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca, znanym jako Blue Hour, zapewniają miękkie, chłodne światło, idealne do fotografii krajobrazowej. To świetny czas na przechwytywanie krajobrazów lub krajobrazów w subtelnych kolorach.
* ściganie światła: Najlepsze światło nie zawsze może być bezpośrednio o zachodzie słońca. Strzelaj dalej na godzinę po zanurzeniu słońca pod horyzontem, ponieważ kolory i światło mogą się dramatycznie zmieniać.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub Luminar, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty na obrazie, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj jasność i definicję do obrazu. Narzędzie Dehaze może być pomocne w usuwaniu zamglenia i ujawnienia szczegółów.
* Vibrance &Neatation: Zwiększ intensywność kolorów. Użyj Vibrance, aby zwiększyć stonowane kolory i nasycenie, aby zwiększyć wszystkie kolory. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Filtr dyplomowy: Symuluj filtr GND w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* hDR mieszanie: Jeśli zastrzeliłeś narażenie na wsporniki, połącz je, aby utworzyć obraz HDR z szerszym zakresem dynamicznym. Można użyć do tego Photoshopa lub specjalistycznego oprogramowania HDR.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej stanie się uchwycić piękne zachody słońca.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień, kompozycji i technik.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności podczas fotografowania w odległych lokalizacjach. Trzymaj się z dala od klifów lub krawędzi.
* Chroń swój sprzęt: Uważaj na swój sprzęt, szczególnie w pobliżu wody lub w zakurzonych warunkach.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem uchwycenia piękna zachodu słońca!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu o zachodzie słońca. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentować i, co najważniejsze, ciesz się procesem!