1. Zrozumienie podstaw światła i cienia
* Hard Light: Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie, dodając dramat i podkreślając teksturę.
* miękkie światło: Rozproszony, delikatny i tworzy subtelne cienie. Często uważane za bardziej pochlebne i wybaczające.
* kierunek światła: Gdzie źródło światła jest w stosunku do obiektu i aparatu. To jest kąt, na którym się tutaj koncentrujemy.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
2. Różne kąty światła i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio za kamerą.
* Plus: Minimalizuje cienie, ukrywa zmarszczki i przebarwienia, tworzy czysty i nawet wygląd. Dobry dla początkujących i kiedy musisz pokazać szczegóły.
* wady: Może wyglądać płasko i dwuwymiarowe, pozbawione głębokości i charakteru. Nie podkreśla tekstury.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Używaj, gdy chcesz czystego, prostego i równomiernie oświetlonego portretu, ale pamiętaj, że może brakować dramatycznego stylu.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (po lewej lub prawej).
* Plus: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę, kształty i kontury. Dodaje dramat i może być bardzo uderzający. Dobry do pokazania struktury kości podmiotu.
* wady: Może być surowe, jeśli światło jest zbyt silne i niezłabkowe. Może tworzyć bardzo kontrastowe wyniki. Może sprawić, że jedna strona twarzy wydawała się znacznie jaśniejsza niż druga.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Doskonałe do tworzenia dramatycznych, nastrojowych i artystycznych portretów. Użyj reflektorów lub wypełnij światło po zacienionej stronie, aby w razie potrzeby zrównoważyć światło.
* 45-stopniowe oświetlenie: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej ich poziomu oczu.
* Plus: Często uważany za najbardziej pochlebny kąt światła. Stwarza dobrą równowagę między światłem a cieniem, dodając wymiar, nie będąc zbyt surowym. Akcentuje kości policzkowe i szczękę. Naśladuje naturalne światło.
* wady: Wymaga starannego ustawienia światła i podmiotu.
* Współczynnik uderzenia: Średni-wysoki. Wszechstronny kąt, który zapewnia dobrą równowagę pochlebstwa i dramatu. Idealny do ogólnego portretu. Jest to często nazywane „oświetleniem Rembrandt”, gdy cień nosa tworzy mały trójkąt światła na policzku.
* Podświetlenie (180 stopni): Źródło światła znajduje się za tematem, skierowaną do aparatu.
* Plus: Tworzy efekt halo (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może być bardzo piękny i eteryczny. Sylwetki są również produktem podświetlenia.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, ponieważ przedmiot będzie w cieniu. Może powodować płomień soczewki.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Może tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z poczuciem tajemnic i nieziemskich. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby w razie potrzeby oświetlić twarz pacjenta.
* sylwetki: Jeśli * celowo * niedoświetlisz temat na jasnym tle, tworzysz sylwetkę, która może być bardzo potężna.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową): Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być przydatny w niektórych sytuacjach, na przykład podczas strzelania w cieniu.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Zasadniczo unikaj tego kąta, chyba że możesz znacząco rozproszyć światło.
* dolne oświetlenie (pod tematem): Źródło światła znajduje się poniżej twarzy pacjenta.
* Plus: Może być stosowany do efektów dramatycznych lub teatralnych, często kojarzonych z horrorem lub fantazją.
* wady: Bardzo nienaturalne i może być niepochlebne.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ale w bardzo specyficzny i stylizowany sposób. Nie jest zwykle używane do standardowego portretu.
3. Jak wybrać kąt prosty:
* Rozważ kształt i cechy twarzy podmiotu: Oświetlenie boczne może być świetne do podkreślenia silnych Jawlinów, a oświetlenie 45 stopni jest bardziej uniwersalne.
* Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć: Oświetlenie boczne do dramatu, przednie oświetlenie dla czystego i przystępnego wyglądu, podświetlenie tajemnicy.
* eksperyment! Nie ma jednego „prawego” kąta. Wypróbuj różne kąty i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Zwróć uwagę na tło: Jak światło i cień wpłyną na tło i ogólny skład?
* Rozważ światło otoczenia: Czy strzelasz w pomieszczeniu ze sztucznym światłem, czy na zewnątrz z naturalnym światłem? Odpowiednio dostosuj konfigurację oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i dostosować światło lub ich pozę, aby uzyskać najlepsze wyniki.
4. Wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* Użyj reflektora: Reflektory mogą odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i dodając więcej szczegółów. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc bardziej pochlebny, a nawet wygląd.
* Użyj flag/blokerów: Mogą one blokować światło z niechcianych obszarów, dodatkowo kształtując światło i dodając kontrast.
* Użyj kolorowych żeli: Dodanie kolorowych żeli do źródła światła może powodować dramatyczne i stylizowane efekty.
* Processing: W ramach przetwarzania (oprogramowanie do edycji, takie jak Photoshop lub Lightroom) możesz dalej dostosowywać wyświetlenia, cienie i kontrast, aby ulepszyć światło i dodać jeszcze więcej uderzenia. Techniki Dodge i Burn są szczególnie przydatne do zwiększania światła i cienia.
* Obserwuj specyfika Są to małe, jasne odbicia źródła światła. Chociaż mogą dodać blask, zbyt wiele może rozpraszać uwagę. Pamiętaj o tym, gdzie się pojawiają (szczególnie na czole lub nosie).
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które jest naturalnie pochlebne i dodaje pięknego blasku.
5. Praktyka czyni doskonałą
Najlepszym sposobem nauki korzystania z kąt światła jest ćwiczenie! Eksperymentuj z różnymi kątami, osobami i konfiguracją oświetlenia. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na twarz i ogólny nastrój zdjęcia. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz używać światła do tworzenia oszałamiających i wpływowych portretów.