1. Zrozumienie światła:
* światło to wszystko: Jakość, kierunek i intensywność światła są Twoimi głównymi obawami. Naucz się „czytać” światło. Czy jest to surowe i bezpośrednie, czy miękkie i rozproszone?
* pora dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie i atrakcje.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie, rozproszone światło. To tak, jakby mieć gigantyczną softbox na niebie, minimalizując ostre cienie i tworząc nawet odcienie skóry.
* Unikaj południowego słońca: Środkowe słońce jest najostrzejsze. Tworzy głębokie, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, i może sprawić, że twój podmiot. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź cień!
2. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji i pozycjonowania:
* Otwórz odcień: Szukaj obszarów, które są zacienione, ale nadal otrzymują pośrednie światło. Przykłady obejmują:
* pod dużym drzewem: Upewnij się, że światło jest filtrowane, a nawet, a nie krąży.
* zacieniona strona budynku: Upewnij się, że budynek jest wystarczająco wysoki, aby rzucić spójny cień.
* pod dużym zwisem lub markizą: Zapewnia spójny cień.
* kąt słońca: Nawet w otwartym cieniu pozycja Słońca ma znaczenie. Ustaw swój obiekt, aby światło było najbardziej pochlebne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w twarz: Wyciągnij swój temat od bezpośredniego światła słonecznego, nawet jeśli są w cieniu.
* Eksperyment z kątami: Nieco zmiana kątu tematu na światło może mieć dużą różnicę.
* Rozważania w tle: Wybierz tło, które nie jest zbyt jasne ani rozpraszające. Zajęte, jasno oświetlone tło może konkurować z tematem i zrzucić ekspozycję.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Ekspozycja:
* Ostrożnie: Użyj systemu pomiaru aparatu (pomiar punktowy jest często najlepszy dla portretów), aby upewnić się, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta. Może być konieczne dostosowanie odszkodowania ekspozycji, aby dobrze ją wykonać.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura:
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. Pozwala to również w świetle, co może być pomocne w zacienionych obszarach.
* węższe otwory (np. f/5.6, f/8): Zachowaj więcej sceny. Użyj tego, jeśli chcesz, aby więcej tła było widoczne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego dla przedmiotów stacjonarnych.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej na warunki oświetlenia (np. Cień, pochmurne, światło dzienne). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wypełnij flash (subtelny): Jeśli masz wbudowany flash lub zewnętrzny lampę błyskową, użyj go * bardzo subtelnie * jako lampy błyskowej. Znacznie obniżyć moc lampy błyskowej (-2 lub -3 zatrzymania). To delikatnie wypełni cienie bez tworzenia ostrego, oczywistego lampy błyskowej. Rozważ użycie dyfuzora na Flash, jeśli go masz. Celem jest uczynienie go prawie niezauważalnym.
4. Pozowanie i skład:
* Pochlebiające pozy: Badania pochlebne pozy dla portretów. Unikaj pozy, które tworzą ostre cienie lub niepochlebne kąty.
* kontakt wzrokowy: Pomyśl o tym, gdzie patrzy twój temat. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny charakter.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić poddany w ramce.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane oraz że uzupełnia Twój temat.
5. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać idealną jasność.
* kontrast i cienie: Dostosuj kontrast i cienie, aby zrównoważyć światło i utwórz przyjemny ton.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby popraw równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Używaj narzędzi do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Nadmierne gładko może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jasność i szczegółowe informacje.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj środowiska: Poszukaj naturalnych elementów, które mogą działać jako odblaski. Ściana w kolorze jasnym, piaszczysta plaża, a nawet lekki samochód może odbijać się światło na twarzy pacjenta.
* Poszukaj odbicia: Jeśli jesteś blisko jasnej powierzchni (jak ściana), ustaw poddany, aby światło odbiło się od powierzchni i na twarzy.
* kolory odzieży: Zachęcaj poddanych do noszenia lekkich odzieży, ponieważ te kolory będą odbijać więcej światła na ich twarzy.
* Porozmawiaj z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Naturalny uśmiech i prawdziwy wyraz twarzy są kluczem do wspaniałego portretu.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz czytać światło i znajdować pochlebne kąty.
w podsumowaniu:
Bez reflektora kluczem jest niezwykle pamięta o świetle, z którym pracujesz. Szukaj miękkiego, rozproszonego światła w otwartym odcieniu, w razie potrzeby użyj subtelnej lampy błyskowej i opanuj ustawienia aparatu i techniki po przetwarzaniu. Powodzenia!