Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie naturalnych portretów na zewnątrz nie wymaga fantazyjnego sprzętu studyjnego. Kluczem jest zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła i środowiska na twoją korzyść. Oto przewodnik, który pomoże Ci osiągnąć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu:
1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby obserwować, jak światło oddziałuje z scenerią. Poszukaj ciekawych tła, tekstur i naturalnych funkcji.
* Rozważ tło:
* Prostota jest kluczowa: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret. Wybierz tła, które są proste, uporządkowane i uzupełniają swój temat.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które harmonizuje z odzieżą i odcieniem skóry.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i stworzyć separacją między poddanym a otoczeniem.
* Dostępność i wygoda: Rozważ parking, urządzenia do toalety i warunki pogodowe. Wygodny temat jest szczęśliwym tematem.
* Zezwolenia i przepisy: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w parkach lub innych lokalizacjach.
* pora dnia: Najważniejszy element.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): To święty Graal fotografii na świeżym powietrzu. Miękkie, ciepłe światło tworzy pochlebne odcienie i długie cienie. Zaplanuj swoje strzelanie w tych czasach.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu zapewnia równomierne, rozproszone światło. Unikaj kłusowanego światła słonecznego (światło filtrujące przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy podmiotu.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Jednak światło może być nieco płaskie, więc rozważ użycie reflektorów, aby dodać trochę blasku.
* Unikanie południowego słońca: Surowe południowe słońce tworzy silne cienie i może powodować mrużenie podmiotów. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź pełny odcień lub użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
3. Niezbędny sprzęt (podejście minimalistyczne):
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa zalecana do maksymalnej kontroli. Smartfon * może * działać w dobrym świetle, ale będzie ograniczony.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretowania. Soczewki te oferują pochlebną perspektywę i pozwalają na płytką głębokość pola.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) zapewnia większą elastyczność w ramach i kompozycji.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła na temat i wypełniania cieni. Wybierz reflektor o różnych powierzchniach (biały, srebrny, złoty), aby dostosować kolor i intensywność odbitego światła.
* dyfuzor: Dyfuzor służy do zmiękczenia ostrego światła i stworzenia bardziej pochlebnego wyglądu. Jest to szczególnie przydatne podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym lub w jasne dni.
* Opcjonalny statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki do rozmycia ruchu w tle.
* Grey Card (dla bilansu białego): Szara karta pomaga ustawić prawidłowy bilans biały w aparacie, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
* Torba aparatu: Aby chronić i zorganizować sprzęt.
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Im szerszy otwór, tym bardziej Bokeh (rozmyte tło) dostaniesz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz utrzymać czas otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (1/ogniskowa lub szybsza). Na przykład, jeśli używasz obiektywu 85 mm, dążysz do czasu otwarcia migawki 1/85 drugiego lub szybszego.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować powolny czas otwarcia migawki lub wąską otwór.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, cień, pochmurne). Używanie szarej karty jest najdokładniejszym sposobem ustawienia bilansu białego.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby skupić się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Ustanowić dobry kontakt z tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Zacznij od prostych pozów: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone, ponieważ Twój przedmiot staje się wygodny.
* Wędźnie ciała: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Rozkład wagi: Poproś podmiot o przesunięcie ciężaru z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce powinny być zrelaksowane i naturalne, a nie zaciśnięte lub niezręcznie umieszczone. Typowe opcje obejmują:
* W kieszeniach (częściowo)
* Lekko dotykając twarzy lub włosów
* Trzymanie obiektu (kwiat, książka itp.)
* Skrzyżowane ramiona (Użyj ostrożnie, może wydawać się obronne)
* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zachęcaj przedmiot do zaangażowania się w kamerę i przekazywania emocji. Catchlights in the Eyes (odbicia światła) dodają życia i blasku.
* Naturalne wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Zamiast prosić ich o „uśmiech”, spróbuj wywołać prawdziwe emocje poprzez rozmowę i humor.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny wygląd. Poproś podmiot o chodzenie, obrót lub interakcję z otoczeniem.
* Rozważ kontekst: Poza powinna pasować do środowiska. Formalna pozy może wyglądać dziwnie w naturalnym, swobodnym otoczeniu.
6. Używanie reflektorów i dyfuzorów:
* reflektory:
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować odbijane ilość światła.
* powierzchnia: Użyj różnych powierzchni, aby osiągnąć różne efekty. Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło. Złote reflektory zapewniają ciepłe, złote światło.
* dyfuzory:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* kąt: Dostosuj kąt dyfuzora, aby kontrolować rozproszoną ilość światła.
7. Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo i umieść kluczowe elementy sceny na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, gałęzie, łuki), aby obramować temat i utworzyć głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorców w środowisku, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
8. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby dostroić ogólny wygląd obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie na zdjęciach nakręconych na wysokich ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy i inne niedoskonałości. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak tonowanie, ocenianie kolorów lub winiety, aby poprawić nastrój i styl obrazu.
* Popularne oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
9. Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na połączeniu: Uchwyć prawdziwe emocje i interakcje. Zachęcaj przedmiot do bycia sobą i skupiania się na związku między tobą a nimi.
* Unikaj przepełnienia: Pozwól pozami płynąć naturalnie. Nie zmuszaj poddanego do nienaturalnych pozycji.
* Minimalizuj wskazówki dotyczące pozycji: Użyj prostych, bezpośrednich instrukcji. Unikaj zbyt technicznego żargonu lub złożonych instrukcji pozowania.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często mogą to być najbardziej naturalne i autentyczne obrazy.
* Wybierz odpowiednią odzież: Wybierz ubrania, które są wygodne, pochlebne i odzwierciedla osobowość podmiotu.
* Zachowaj makijaż minimalny: Zachęć przedmiot do noszenia naturalnie wyglądającego makijażu.
10. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi ustawieniami, pozami i technikami oświetleniowymi.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić. Nie bój się popełniać błędów - są cenną okazją do nauki.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu, które wychwytują naturalne piękno i osobowość swoich tematów. Powodzenia!