Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to coś więcej niż zdjęcie osoby; Opowiadają historię o tym, kim jest ta osoba poprzez otoczenie, w którym się znajdują. Ujawniają coś o swojej osobowości, zawodzie, hobby lub stylu życia, prezentując ją w ich środowisku naturalnym. Oto jak stworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum swój temat: To jest kluczowe. Porozmawiaj z nimi wcześniej. Dowiedz się o swoich pasjach, pracy lub działaniach. Co czyni je wyjątkowymi? Jakie aspekty ich środowiska są dla nich najbardziej reprezentatywne?
* Scouting Lokalizacja: Zidentyfikuj lokalizacje, które naprawdę odzwierciedlają Twój temat. Poszukaj lokalizacji, które oferują wizualne zainteresowanie, dobre oświetlenie i są odpowiednie dla ich historii. Rozważać:
* Znaczenie: Czy lokalizacja ma sens dla tematu?
* Wizualne zainteresowanie: Czy ma tekstury, kolory, wzory lub interesujące elementy?
* światło: Czy światło jest dobre, czy będziesz musiał przynieść własne?
* czystość/organizacja: Niechlujne środowisko może odwrócić uwagę od tematu, chyba że bałagan jest * częścią ich historii.
* Rozwój koncepcji: Zdecyduj o wiadomości, którą chcesz przekazać. Jakie uczucie powinno wywołać portret? W jaki sposób temat będzie oddziaływać ze środowiskiem?
* Rozważania przekładni:
* soczewki: Szersze soczewki (24 mm, 35 mm, 50 mm) często działają dobrze w przypadku portretów środowiskowych, ponieważ przechwytują więcej środowiska. Dłuższe soczewki (85 mm, 135 mm) mogą bardziej izolować obiekt, ale nadal zawierać wskazówki środowiskowe w tle. Eksperyment!
* oświetlenie: Oceń istniejące światło. Rozważ użycie odbłyśników do odbicia światła, dyfuzorów do zmiękczenia światła lub zewnętrznych błysków/strobów w celu uzupełnienia lub kontrolowania światła.
* statyw: Pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub gdy trzeba użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Komunikacja: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Daj jasne wskazówki.
ii. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji, która dzieli ramę na dziewięć równych części. Umieść swój przedmiot i kluczowe elementy środowiskowe wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzewa, okna), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura jak f/2.8 lub f/4): Rozmywa tło, izolując temat i tworząc poczucie intymności. Przydatne, gdy środowisko jest interesujące, ale nie głównym celem.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura jak f/8 lub f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko w ostrym skupieniu, podkreślając związek między nimi. Idealny, gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla historii.
* pozowanie:
* naturalne pozowanie: Zachęcaj do naturalnych pozycji i interakcji ze środowiskiem. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* pozowanie: Poproś temat zaangażować się w działalność związaną z ich środowiskiem lub zawodem. To dodaje dynamizm i realizm.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niezręczne ręce mogą być rozpraszające. Niech trzymają coś związanego z ich środowiskiem, odpoczywają je naturalnie lub umieścić w kieszeniach.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężne połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować kontemplację lub introspekcję.
* Rozważania w tle:
* Unikaj rozproszenia: Uważaj na rozpraszanie elementów w tle (np. Linie energetyczne, jasne kolory, bałagan).
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory w środowisku i sposób, w jaki uzupełniają się lub kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry twojego podmiotu.
iii. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, tworząc miękkie, nawet oświetlenie.
* sztuczne światło:
* flash/strobe: Użyj Flash, aby wypełnić cienie, dodać podświetlenia lub obezwładnić światło otoczenia. Rozważ użycie Flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasności.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne lub błysk, rozpraszając światło.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* retuszowanie: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Kreatywne efekty: Użyj filtrów lub ustawień wstępnych, aby stworzyć określony nastrój lub styl. (np. Vintage, filmowy, czarno -biały). Nie przesadzaj; subtelność jest kluczowa.
v. Przykłady i inspiracje:
Oto kilka przykładów i koncepcji, aby wywołać Twoją kreatywność:
* rzemieślnik: Potter w ich warsztatach otoczony gliną, narzędziami i gotowymi kawałkami.
* muzyk: Gitarzysta w swoim pokoju treningowym lub na scenie.
* Szef Chef: Szef kuchni w ich kuchni otoczony składnikami, garnkami i patelniami.
* sportowiec: Biegacz na szlaku lub pływak w basenie.
* pisarz: Pisarz przy ich biurku otoczony książkami i notatkami.
* ogrodnik: Ogrodnik w ogrodzie otoczony roślinami i kwiatami.
* Nauczyciel: Nauczyciel w swojej klasie interakcja z uczniami.
* lekarz/pielęgniarka: Lekarz w szpitalu.
* Pracownik budowlany: Na placu budowy, ubrany w twardy kapelusz.
* rolnik: W polu, zajmując się uprawami lub zwierzętami.
Szczególne przykłady ze szczegółami:
* Przykład 1:pszczelarz - Uchwyć pszczelarza w pasie, nosząc sprzęt ochronny, otoczony ula. Użyj płytkiej głębokości pola, aby skupić się na twarzy pszczelarza, jednocześnie pokazując ule w tle. Idealne byłoby naturalne światło w złotej godzinie. Mogą trzymać ramę miodu.
* Przykład 2:Fisherman - Fotografuj rybaka na łodzi o wschodzie słońca/zachód słońca, z sieciami lub sprzętem wędkarskim. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić przestrzeń wody i dramatycznego nieba. Eksperymentuj z sylwetkami.
* Przykład 3:Artysta uliczny - Uchwyć artystę ulicznego w tworzeniu sztuki, otoczonej graffiti lub ukończonymi malowidłem ściennym. Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić akcję i dodać dramat. Zwróć uwagę na kolory i tekstury otaczającej sztuki ulicznej.
Kluczowe wyniki:
* historia jest najważniejsza: Portret środowiskowy powinien opowiedzieć historię na ten temat.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację istotną dla tożsamości podmiotu.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Użyj światła, aby stworzyć nastrój i podkreślić temat.
* Kluczem jest: Użyj technik kompozycji, aby poprowadzić oko widza i utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności portretowych środowiskowych jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i czerpiąc inspirację z przykładów, możesz stworzyć urzekające portrety środowiskowe, które ujawniają istotę twoich poddanych i ich związek z ich światem. Powodzenia!