Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
Zanim zdobędziesz aparat, burzy mózgów! Tutaj naprawdę świeci część „kreatywna”.
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* motyw/nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Pomyśl o tematach takich jak:
* surrealizm: Dream, nielogiczne, nieoczekiwane zestawienie.
* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach, kolorach, teksturach, a nie dosłownych przedstawieniach.
* Fantasy: Bajki, mity, elementy nieziemskie.
* nostalgia: Przywołując minęową epokę lub uczucie.
* Dark/Gothic: Nastrojowy, dramatyczny, czasem makabryczny.
* minimalist: Proste, czyste, koncentrując się na podstawowych elementach.
* Conceptual: Odkrywanie pomysłu lub komentarzy społecznych.
* Paleta kolorów: Jak chcesz, aby kolory przyczyniły się do nastroju? Rozważ uzupełniające kolory, schematy monochromatyczne, analogiczne kolory itp.
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację! Spójrz na obrazy, filmy, fotografię innych artystów. Pinterest, Instagram, Behance są Twoimi przyjaciółmi. *Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako Springboardów.*
2. Wybór modelu:
* Znajdź odpowiednie dopasowanie: Osobowość i funkcje twojego modelu powinny być zgodne z twoją wizją. Jeśli próbujesz przekazać siłę, poszukaj kogoś, kto naturalnie to projektuje. Jeśli potrzebujesz kogoś eterycznego, wybierz kogoś, kogo cechy pochylone w tym kierunku.
* Wydanie modelu: Zawsze zawsze otrzymuj podpisane wersję modelu. To chroni Cię legalnie i pozwala na korzystanie z obrazów.
* Współpracuj: Porozmawiaj ze swoim modelem o swojej koncepcji. Zdobądź ich wkład. Wspólny wysiłek często daje najlepsze wyniki.
3. Lokalizacja , rekwizyty, garderoba i makijaż:
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która uzupełnia Twój motyw. Rozważać:
* Urban: Ściany graffiti, opuszczone budynki, obszary przemysłowe.
* natura: Lasy, pola, plaże, góry.
* Studio: Zapewnia maksymalną kontrolę nad oświetleniem i tłem.
* Strona główna: Oferuje intymność i osobiste połączenie.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodawać kontekst, symbolikę i zainteresowanie wizualne. Pomyśl o:
* Elementy vintage: Stare książki, zabytkowe meble, zegary.
* Naturalne elementy: Kwiaty, liście, gałęzie, kamienie.
* tkaniny i tekstury: Drapy, szaliki, koronki.
* Abstract kształty: Lustra, pryzmaty, rzeźby.
* Wardrobe: Odzież powinna wzmocnić nastrój i motyw.
* styl: Rozważ cięcie, kolor, konsystencję i dopasowanie ubrań.
* DIY: Nie bój się tworzyć własnych elementów garderoby lub zmieniać istniejące.
* makijaż: Makijaż może dramatycznie zmienić portret.
* naturalne: Podkreśla funkcje modelu.
* dramatyczny: Odważne kolory, niezwykłe kształty, efekty specjalne.
* tematyczne: Pasuje do ogólnej koncepcji (np. Makijaż teatralny, makijaż fantasy). *Jeśli to możliwe, zatrudnij makijażu.*
4. szkic i scenariusz:
* Zaplanuj swoje strzały: Naszkicuj swoje pomysły. Storyboard Sekwencja ujęć, które chcesz uchwycić.
* Kąt i kompozycja: Pomyśl o różnych kątach, perspektywach i kompozycjach. Eksperyment z:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza.
* Symetria i asymetria: Stwórz równowagę lub napięcie.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
Faza 2:Strzelanie (ustawienia oświetlenia i aparatu)
1. oświetlenie jest kluczem: Oświetlenie kształtuje nastrój i ujawnia szczegóły.
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Ogromne dni: Rozproszony, nawet światło, które minimalizuje cienie.
* Otwórz odcień: Światło zacienione z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż jasne i przewiewne.
* sztuczne światło:
* stroby studio: Potężne, kontrolowane źródła światła.
* Bezgazowe światła: Przenośne jednostki flash.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy itp.
* Techniki oświetlenia:
* Hard Light: Tworzy silne cienie i atrakcje.
* miękkie światło: Tworzy delikatne przejścia i mniej cieni.
* oświetlenie obręczy: Tworzy aureolę wokół tematu.
* Podświetlenie: Sylwetki tematyczne.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do światła, aby uzyskać dramatyczne efekty.
* Modyfikatory: Użyj parasoli, softboxów, odblasków, siatki i snootów, aby kształtować i kontrolować światło.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola (rozmyte tło). Dobra do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Głęboka głębokość pola (wszystko w ogóle). Dobry dla krajobrazów lub portretów grupowych.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500): Zamraża ruch.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15): Tworzy rozmycie ruchu. *Wymaga statywu.*
* ISO: Wrażliwość na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Low ISO (np. 100, 200): Czysty obraz.
* High ISO (np. 800, 1600+): Więcej hałasu, ale pozwala strzelać w słabym świetle.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na określonym punkcie.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Śledzi poruszające się tematy.
* Ręczne skupienie: Pozwala skupić się ręcznie. Przydatny do precyzyjnego skupienia lub gdy autofocus walczy.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Analizuje całą scenę i średnio ekspozycja.
* Metry punktowe: Mierniki światło na niewielkim obszarze sceny.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki światło pośrodku sceny.
3. Kierowanie modelu:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu.
* pozowanie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Następnie stopniowo dostosuj i udoskonal.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą przekazywać emocje. Unikaj niezręcznego umieszczenia dłoni.
* kąt ciało: Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczne i pochlebne pozy.
* przewodnik z głosem: Podaj konkretne instrukcje („lekko przechyl głowę w lewo”, „Rozluźnij ramiona”, „Spójrz tuż obok aparatu”).
* Zachęcaj wyrażenie: Pomóż modelowi połączyć się z emocjami, które próbujesz przekazać. Porozmawiaj z nimi o motywie, odtwarzaj muzykę, która ustawia nastrój i zachęć ich do bycia sobą.
* Break the Ice: Spraw, by wygodnie je rozmawiając i łapiąc żarty.
Faza 3:przetwarzanie końcowe (edycja)
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
3. Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Zmień kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój. Użyj podziału tonowania, kalibracji kolorów lub selektywnych regulacji kolorów.
* Dodge &Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary w celu ulepszenia wyświetleń i cieni, rzeźba funkcje i stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i udoskonal detale. Bądź subtelny! Nadrechowanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby utworzyć obraz złożony. Można to wykorzystać do dodania elementów, które nie były obecne podczas sesji lub do tworzenia surrealistycznych lub fantastycznych scen.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Dodaj tekstury lub nakładki, aby stworzyć unikalny efekt wizualny.
* Efekty specjalne: Użyj filtrów lub wtyczek Photoshopa, aby tworzyć efekty specjalne, takie jak wycieki światła, rozbłyski soczewek lub zniekształcenie.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok.
5. Korekta i kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Złamać zasady!
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* badanie: Ucz się od innych fotografów. Przeanalizuj ich pracę i spróbuj zrozumieć ich techniki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź swój unikalny głos i perspektywę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia.
Ważne rozważania:
* etyka: Uważaj na komfort i bezpieczeństwo swojego modelu.
* Copyright: Szanuj prawa autorskie innych.
* Inspiracja vs. naśladowanie: Inspiruj się innymi artystami, ale nie kopiuj ich pracy.
* Poznaj swój sprzęt: Zapoznaj się z aparatem i wyposażeniem oświetleniowym.
Podążając za tymi krokami i obejmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane zdjęcia portretowe. Powodzenia!