Portrety w stylu:
czym one są?
Portrety w stylu są starannie zaplanowane i wykonane sesje zdjęciowe. Obejmują:
* motyw/koncepcja: Zdefiniowany pomysł lub narracja stojąca za sesją.
* Wardrobe: Odzież starannie wybrała się na motyw i ogólnie estetykę.
* włosy i makijaż: Profesjonalne lub fachowo stosowane włosy i makijaż w celu zwiększenia wyglądu modelu i dopasowania stylu.
* Projekt lokalizacji/setu: Konkretna lokalizacja lub starannie zaprojektowany zestaw, który przyczynia się do motywu.
* pozowanie i kierunek: Precyzyjne pozowanie i kierunek, aby osiągnąć pożądany wygląd i przekazać motyw.
* oświetlenie: Często skomplikowane i celowe konfiguracje oświetlenia.
* Processing: Cięższe retuszowanie i ocena kolorów w celu zwiększenia ogólnego nastroju i estetyki.
Plus:
* Wyrażenie artystyczne: Pozwala na wysoki stopień kontroli artystycznej i wolności twórczej. Możesz ożywić konkretną wizję.
* unikalne i przyciągające wzrok: Portrety w stylu często wyróżniają się na podstawie bardziej swobodnej fotografii ze względu na ich dopracowany i starannie wykonany wygląd.
* Budynek portfolio: Idealne do prezentacji swoich umiejętności w zakresie rozwoju koncepcji, reżyserii i pracy z zespołem. Mocne portrety w stylu mogą przyciągnąć klientów, którzy szukają konkretnej estetyki.
* apelacja komercyjna: Idealny do pracy redakcyjnej, reklamy i tworzenia obrazów dla określonych kampanii.
* Doświadczenie współpracy: Często polega na współpracy z zespołem utalentowanych osób (stylistów, makijażu, stylistów włosów itp.), Co może być satysfakcjonującym doświadczeniem i prowadzić do cennych połączeń.
* historia: Portrety w stylu są często używane do opowiadania historii lub przekazania określonego nastroju lub przesłania.
Cons:
* Wyższy koszt: Wymaga więcej zasobów, w tym stylistów, makijażu, lokalizacji, wypożyczalni garderoby i często asystentów.
* Czasochłonne: Wymagane są obszerne planowanie, przygotowanie i przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Więcej wyzwań logistycznych: Koordynowanie wielu osób i zarządzanie harmonogramami może być złożone.
* może czuć się bezosobowy: Jeśli nie jest to zrobione, skupienie się na stylu może przyćmić osobowość podmiotu. Może mniej czuć się na temat jednostki, a bardziej o ogólnej estetyce.
* wymaga więcej umiejętności (i cierpliwości): Kierowanie zespołem i wykonanie złożonej wizji wymaga silnego przywództwa, komunikacji i umiejętności technicznych.
* Potencjał nadmiernej edycji: Dążenie do doskonałości może prowadzić do nadmiernego retuszu, co szkodzi naturalnemu piękno tematu.
Niestety/naturalne/szczere portrety:
czym one są?
Portrety te koncentrują się na uchwyceniu tematu w bardziej naturalny i autentyczny sposób. Często obejmują:
* nacisk na osobowość: Uchwycenie prawdziwych emocji, wyrażeń i charakteru podmiotu.
* Naturalne oświetlenie: W miarę możliwości wykorzystanie dostępnego światła.
* minimalne pozowanie: Pozwalając obiektowi poruszać się naturalnie i czuć się komfortowo.
* Proste ustawienia: Koncentrując się na temacie, a nie skomplikowane tła.
* retuszowanie światła: Minimalne retusz, aby utrzymać naturalny wygląd.
Plus:
* Autentyczność: Uchwyca prawdziwą osobowość i emocje podmiotu.
* Relatable: Bardziej prawdopodobne jest, że rezonują z widzami, którzy doceniają naturalne piękno i bezpretensjonalne obrazy.
* tańsze: Wymaga mniej zasobów i mniej sprzętu.
* Szybszy zwrot: Mniej czasu poświęconego na planowanie, przygotowanie i przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Więcej osobistych połączeń: Łatwiej jest zbudować prawdziwy kontakt z tematem, co skutkuje bardziej naturalnymi i angażującymi portretami.
* Timeless Quality: Często mają klasyczny i trwały urok, który wykracza poza trendy.
Cons:
* Mniej kontroli: Bardziej opiera się na spontaniczności i naturalnym zachowaniu podmiotu.
* może być mniej uderzające wizualnie: Może nie być tak przykuwające do uwagi, jak bardzo stylizowane obrazy.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Budowanie zaufania i relacji z tematem ma kluczowe znaczenie dla uchwycenia autentycznych emocji.
* Wyzwanie w niekorzystnych warunkach: Wymaga zdolności adaptacyjnej i kreatywności do pracy z ograniczonymi zasobami i trudnymi sytuacjami oświetleniowymi.
* może nie być odpowiednie dla niektórych klientów: Niektórzy klienci mogą preferować bardziej dopracowany i stylizowany wygląd.
* poleganie na naturalnym pięknie/pewności siebie: Jeśli przedmiot jest niewygodny przed kamerą lub nie ma pewności, może być trudniejsze do uzyskania fascynujących strzałów.
Oto tabela podsumowująca kluczowe różnice:
|. Funkcja | Portrety w stylu | Niestety/naturalne portrety |
| ------------------- | --------------------------------------------- | ------------------------------------------------ |
|. Focus |. Koncepcja, estetyka i wykonanie | Autentyczność, osobowość i naturalizm |
|. Planowanie |. Rozległy, szczegółowy | Minimalne, elastyczne |
|. Zasoby |. Wysokie (styliści, lokalizacje, garderoba itp.) | Niski (minimalny sprzęt, naturalne otoczenie) |
|. koszt |. High | Niski |
|. Czas |. Długi (planowanie, strzelanie, przetwarzanie końcowe) | Krótki (szybszy zwrot) |
|. kontrola |. High | Niski |
|. Autentyczność |. Potencjalnie niższe (może poczuć się sztuczne) | High |
|. docelowi odbiorcy |. Redakcja, reklama, klienci o określonej estetyce | Osoby, rodziny, klienci szukający naturalnego wyglądu |
|. Najlepsze dla |. Prezentowanie wizji artystycznej, tworzenie określonego nastroju | Uchwycenie prawdziwych emocji, dokumentowanie wydarzeń życiowych |
Więc który powinieneś wybrać?
Rozważ te pytania:
* Jakie są twoje cele? Czy próbujesz zbudować portfolio, przyciągnąć określonych klientów lub wyrazić swoją artystyczną wizję?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakie obrazy będą się z nimi rezonować?
* Jakie zasoby masz dostępne? Jaki jest twój budżet i jakie umiejętności posiadasz (lub możesz współpracować z innymi)?
* Jaki jest twój osobisty styl? Jaki rodzaj fotografii lubisz tworzyć?
* Co chcesz, aby Twoje portrety powiedziały? Jaka jest historia, uczucie lub przesłanie, które chcesz przekazać?
jest również całkowicie ważne, aby zrobić oba! Wielu fotografów oferuje sesje portretowe zarówno w stylu, jak i niestabilne, aby zaspokoić szerszy zakres klientów i zainteresowań. Eksperymentuj z obiema podejściami, aby odkryć, co lubisz najbardziej i co najlepiej pasuje do twojej artystycznej wizji i celów biznesowych. Możesz nawet znaleźć sposoby na włączenie elementów obu stylów do swojej pracy. Na przykład możesz zaplanować stylową sesję, która wydaje się naturalna, wybierając temat, który ucieleśnia motyw i pozwalając, by zabłysnąć ich osobowość.