Zrozumienie niskiego oświetlenia
* Kluczowa koncepcja: Oświetlenie o niskim kluczu wykorzystuje jedno dominujące źródło światła (lub bardzo niewielką liczbę) i koncentruje się na tworzeniu silnego kontrastu i głębokich cieni. Chodzi o kontrolowanie światła, a nie zalanie sceny. Cienie są tak samo ważne jak światło.
* nastrój: Niski oświetlenie przywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, introspekcji, mocy i wyrafinowania.
* Temat: Działa dobrze z podmiotami, które mają silne rysy twarzy, które mogą podkreślić cienie, ale można go używać dla każdego.
Przewodnik krok po kroku
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja/historia: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać. Jakie emocje próbujesz uchwycić? Wpłynie to na pozę modelu, ekspresję i konfigurację oświetlenia.
* Model: Wybierz model, którego cechy dobrze nadają się do tego stylu. Rozważ ich odcień skóry (ciemniejsza skóra może poradzić sobie z większym kontrastem) i strukturą twarzy.
* tło: Wybierz ciemne lub czarne tło. To może być:
* Ciemne tło materiałowe (aksamit, filc, a nawet duży ciemny arkusz).
* Ciemna ściana w twoim studio lub domu.
* Po prostu wystarczająca odległość między poddanym a tłem, że tło spada w cień.
* Wardrobe: Ciemne lub neutralne odzież najlepiej jest zwiększyć kontrast z lżejszymi obszarami twarzy. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny.
2. Sprzęt:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Możesz * zrobić to za pomocą smartfona, ale osiągnięcie pożądanego efektu będzie trudniejsze.
* obiektyw: Less Prime (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany dla portretów, ponieważ daje ci ładną płytką głębokość pola.
* źródło światła: To jest kluczowe. Możesz użyć:
* Strobe/Studio Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go bezprzewodowo strzelać.
* Bezlight/Flash Gun: Bardziej przenośne i niedrogie niż stroboskop studyjny.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale zwykle nie tak potężny jak Flash. Unikaj używania normalnych świateł do pokoju.
* okno (kontrolowane): Możesz użyć jednego okna, ale musisz zablokować większość światła za pomocą zasłon lub czarnych płyt piankowych, aby utworzyć wąską wiązkę.
* Modyfikator światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła. Rozważać:
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie mniej precyzyjne.
* snoot: Rurka, która kieruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby skupić światło i zmniejszyć wyciek.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je w określonych obszarach.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć białego lub srebrnego reflektora do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, aby dodać trochę wypełnienia. (Używaj oszczędnie w fotografii niskokeńskiej.)
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na oczy podmiotu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia.
* z Flash: Twój czas otwarcia migawki zazwyczaj dotyczy prędkości synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). To nie kontroluje lampy błyskowej, tylko światło otoczenia.
* z ciągłym światłem: Dostosuj czas otwarcia migawki, aż miernik prawidłowo odczytuje dla używanego światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobów studyjnych lub niestandardowe dostosowanie światła).
* Tryb pomiarowy: Pomoc jest pomocna. Miernik z najjaśniejszej części twarzy, którą chcesz poprawnie odsłonić.
4. Konfiguracja oświetlenia:
* jedno światło jest kluczem: Klasyczna konfiguracja niskiego klucza wykorzystuje jedno dominujące źródło światła.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z pozycją źródła światła, aby znaleźć najbardziej dramatyczne i pochlebne cienie. Niektóre powszechne konfiguracje:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* nieco za i na bok (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło nieco za i na bok tematu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo popularny i pochlebny niski poziom oświetlenia.
* powyżej i z boku: Skieruj światło w dół pod kątem 45 stopni, aby stworzyć cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu stworzy bardziej miękkie światło z większą ilością owinięcia, podczas gdy jego odejście odejdzie, stworzy trudniejsze światło z ostrzejszymi cieniami.
* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną jasność i kontrast. Zacznij od niskiego i zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądany efekt. Jeśli masz miernik lekki, sprawia, że wszystko jest znacznie łatwiejsze i powtarzalne.
* Pijanie światła: „Feathering” ma miejsce, gdy przychylasz światło w kierunku, w którym sama krawędź wiązki światła uderza w obiekt, a nie bezpośredni środek. Może to zmiękczyć światło i stworzyć bardziej stopniowe przejście od światła do cienia. Odbywa się to po prostu przez lekko obracając kąt światła.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Wyraź swój model wyraźnie. Powiedz im, jaki nastrój zamierzasz.
* wyrażenie: Zachęcaj swój model do skoncentrowania wzroku do wewnątrz. Nieco ponura lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze.
* pozowanie:
* POSES: Niech twój model nieco odwróci się od aparatu. To tworzy bardziej dynamiczne linie i cienie.
* Pozycja podbródka: Eksperymentuj z lekko przechylaniem podbródka w górę lub w dół, aby stworzyć różne wzory cieni na szyi i twarzy.
* Hands: Rozważ włączenie rąk do pozy. Mogą dodać zainteresowanie i emocje. Uważaj na to, jak na nich padnie światło.
6. Robienie zdjęć:
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje. Użyj swojego histogramu!
7. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dokonaj subtelnych korekt ogólnej jasności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Shadows: Pogłęb cienie.
* czarne: Popchnij Czarnych dalej, aby stworzyć ciemniejsze tło.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wyostrz i rozjaśnij oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania do ostatecznego obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarno.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Celem jest stworzenie naturalnego i dramatycznego wyglądu, a nie fałszywego.
* Obserwuj swój histogram: Upewnij się, że twój obraz ma pełny zakres tonów, ale jest wypaczony w kierunku ciemniejszego końca.
* Eksperymentuj z kolorami: Chociaż obrazy niskie są zwykle w B&W, możesz mieć świetne niskie kluczowe portrety o kolorze. W szczególności użycie jednego koloru może sprawić, że twoje zdjęcie ma większy wpływ.
* bezpieczeństwo: Korzystając z świateł studyjnych, uważaj i postępuj zgodnie z wszystkimi instrukcjami bezpieczeństwa.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które uchwycają emocje i tworzą dramatyczny nastrój. Powodzenia!