1. Planowanie i koncepcja:
* Temat i historia: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, zmęczony detektyw, w dół na jej lukro? Pozycja, ekspresja i garderoba podmiotu powinny to odzwierciedlać. Silna historia, nawet jeśli tylko wyobrażona, pomaga poprowadzić sesję zdjęciową.
* Obrazy odniesienia: Studiuj klasyczne filmy Noir Films:„The Maltański sokoły”, „Double indemnity”, „Touch of Evil”, „The Big Sleep”, „Sunset Boulevard”. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozy, wyrażenia i scenografię. Zbierz zdjęcia referencyjne, aby poprowadzić sesję zdjęciową. Zdjęcia Pinterest i Google są Twoimi przyjaciółmi!
* Scouting (lub konfiguracja): Poszukaj lokalizacji, które wywołują poczucie urbanistycznego rozkładu, cieni lub klasycznego hollywoodzkiego uroku.
* Indoor: Dokładnie oświetlony pokój z teksturowanymi ścianami, roletami lub vintage klimat. Zastanów się nad używaniem paneli okiennych z deszczem lub mgły, aby stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* na zewnątrz: Alejki, uciekające ogień, słabo oświetlone ulice, pod mostami lub w dowolnym miejscu z silnymi liniami architektonicznymi i cieniami.
* Wardrobe i styl: Klasyczne zszywki filmowe Noir obejmują:
* Kobiety: Eleganckie sukienki (pomyśl satynowe lub aksamitne), okopy, czapki z szerokim rondem, rękawiczki, czerwona szminka i dramatyczny eyeliner.
* Mężczyźni: Garnitury (zwłaszcza pinstripe), fedorowie, okopy, poluzowane krawaty i lekko niezazażony wygląd.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które dodają do narracji:
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe)
* Szklanki whisky lub innych napojów
* Pistolety (używaj z ekstremalną ostrożnością i przestrzegaj wszystkich praw)
* Vintage Telefones
* Karty do gry
* Listy lub dokumenty
2. Oświetlenie:element kluczowy
* Low Key Lighting: Film Noir polega na kontrastu. Celem jest posiadanie głębokich cieni i selektywnych wydarzeń. Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła (lub kombinacji kontrolowanych świateł), aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Hard Light: Twarde światło stwarza surowe, zdefiniowane cienie. Unikaj dyfuzji, aby uzyskać bardziej autentyczny film noir.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Uformuj rozlanie światła i kontrolę.
* gobo (cookie): Wzorzyste szablon umieszczony przed światłem do wzorów projektu (np. Rolety weneckie, ramki okien) na temat lub tło. Dodają one wizualne zainteresowanie i wzmacniają nastrój noir.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki, dodając do tajemnicy.
* Lights (Catchlights): Nawet w niskim oświetleniu zachowaj niewielkie światło w oku, aby utrzymać obiekt przy życiu. Mały reflektor może pomóc.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Oprzyj się, aby wypełnić wszystkie cienie. Ciemność ma kluczowe znaczenie dla estetyki.
3. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* Low ISO: Aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą na głębokość sterowania pola. Płytka głębokość pola może izolować obiekt, podczas gdy głębsza głębokość pola może zaprezentować środowisko. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj tego jako wskazówek, ale nie bój się go złamać. Kompozycje poza centrami mogą dodawać napięcia i niepokoić.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat i stwórz poczucie ograniczenia lub podglądacza.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami (aby pacjent wydawał się potężny) i wysokimi kątami (aby wydawać się wrażliwe). Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą dodać poczucie dezorientacji.
* pozowanie:
* podkreśl sylwetkę: Użyj mocnego oświetlenia, aby rzucić dramatyczne cienie.
* Wyrażenia twarzy: Przekazuj poczucie tajemnicy, niszczenia świata lub uwodzenia. Subtelny uśmieszek, odległe spojrzenie lub odrobina rozpaczy może działać.
* gesty ręczne: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste i dodawać do historii.
4. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Prawie wszystkie zdjęcia filmowe noir są czarno -białe. Konwertuj kolor kolor na czarno -biały za pomocą dedykowanego narzędzia do konwersji (takiej jak czarno -biała warstwa regulacji w Photoshopie), aby uzyskać większą kontrolę.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie i cienie. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, kierując okiem widza i dodając głębokość.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu. Może to dodać teksturę i styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz selektywnie, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach i kluczowych obszarach.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy Film Noir jest przede wszystkim czarno -biały, możesz eksperymentować z subtelnym tonowaniem (np. Sepia, cyjanotyp), aby dodać nutę koloru i nastroju.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem. Trochę hałasu może w rzeczywistości zwiększyć estetykę przypominającą film.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub artystów.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir często ma nieco szorstki lub niedoskonały wygląd. Nie bój się wyjść w wadach.
* Opowiedz historię: Najważniejszym elementem udanego portretu filmu noir jest historia, którą opowiada. Upewnij się, że twój obraz wywołuje poczucie tajemnicy, dramatu i intrygi.
* Nie tylko kopiuj, ale dostosuj: Chociaż ważne jest, aby zrozumieć konwencje filmu Noir, nie bój się nakładać na to własnego.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!