1. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła (jak bezpośrednie światło słoneczne), które tworzy silne cienie, mrużenie i niepochlebne odcienie skóry. Również zaniedbanie używania dowolnego źródła światła i pozwalając, aby obraz wyglądał zbyt ciemno lub błotnisty.
* poprawka:
* Znajdź miękkie światło: Szukaj otwartego odcienia (cień z budynku lub dużego drzewa, ale wciąż otwarty na niebo), pochmurne dni lub „Złotą godzinę” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca). Zapewniają one miękkie, rozproszone światło.
* Użyj reflektorów: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Nawet biały karton może działać.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzor (scrim) zmiękcza ostre światło, dzięki czemu jest bardziej pochlebne. Możesz kupić profesjonalne dyfuzory, a nawet użyć czystej białej arkusza.
* oświetlenie wewnętrzne: Umieść temat w pobliżu dużego okna, aby uzyskać naturalne światło. Jeśli używasz sztucznego światła (stroby stwierdza lub światła błyskawiczne), użyj modyfikatorów takich jak softboxy lub parasole, aby rozproszyć światło. Odskocz migotanie ze ściany lub sufitu zamiast celowania bezpośrednio na temat.
* Zrozumieć kierunek światła: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić funkcje. Światło od tyłu może stworzyć sylwetkę lub piękne światło krawędzi. Eksperymentuj z różnymi kątami.
2. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nienaturalne pozy. Wymuszanie pozycji, które nie odpowiadają typowi ciała lub osobowości.
* poprawka:
* Obserwuj naturalne pozy: Obserwuj ludzi w życiu codziennym i zauważ, jak naturalnie stoją, siedzą i poruszają.
* kąt ciało: Lekko obrócenie obiektu na bok jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery. Stwarza bardziej dynamiczny i odchudzający efekt.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznego zawieszenia dłoni po bokach. Niech coś dotkną, delikatnie opuść się na kolanach lub użyj ich do obramowania twarzy.
* Komunikat i bezpośredni: Nie mów tylko „Uśmiech”. Podaj określone wskazówki, takie jak „lekko przechyl głowę w lewo” lub „rozluźnij ramiona”. Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń.
* Ćwicz: Spróbuj samodzielnie pozować przed lustrem, abyś mógł przygotować jakieś pozycje.
* Rozważ typ ciała: Niektóre pozanie wyglądają lepiej na różnych typach ciała. Krótszy ludzie mogą skorzystać z pozycji, które wydłużają ciało, podczas gdy curvier ludzie mogą preferować pozwy podkreślające ich kształt.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zajęty, zagracony lub rozpraszający tła, które zwracają uwagę od obiektu. Również elementy w tle wydają się wyrastać z głowy podmiotu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak zwykła ściana, pole trawy lub zamazany krajobraz.
* Utwórz separację: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola.
* Zmień swój kąt: Poruszaj się po temacie, aby znaleźć lepsze tło. Kilka kroków w lewo lub w prawo może mieć dużą różnicę.
* Rozważ kolor: Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry. Unikaj tła z kolorami, które się starają.
* Uważaj na rozproszenie: Pamiętaj o takich rzeczach, jak linie energetyczne, kosze na śmieci lub rozpraszające obiekty w tle. Porusz je, jeśli to możliwe lub zmień swój kąt, aby je wykluczyć.
4. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu (np. Nos zamiast oczu) lub nie skupiając cały obraz.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem najbliżej aparatu.
* Focus and Recompose (ostrożnie): Jeśli chcesz ponownie odrzucić strzał po skupieniu, uważaj, aby nie poruszać się zbytnio, ponieważ może to zrzucić skupienie. Niewielka zmiana odległości może mieć duży wpływ, szczególnie w przypadku płytkiej głębokości pola.
* Ręczne skupienie: W niektórych sytuacjach ręczne skupienie może być dokładniejsze, szczególnie w niskim świetle lub podczas strzelania przez przeszkody.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że oczy są ostre.
5. Zła kompozycja:
* Błąd: Koncentrując obiekt w ramce, tworzenie statycznego i nieciekawego obrazu. Odcinanie kończyn w niezręcznych punktach.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść obiekt wzdłuż jednej z tych linii lub na jednej z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt, takie jak gałęzie drzew lub łuk.
* Pozostaw miejsce: Daj obiektowi „oddychaj” w ramce. Zostaw trochę miejsca w kierunku, w którym szukają.
* Unikaj niezręcznych uprawy: Nie odcinaj kończyn na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki). Zamiast tego uprawić ramię w połowie lub w połowie uda.
6. Nadmierne przetwarzanie (lub pod względem przetwarzania):
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu filtrów lub korekt podczas przetwarzania po przetwarzaniu, co powoduje nienaturalny lub sztuczny wygląd. Z drugiej strony, w ogóle nie dotykanie zdjęcia może czasem sprawić, że poczuje się niedokończone.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Cel do naturalnych ulepszeń. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość.
* retuszowanie skóry: Delikatnie usuń wady i rozproszenie uwagi. Unikaj nadmiernego gładka skóry, co może sprawić, że będzie wyglądać plastikowa.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl, ale nie przesadzaj z nim. Zachowaj naturalne odcienie skóry.
* mniej jest więcej: Zacznij od minimalnych regulacji i stopniowo dodawaj więcej, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwykle lepiej jest popełnić błędy po stronie mniejszego przetwarzania niż przesadzenie.
* Opracuj spójny styl: Znajdź styl, który lubisz i trzymaj się tego. Pomoże to stworzyć spójną pracę.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca cechy pacjenta (np. Obiektyw szerokokątny zbyt blisko twarzy). Używanie obiektywu, który nie nadaje się do pracy portretowej.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do fotografii portretowej. Te ogniskowe zapewniają pochlebną perspektywę i minimalne zniekształcenie.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, zwłaszcza gdy są używane blisko twarzy. Mogą sprawić, że nos wydaje się większy, a twarz była szersza.
* Rozważ kompresję: Teobiektycznie soczewki (85 mm i więcej) mogą kompresować tło, dzięki czemu wydaje się bliżej tematu. Może to być przydatne do izolowania tematu.
* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa): Prime soczewki często mają szersze otwory (dolne Numery), które pozwalają na płytką głębokość pola i lepszą wydajność o słabym świetle.
8. Ignorowanie osobowości podmiotu:
* Błąd: Tworzenie portretów, które są ogólne i nie odzwierciedlają unikalnej osobowości lub postaci podmiotu.
* poprawka:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj ze swoim tematem przed sesją, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach, hobby i osobowości.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany, aby mogli być sobą. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub odtwarzaj muzykę.
* Capture Authentic Moments: Poszukaj prawdziwych uśmiechów, wyrażeń radości lub momentów refleksji. Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach.
* Włącz rekwizyty lub lokalizacje: Użyj rekwizytów lub lokalizacji, które mają znaczenie dla tematu, aby opowiedzieć historię o tym, kim są.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała, wyrażenia i maniery twojego podmiotu. Użyj tych obserwacji, aby poprowadzić swoje pozowanie i kierunek.
9. Używanie nieprawidłowego bilansu białego:
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, która może skutkować odcieniami skóry, które są zbyt ciepłe (pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj białej karty saldowej: Użyj karty bilansowej białej, aby ustawić saldo białego w aparacie lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj suwaka bilansowego białego w oprogramowaniu do edycji, aby skorygować dowolne odlewy kolorów. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Presets: Utwórz lub pobierz białe ustawienia bilansowe dla różnych warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, wolfram).
10. Nie zwracając uwagi na szczegóły:
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólną jakość portretu.
* poprawka:
* Sprawdź garderobę: Upewnij się, że odzież obiektu jest czysta, pozbawiona zmarszczek i dobrze pasuje. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na włosy, makijaż i biżuterię. Upewnij się, że wszystko jest schludne i uporządkowane.
* Butter Tło: Usuń wszelkie rozpraszające obiekty z tła.
* zbłąkane włosy: Usuń bezpańskie włosy podczas przetwarzania.
* plamy kurzu: Sprawdź plamy kurzu na czujniku i w razie potrzeby wyczyść je. Usuń plamy kurzu podczas przetwarzania.
11. Boję się eksperymentować:
* Błąd: Trzymanie się tych samych przewidywalnych technik i nie próbowania nowych rzeczy.
* poprawka:
* Wypróbuj różne kąty: Strzelaj z wysokich, niskich i nietypowych kątów.
* Eksperyment z oświetleniem: Użyj różnych technik oświetlenia, takich jak oświetlenie boczne, podświetlenie lub oświetlenie obręczy.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty istotne dla osobowości podmiotu lub historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Wypróbuj różne pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami, zarówno klasycznymi, jak i niekonwencjonalnymi.
* Break the Rules: Czasami łamanie zasad może prowadzić do interesujących i nieoczekiwanych rezultatów.
12. Nie znając ustawień aparatu:
* Błąd: Nie rozumiem, w jaki sposób przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na twoje obrazy.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Ćwicz w trybie ręcznym: Strzelanie w trybie ręcznym zapewni ci pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* Zrozumienie priorytetowej apertury i tryby priorytetu migawki: Tryby te mogą być pomocne w niektórych sytuacjach, ale ważne jest, aby zrozumieć, jak działają.
* poznaj funkcje aparatu: Przeczytaj instrukcję obsługi aparatu i eksperymentuj z różnymi funkcjami i ustawieniami.
13. Pośpiesz się sesją:
* Błąd: Próbując zbyt szybko zdobyć strzał, nie poświęcając czasu na połączenie z przedmiotem lub pomyśleć o kompozycji i oświetleniu.
* poprawka:
* Przydzielenie wystarczającej ilości czasu: Daj sobie dużo czasu na sesję zdjęciową. Nie próbuj zbytnio wciskać w krótki czas.
* zrelaksuj się i połącz: Poświęć kilka minut, aby zrelaksować się i połączyć się z tematem, zanim zaczniesz strzelać.
* planuj z wyprzedzeniem: Zanim zaplanuj swoje strzelanie, w tym lokalizacja, oświetlenie i pozowanie.
* rób przerwy: Zrób przerwy podczas sesji, aby umożliwić obiektowi rozluźnienie i naładowanie.
14. Nie otrzymując informacji zwrotnej:
* Błąd: Nie szukam opinii od innych fotografów lub Twoich przedmiotów.
* poprawka:
* Udostępnij swoją pracę: Podziel się swoją pracą online lub z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Zapytaj swoich przedmiotów o informację zwrotną: Zapytaj swoich poddanych, co im się podobają, a co nie podobało się na zdjęciach.
* Weź udział w warsztatach lub zajęciach: Weź warsztaty lub zajęcia, aby uczyć się od doświadczonych fotografów.
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Dołącz do społeczności fotograficznej online lub osobiście, aby połączyć się z innymi fotografami i podzielić się swoją pracą.
15. Poddaje się zbyt łatwo:
* Błąd: Zniechęcanie się po kilku nieudanych sesjach i poddaniu się.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się na swoich błędach: Nie bój się popełniać błędów. Ucz się od nich i używaj ich jako możliwości poprawy.
* Bądź cierpliwy: Fotografia to umiejętność, która wymaga czasu. Bądź cierpliwy wobec siebie i nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
* pozostań inspirowany: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację. Przeczytaj książki i artykuły o fotografii.
* baw się dobrze: Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się procesem uczenia się i tworzenia.
Rozumiejąc te typowe błędy i pracując nad ich poprawieniem, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych fotografii portretowej. Powodzenia!