i. Planowanie i przygotowanie przed shoot
* koncepcja i inspiracja:
* Jaki jest cel? Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Jakie uczucie próbujesz wywołać? Czy dążysz do klasycznego piękności, ostrego artyzmu lub swobodnego, powiązanego klimatu?
* Research &Mood Boards: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz. Stwórz tablicę nastroju z obrazami, które przechwytują pożądaną estetykę, w tym pozowanie, oświetlenie, palety kolorów i ogólne uczucie. Pinterest, Instagram i galerie fotografii online to świetne zasoby.
* Wejście klienta: (Jeśli dotyczy) Porozmawiaj ze swoim klientem! Zrozum ich oczekiwania, osobowość i wszelkie konkretne pomysły. Pokaż im planszę nastroju i udoskonal kierunek razem.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe są standardowe, ale nawet wysokiej klasy smartfon może działać w dobrym oświetleniu. Kluczem jest zrozumienie ustawień aparatu.
* soczewki: Typowe obiektywy portretowe wahają się od 35 mm do 200 mm.
* 50 mm: Wszechstronne, dobre dla całego ciała na głowę.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy; Zapewnia pochlebną kompresję i ładny rozmycie tła (Bokeh).
* 135 mm: Więcej kompresji, dalsze rozmycie tła, wymaga większej odległości od obiektu.
* 35 mm: Szerszy widok, dobry dla portretów środowiskowych pokazujących więcej otoczenia.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Golden Hour (Sunrise/Sunset) to Święty Graal. Ogromne dni oferują miękkie, a nawet lekkie. Naucz się używać odbłyśników do odbicia światła i wypełnienia cieni.
* sztuczne światło: Światła błyskowe/lampy błyskowe, stroby, softboxy, parasole, dania kosmetyczne. Naucz się kontrolować moc, kierunek i jakość sztucznego światła.
* akcesoria: Reflektory, dyfuzory, tła, stołki pozujące, zaciski, taśma gaffera, materiał do czyszczenia obiektywu, dodatkowe baterie, karty pamięci.
* Scouting Lokalizacja:
* Ocena światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Rozważ rozrywki w tle.
* Tła: Wybierz lokalizacje, które uzupełniają Twój temat i ogólną koncepcję. Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur i kolorów, które się nie zderzają.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w niektórych miejscach publicznych możesz potrzebować pozwolenia lub pozwolenia.
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Wybierz odzież, która dobrze pasuje, pochlebia typowi nadwozia i dostosowuje się do nastroju. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających logo.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą znacznie podnieść portret. Nawet proste pielęgnacja może mieć znaczenie.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają historię lub dodają wizualnego zainteresowania.
ii. Wykonywanie na shoot
* komunikacja i relacja:
* Spraw, aby Twój obiekt był komfortowy: Porozmawiaj z nimi, wyjaśnij swoją wizję i zapewnij jasny kierunek.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, co działa dobrze.
* słuchaj ich danych wejściowych: Bądź otwarty na ich sugestie i dostosuj w razie potrzeby.
* pozowanie:
* Zacznij od podstaw: Dobra postawa jest niezbędna. Ramiona do tyłu, podbródek lekko do przodu.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Ręce są trudne: Poprowadź przedmiot, jak ustawić ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech zrobią coś naturalnego, jeśli to możliwe.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i znaleźć unikalne pozy, które odpowiadają Twojemu tematowi i koncepcji.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu! Niewielka zmiana postawy, zwrot głowy, subtelny gest dłoni może dodać do obrazu życie i energię.
* Rozważ język ciała: Pozowanie powinno odzwierciedlać nastrój i osobowość, którą próbujesz przekazać.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Pozycjonowanie: Ustaw swój temat, aby skorzystać z światła. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w zacienionych obszarach i stwórz bardziej równomierną ekspozycję.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego pozycją i mocą.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj drugie światło, aby wypełnić cienie lub utwórz podświetlenie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Wspólna konfiguracja z kluczowym światłem, wypełnienie światła i podświetlenie.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli i innych modyfikatorów, aby kształtować światło i kontrolować jego jakość.
* Power: Użyj światła, jeśli są dostępne i zwróć uwagę na histogram z tyłu aparatu, aby upewnić się, że uzyskasz odpowiednią ekspozycję.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego, 1/500 drugiego) ruchu zamrażania. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy, 1/15 sekundy) mogą powodować rozmycie ruchu. Utrzymuj czas otwarcia migawki wystarczająco wysoki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie. Wyższe ISO (np. 800, 1600) pozwalają strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Dostosowuje temperaturę kolorów obrazu, aby zapewnić dokładne kolory. Używaj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „Tungsten” lub użyj szarej karty dla precyzyjnego bilansu białego.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować przysłanę, podczas gdy aparat wybiera czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny cel.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Odmiana przechwytywania:
* kąty: Wysoki, niski, poziom oczu.
* ogniskowe: Zmieniaj odległość od podmiotu i wyboru obiektywu.
* Wyrażenia: Uśmiech, poważny, kontemplacyjny, radosny.
* pełne ciało, średnie, zbliżenie.
iii. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i indywidualne kanały kolorów, aby osiągnąć dokładne lub stylizowane kolory.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i zwiększyć atrakcje i cienie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby optymalne oglądanie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w obrazach nakręcony na wysokich ISO.
* Ustawienia eksportu: Wyeksportuj obraz w odpowiedniej rozdzielczości i formatu pliku do jego zamierzonego użycia (np. Web, druk).
Przykłady konkretnych stylów portretowych i jak wpływają na „strzał”:
* klasyczny portret: Nawet oświetlenie, pozyskiwanie obiektu, neutralne tło, ponadczasowe. Skoncentruj się na ostrych detalach i naturalnych odcieniach skóry.
* Portret środowiskowy: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając coś o ich osobowości lub zawodzie. Szerszy obiektyw, mówiąc tło.
* szczery portret: Uchwyć prawdziwe emocje i wyrażenia bez pozowania. Wymaga cierpliwości i szybkiego odruchu. Może obejmować dłuższy obiektyw, aby pozostać dyskretny.
* Portret wysokiego klucza: Jasny, przewiewny charakter z minimalnymi cieniami. Często używa białego tła i miękkiego, rozproszonego oświetlenia.
* Portret o niskim kluczu: Mroczny, nastrojowy charakter z głębokimi cieniami. Często używa ciemnego tła i dramatycznego oświetlenia.
* Portret redakcyjny: Bardziej artystyczne podejście, często wykorzystujące niekonwencjonalne pozy, oświetlenie i styl, aby stworzyć uderzający obraz. Koncepcja mocno wpływa.
* Portret studyjny: Kontrolowane oświetlenie, tło i pozowanie. Pozwala na precyzyjną kontrolę nad końcowym wynikiem.
Kluczowe wyniki za zdobycie „strzału”:
* Przygotowanie jest kluczowe: Im więcej planujesz i przygotowujesz, tym gładsza sesja.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* opanuj podstawy: Zrozum podstaw oświetlenia, pozowania, kompozycji i ustawień kamery.
* eksperyment i bądź kreatywny: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny styl.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Łącząc te elementy - planowanie, umiejętności techniczne i wizję artystyczną - możesz zwiększyć swoje szanse na uchwycenie tego doskonałego portretu. Powodzenia!