REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć świetlisty wygląd swoich zdjęć

Tworzenie jasnego wyglądu na twoich zdjęciach obejmuje połączenie technik zarówno w fotografowaniu, jak i po przetwarzaniu. Oto załamanie tego, jak osiągnąć tę eteryczną, świecącą estetykę:

i. Techniki przygotowania i strzelania:

* światło jest kluczem:

* złota godzina: Strzelanie w złotej godzinie (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia najpiękniejsze, ciepłe i miękkie światło. To światło naturalnie ma świetlistą jakość.

* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może być surowe i tworzyć silne cienie. Zamiast tego poszukaj otwartego odcienia, w którym światło jest rozproszone i delikatne. Jest to szczególnie przydatne w jaśniejsze dni.

* Podświetlenie: Umieść swój obiekt z światłem za nimi. To tworzy miękki blask wokół krawędzi i może pięknie podświetlać włosy i materiał. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta, aby uniknąć ich sylwetki.

* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić zaskakująco miękkie, a nawet lekkie, idealne do osiągnięcia jasnego wyglądu, szczególnie podczas kręcenia portretów.

* okno: Używaj naturalnego światła strumieniowego przez okno do strzałów w pomieszczeniach. Umieść obiekt w pobliżu okna i użyj reflektorów do kontrolowania światła.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło, czyniąc temat wyróżniający się i przyczyniając się do marzycielskiej, miękkiej estetyki.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Ekspozycja: Nieco przewyższają swoje obrazy. Odrobina nadmiernego ekspozycji może przyczynić się do świetlnego wyglądu, dzięki czemu światło wydaje się jaśniejsze i bardziej eteryczne. Uważaj jednak, aby nie całkowicie przycinać najważniejsze informacje (stracić szczegóły w najjaśniejszych obszarach). Użyj histogramu aparatu, aby monitorować ekspozycję.

* Bilans biały: Eksperymentuj z ustawieniami bilansu białego. Nieco cieplejsza równowaga białej może zwiększyć złote tony i przyczynić się do jasności. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” mogą działać dobrze nawet w bezpośrednim świetle słonecznym, jeśli chcesz cieplejszego tonu.

* Temat i skład:

* lekkie kolory: Wybierz obiekty z lekkimi, przestronnymi kolorami. Białe, pastelowe i stonowane tony dobrze odbijają światło i przyczyniają się do ogólnego wyczucia świetlnego.

* płynące tkaniny: Za pomocą płynnych tkanin, które łapią światło, może zwiększyć eteryczną jakość.

* Minimalistyczny skład: Czysta i uporządkowana kompozycja może pomóc zwrócić uwagę na światło i obiekt.

* Pozytywna przestrzeń: Użyj wystarczającej pozytywnej przestrzeni (pusta przestrzeń wokół tematu), aby stworzyć poczucie uwierzenia i wolności.

* ostrość i ostrość:

* soft focus (opcjonalnie): Możesz użyć miękkiego filtra lub obiektywu podczas fotografowania lub subtelnie dodać go do przetwarzania końcowego (patrz poniżej), ale uważaj, aby go nie przesadzić. Lekkie zmiękczenie może zwiększyć marzycielski efekt.

* ostre skupienie się na kluczowych obszarach: Upewnij się, że kluczowe obszary tematu (zwykle oczy w portrecie) są ostro skupione. Zapewnia to punkt wizualnego zainteresowania w miękkości.

ii. Techniki przetwarzania:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP.

* Korekty kluczowe:

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję. Jeśli nie otrzymałeś nadmiernej ekspozycji, którą chciałeś w aparacie, możesz ją dostosować tutaj, ale uważaj, aby nie wycinać wyświetleń.

* Podprawy i białe: Nieco zwiększają atrakcje i białe, aby zwiększyć jasność i blask, ale uważaj na przycinanie.

* Shadows &Blacks: Lekko podsuń cienie i czarne, aby zmniejszyć kontrast i stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny charakter. Unikaj, aby obraz wyglądał płasko.

* klarowność i tekstura: Nieco zmniejsz jasność i teksturę, aby zmiękczyć obraz i stworzyć marzycielski efekt. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja może sprawić, że obraz będzie rozmyty.

* kontrast: Ogólnie zmniejsz kontrast, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.

* Gradowanie kolorów:

* ciepłe tony: Dodaj ciepło do obrazu za pomocą suwaka temperatury kolorów lub podzielonego tonowania (dodając ciepło do wyświetleń).

* pastelowe tony: Subtelnie desaturują kolory, aby stworzyć pastelowy, eteryczny wygląd.

* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, dodając lekko ciepłe tony (żółcie i pomarańcze) do wyświetleń i chłodniejszych tonów (bluesa i fioletowych) do cieni. Może to stworzyć subtelny i piękny kontrast kolorów.

* krzywe: Użyj narzędzia krzywych, aby dostosować ogólny zakres tonalny. Delikatna kreska S może dodać subtelny kontrast, nie będąc surowym.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprowadzić oko widza i ulepszyć światło. Na przykład możesz uniknąć najważniejszych atrakcji na twarzy, aby podkreślić świetlisty blask.

* Vignetting: Bardzo subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu i dodać poczucie głębokości.

* Orton Effect (opcjonalnie): Efekt Ortona jest techniką obejmującą nakładanie dwóch wersji tego samego obrazu - jednego ostrego i ostrego, a drugiego zamazanego i prześwietlonego - w celu stworzenia marzycielskiego, eterycznego wyglądu. Wymaga to nieco bardziej zaawansowanej techniki, często wykonywanej w Photoshopie.

* Presets &Actions: Możesz użyć ustawień lub działań zaprojektowanych specjalnie do tworzenia świetlnego lub eterycznego wyglądu jako punktu wyjścia. Pamiętaj jednak, aby dostosować je do konkretnego obrazu.

Ważne rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Kluczem do osiągnięcia pięknego świetlnego wyglądu jest subtelność. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt, ponieważ może to łatwo spowodować nienaturalny lub sztucznie wyglądający obraz.

* Spójność: Zachowaj spójność w stylu edycji, aby stworzyć spójną pracę pracy.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.

* Temat: Rozważ swój temat. Lowłosy wygląd często uzupełnia portrety, krajobrazy i fotografię martwą martwą.

Łącząc przemyślane techniki fotografowania z umiejętnym przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające zdjęcia o urzekającej, świetlistej jakości. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl.

  1. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  2. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  3. Jak sfotografować dzieci

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. Kompozycja wizualna

Porady dotyczące fotografii
  1. Typografia kinetyczna:ponad 50 niesamowitych przykładów wideo

  2. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  3. Automatyczne generowanie napisów do dowolnego filmu (5 prostych kroków)

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  6. Jak zespół Last of Sound projektuje postapokaliptyczny świat

  7. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)