REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być potężnym sposobem na zwrócenie uwagi na temat i stworzenie dramatycznego obrazu o wysokiej zawartości. Oto podział tego wyglądu, obejmując wszystko, od sprzętu po technikę i przetwarzanie po:

i. Planowanie i przygotowanie

* koncepcja i nastrój: Określ wygląd i uczucie, którego chcesz. Chcesz dramatyczny, nastrojowy portret czy coś bardziej subtelnego i eleganckiego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.

* Wybór tematu: Zastanów się nad odzieżą, odcieniem skóry i włosów. Ciemniejsze ubranie łatwiej będzie wtopić się w tło, a jaśniejsze odcienie skóry wyróżnią się dramatycznie.

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Studio wewnętrzne jest idealne, ale można również dostosować przestrzeń zewnętrzną z starannym planowaniem.

ii. Gear

* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.

* obiektyw:

* soczewki portretowe: 50 mm, 85 mm, 100 mm, a nawet soczewki zooomu 70-200 mm są powszechnymi wyborami. Oferują pochlebną perspektywę i mogą pomóc w rozmyciu tła.

* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, pomagając odizolować poddany i jeszcze bardziej przyciemnić tło.

* czarne tło:

* tkanina: Czarny aksamit, welur lub tkanina zaciemniająca działa dobrze. One skutecznie pochłania światło.

* papier: Bezproblemowe bułki czarnego papieru są dobrą opcją dla gładkiego, równomiernego tła.

* Malowana ściana: Matowa czarna ściana może również działać.

* odległość jest kluczem: Niezależnie od tego, jakie wybierzesz, im dalej pochodzi z twojego tematu, tym łatwiej będzie wyglądać na czarne. Wynika to z faktu, że mniej światła z konfiguracji oświetlenia pacjenta rozleje się na tło.

* oświetlenie:

* Strobes/Flashes (zalecane): Oferuj największą kontrolę i moc. Użyj jednego lub więcej.

* ciągłe światła (opcjonalnie): Panele LED lub nawet jasna lampa mogą działać, ale stroby zapewniają większą moc i elastyczność.

* Modyfikatory światła (niezbędne): Softboxy, parasole, siatki i snoots są kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła. Siatki i snoots są szczególnie pomocne, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.

* Reflektory (przydatne): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.

* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes.

* statyw (zalecany): Dla ostrości, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.

iii. Ustawienia aparatu

* Tryb: Tryb instrukcji (M) oferuje największą kontrolę nad twoją ekspozycją.

* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj się na podstawie tego, ile z przedmiotu chcesz.

* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki zgodnie z źródłem światła:

* Strobes: Ogólnie rzecz biorąc, ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, który w pełni ujawni obraz podczas korzystania z Flash.

* ciągłe światła: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.

* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego oświetlenia (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek).

* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

iv. Techniki oświetlenia

Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Oto kilka typowych konfiguracji:

* Konfiguracja jednorodka:

* Umieść pojedyncze źródło światła (z softboxem lub parasolem) lekko na bok i przed tematem.

* Użyj siatki lub snoot, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu się na tło.

* Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na swój temat.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone lekko na bok i przed obiektem.

* wypełnij światło: Drugi, słabsze światło (często z softboxem) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Znacząco zmniejsz moc światła wypełnienia lub użyj odbłyśnika, aby zapobiec jej oświetleniu tła.

* Użyj siatków na obu światłach, aby kontrolować wyciek.

* oświetlenie obręczy:

* Ustaw jeden lub dwa światła za i po bokach tematu, aby stworzyć jasny zarys.

* Użyj siatków lub snootów, aby precyzyjnie kontrolować światło i zapobiec jego trafieniu z przodu tematu.

* Z przodu możesz potrzebować bardzo subtelnego światła wypełnienia.

* „Lekkie malowanie” (zaawansowane): W bardzo ciemnym pokoju użyj małego źródła światła (takiego jak latarka lub światło telefoniczne), aby selektywnie oświetlić części tematu, podczas gdy migawka jest otwarta przez dłuższy czas. Wymaga to statywu i praktyki.

Wskazówki dotyczące oświetlenia kluczowego:

* Odległość ma znaczenie: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej prawdopodobne jest rozlanie na niego.

* kąt padania: Światło podróżuje w linii prostej. Umieść światła, aby oświetliły twój obiekt, ale są uchylone * od tła.

* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Zbliżanie świateł do tematu zwiększy na nich ekspozycję, jednocześnie minimalizując wpływ na tło.

* Siatki i snoots są Twoimi przyjaciółmi: Są one niezbędne do kontrolowania wycieku światła.

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i w razie potrzeby dodaj więcej świateł.

v. Strzelanie

1. Ustaw swój temat: Umieść temat przed czarnym tłem, pozostawiając jak najwięcej odległości między nimi a tłem.

2. Skomponuj swój strzał: Ukształcić swój temat w sposób, który jest wizualnie atrakcyjny. Rozważ zasadę trzeciej i wiodących linii.

3. Focus: Ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta.

4. Zrób strzały testowe: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i ciemność tła.

5. Seria: Uchwyć wiele obrazów z niewielkimi różnicami pozowania, ekspresji i oświetlenia.

vi. Procesing (w oprogramowaniu takim jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP)

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów.

* Lokalne korekty:

* zaciemnij tło: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal) cienie na temat, aby ulepszyć szczegóły i tworzyć głębokość.

* Wygładzanie skóry: W razie potrzeby zastosuj delikatne techniki wygładzania skóry.

* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twojego tematu.

* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś zwiększyć swoje ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarno.

* upraw i prosto: W razie potrzeby dostosuj uprawę i wyprostuj obraz.

Rozwiązywanie problemów:

* tło niewystarczająco czarne:

* Zwiększ odległość między poddanym a tłem.

* Zmniejsz rozlanie światła na tło, używając siatki, snootów lub flag.

* Opuść światło otoczenia.

* Opuść moc świateł lub przenieś je bliżej tematu (pamiętając o odwrotnym prawie kwadratowym).

* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.

* Temat Too Dark:

* Zwiększ moc świateł.

* Podnieś światła bliżej tematu.

* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat.

* Zwiększ ekspozycję w przetwarzaniu końcowym (ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu).

Kreatywne pomysły:

* sylwetki: Umieść temat między światłem a aparatem, aby stworzyć sylwetkę na czarnym tle.

* dym lub mgła: Dodaj dym lub mgłę, aby stworzyć efekt dramatyczny i atmosferyczny.

* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i kontekst do swoich portretów.

* Hair Light: Użyj światła ustawionego za tematem, aby stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów.

* Podświetlenie: Eksperymentuj z umieszczeniem głównego źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczny, wysokowydajny efekt.

Starannie kontrolując oświetlenie, ustawienia aparatu i techniki przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o urzekającym czarnym tle, które przyciągną uwagę widzów na temat. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  2. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  3. Pierwszy obiektyw Canon RF Sigma:zmieniający grę?

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

Porady Fotograficzne
  1. Samouczek wideo:3 sposoby na ułatwienie życia filmowego

  2. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  3. 12 nakazów i zakazów skutecznej etykiety rozmów wideo

  4. 5 świetnych festiwali filmowych dla twoich krótkometrażowych filmów dokumentalnych

  5. 7 rzeczy, które zdecydowanie możesz zabrać ze szkoły filmowej

  6. Twórcze portrety nocne:jak nakręciłem „Moon Glow Halo”

  7. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej