REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być potężnym sposobem na zwrócenie uwagi na temat i stworzenie dramatycznego obrazu o wysokiej zawartości. Oto podział tego wyglądu, obejmując wszystko, od sprzętu po technikę i przetwarzanie po:

i. Planowanie i przygotowanie

* koncepcja i nastrój: Określ wygląd i uczucie, którego chcesz. Chcesz dramatyczny, nastrojowy portret czy coś bardziej subtelnego i eleganckiego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.

* Wybór tematu: Zastanów się nad odzieżą, odcieniem skóry i włosów. Ciemniejsze ubranie łatwiej będzie wtopić się w tło, a jaśniejsze odcienie skóry wyróżnią się dramatycznie.

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Studio wewnętrzne jest idealne, ale można również dostosować przestrzeń zewnętrzną z starannym planowaniem.

ii. Gear

* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.

* obiektyw:

* soczewki portretowe: 50 mm, 85 mm, 100 mm, a nawet soczewki zooomu 70-200 mm są powszechnymi wyborami. Oferują pochlebną perspektywę i mogą pomóc w rozmyciu tła.

* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, pomagając odizolować poddany i jeszcze bardziej przyciemnić tło.

* czarne tło:

* tkanina: Czarny aksamit, welur lub tkanina zaciemniająca działa dobrze. One skutecznie pochłania światło.

* papier: Bezproblemowe bułki czarnego papieru są dobrą opcją dla gładkiego, równomiernego tła.

* Malowana ściana: Matowa czarna ściana może również działać.

* odległość jest kluczem: Niezależnie od tego, jakie wybierzesz, im dalej pochodzi z twojego tematu, tym łatwiej będzie wyglądać na czarne. Wynika to z faktu, że mniej światła z konfiguracji oświetlenia pacjenta rozleje się na tło.

* oświetlenie:

* Strobes/Flashes (zalecane): Oferuj największą kontrolę i moc. Użyj jednego lub więcej.

* ciągłe światła (opcjonalnie): Panele LED lub nawet jasna lampa mogą działać, ale stroby zapewniają większą moc i elastyczność.

* Modyfikatory światła (niezbędne): Softboxy, parasole, siatki i snoots są kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła. Siatki i snoots są szczególnie pomocne, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.

* Reflektory (przydatne): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.

* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes.

* statyw (zalecany): Dla ostrości, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.

iii. Ustawienia aparatu

* Tryb: Tryb instrukcji (M) oferuje największą kontrolę nad twoją ekspozycją.

* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj się na podstawie tego, ile z przedmiotu chcesz.

* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki zgodnie z źródłem światła:

* Strobes: Ogólnie rzecz biorąc, ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, który w pełni ujawni obraz podczas korzystania z Flash.

* ciągłe światła: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.

* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego oświetlenia (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek).

* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

iv. Techniki oświetlenia

Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Oto kilka typowych konfiguracji:

* Konfiguracja jednorodka:

* Umieść pojedyncze źródło światła (z softboxem lub parasolem) lekko na bok i przed tematem.

* Użyj siatki lub snoot, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu się na tło.

* Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na swój temat.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone lekko na bok i przed obiektem.

* wypełnij światło: Drugi, słabsze światło (często z softboxem) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Znacząco zmniejsz moc światła wypełnienia lub użyj odbłyśnika, aby zapobiec jej oświetleniu tła.

* Użyj siatków na obu światłach, aby kontrolować wyciek.

* oświetlenie obręczy:

* Ustaw jeden lub dwa światła za i po bokach tematu, aby stworzyć jasny zarys.

* Użyj siatków lub snootów, aby precyzyjnie kontrolować światło i zapobiec jego trafieniu z przodu tematu.

* Z przodu możesz potrzebować bardzo subtelnego światła wypełnienia.

* „Lekkie malowanie” (zaawansowane): W bardzo ciemnym pokoju użyj małego źródła światła (takiego jak latarka lub światło telefoniczne), aby selektywnie oświetlić części tematu, podczas gdy migawka jest otwarta przez dłuższy czas. Wymaga to statywu i praktyki.

Wskazówki dotyczące oświetlenia kluczowego:

* Odległość ma znaczenie: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej prawdopodobne jest rozlanie na niego.

* kąt padania: Światło podróżuje w linii prostej. Umieść światła, aby oświetliły twój obiekt, ale są uchylone * od tła.

* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Zbliżanie świateł do tematu zwiększy na nich ekspozycję, jednocześnie minimalizując wpływ na tło.

* Siatki i snoots są Twoimi przyjaciółmi: Są one niezbędne do kontrolowania wycieku światła.

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i w razie potrzeby dodaj więcej świateł.

v. Strzelanie

1. Ustaw swój temat: Umieść temat przed czarnym tłem, pozostawiając jak najwięcej odległości między nimi a tłem.

2. Skomponuj swój strzał: Ukształcić swój temat w sposób, który jest wizualnie atrakcyjny. Rozważ zasadę trzeciej i wiodących linii.

3. Focus: Ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta.

4. Zrób strzały testowe: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i ciemność tła.

5. Seria: Uchwyć wiele obrazów z niewielkimi różnicami pozowania, ekspresji i oświetlenia.

vi. Procesing (w oprogramowaniu takim jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP)

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów.

* Lokalne korekty:

* zaciemnij tło: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal) cienie na temat, aby ulepszyć szczegóły i tworzyć głębokość.

* Wygładzanie skóry: W razie potrzeby zastosuj delikatne techniki wygładzania skóry.

* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twojego tematu.

* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś zwiększyć swoje ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarno.

* upraw i prosto: W razie potrzeby dostosuj uprawę i wyprostuj obraz.

Rozwiązywanie problemów:

* tło niewystarczająco czarne:

* Zwiększ odległość między poddanym a tłem.

* Zmniejsz rozlanie światła na tło, używając siatki, snootów lub flag.

* Opuść światło otoczenia.

* Opuść moc świateł lub przenieś je bliżej tematu (pamiętając o odwrotnym prawie kwadratowym).

* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.

* Temat Too Dark:

* Zwiększ moc świateł.

* Podnieś światła bliżej tematu.

* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat.

* Zwiększ ekspozycję w przetwarzaniu końcowym (ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu).

Kreatywne pomysły:

* sylwetki: Umieść temat między światłem a aparatem, aby stworzyć sylwetkę na czarnym tle.

* dym lub mgła: Dodaj dym lub mgłę, aby stworzyć efekt dramatyczny i atmosferyczny.

* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i kontekst do swoich portretów.

* Hair Light: Użyj światła ustawionego za tematem, aby stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów.

* Podświetlenie: Eksperymentuj z umieszczeniem głównego źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczny, wysokowydajny efekt.

Starannie kontrolując oświetlenie, ustawienia aparatu i techniki przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o urzekającym czarnym tle, które przyciągną uwagę widzów na temat. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  2. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  3. Jak używać teorii kolorów Popraw fotografię

  4. Jak robić nowonarodzone fotografię lifestyle

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  3. Jak łatwo korzystać ze śledzenia ruchu w programie Adobe Premiere Pro

  4. Jak konwertować pliki multimedialne CUE na MP3?

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  6. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  7. Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca