i. Zrozumienie celów i zasad przewodniczych
* Poznaj swój temat: Każdy człowiek jest inny. Rozważ jego osobowość, typ ciała i styl sesji zdjęciowej. Korporacyjny strzał w głowę wymaga innego podejścia niż zwykła sesja życia.
* komunikuj się, komunikuj, komunikuj: Dostosuj swój temat jasno i pozytywnie. Wyjaśnij, do czego się masz. Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”. Podaj konkretne instrukcje.
* pewność siebie jest kluczem: Twoja pewność siebie jako fotografa przekłada się na Twój temat. Jeśli nie masz pewności, poczują to.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięty temat będzie wyglądał niezręcznie. Użyj humoru, rozmowy i jasnego kierunku, aby złagodzić nerwy. Powiedz im, aby wzięli głębokie oddechy i poluzowali ramiona.
* Naturalny ruch: Zachęcaj do drobnych ruchów. Mikro-regulacje w postawie mogą mieć ogromną różnicę. Nie pozwól im zamrozić w jednej pozycji.
* Opowiedz historię (jeśli dotyczy): Jeśli sesja ma narrację, pozwól, aby pozycja ją odzwierciedlała.
* Moc szczęki: Często uważane za kluczowy element męskich portretów. Zachęcaj tematu do lekko i w dół szczęki (często określonej jako „nieco„ turtlingu ”). To napina skórę pod brodą i definiuje szczękę. Nie przesadzaj jednak!
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niezręczne ręce mogą zrujnować zdjęcie.
* Kąty są twoim przyjacielem: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne dla twojego tematu.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Pozowanie i oświetlenie działają razem. Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z rysami i kształtem ciała.
* bezpośrednie spojrzenie vs. odwrotnie: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć potężne połączenie, podczas gdy odwrócenie wzroku może wywołać introspekcję lub poczucie tajemnicy.
* Rozważ tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot.
ii. Podstawowe pomysły na pozowanie (z załamaniami):
a. Stojące pozy
* klasyczna postawa:
* * Opis:* stopy szerokości ramion od siebie, waga nieco przesunęła się na jedną nogę. Ramiona zrelaksowane.
* * Wariacje:*
* Ręce w kieszeniach (kciuki są zwykle najlepsze).
* Jedna ręka w kieszeni, druga trzymająca rekwizyt (telefon, kubek do kawy itp.).
* Skrzyżowane ramiona (może wyglądać na defensywnie, jeśli nie zostanie wykonane dobrze - trzymaj go luźno).
* Ręce splecione luźno z przodu.
* * Wskazówki:* Lekkie zgięcie w jednym kolanie tworzy bardziej zrelaksowany wygląd. Unikaj całkowicie symetrycznej postawy, ponieważ może wydawać się sztywna.
* pochylanie się:
* * Opis:* Opieranie się o ścianę, drzewo lub inną strukturę.
* * Wariacje:*
* Jedno ramię na ścianie, patrząc w kierunku aparatu.
* Obie ręce na ścianie, pochylające się lekko do przodu.
* Przekręcone kostki podczas pochylania się.
* * Wskazówki:* Zachęcaj tematu do relaksu w szczupłej, a nie podszedł do niego.
* Walking:
* * Opis:* Uchwycenie przedmiotu w ruchu.
* * Wariacje:*
* Idąc w kierunku aparatu.
* Odchodząc od aparatu.
* Idąc na bok.
* * Wskazówki:* Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć poczucie ruchu. Poproś, aby zrobili małe, naturalne kroki.
* „Pose Power”:
* * Opis:* Stopy mocno zasadzone, lekko wyciągnięte klatkę piersiową, ramiona do tyłu, ręce na biodrach lub pewnie umieszczone.
* * Kiedy użyć:* Korporacyjne strzały w głowę, portrety, w których chcesz przekazać pewność siebie i autorytet.
* * Wskazówki:* Uważaj, aby nie wyglądać na wymuszonym. Kluczem jest prawdziwa pewność siebie.
* na tle:
* Opis:* Korzystanie z czystego tła, aby stworzyć kontrast i ponadczasowy wygląd
* Odmiany:* Graj z oświetleniem, aby stworzyć dramatyczne cienie na tle
* Wskazówki:* Użyj oświetlenia studyjnego do spójnych wyników.
b. Siedzący pozy
* na krześle lub stołku:
* * Opis:* Siedząc pionowo lub lekko pochylając się do tyłu.
* * Wariacje:*
* Ramiona spoczywające na kolanach.
* Jedno ramię spoczywa z tyłu krzesła.
* Nogi skrzyżowane przy kostkach.
* * Wskazówki:* Unikaj garbowania. Zachęcaj do dobrej postawy.
* na ziemi:
* * Opis:* Siedząc ze skrzyżowanymi nogami, z rozciągniętymi nogami lub kolanami sporządzonymi do klatki piersiowej.
* * Wariacje:*
* Opierając się na rękach.
* Jedno ramię spoczywa na podniesionym kolanie.
* Patrząc w odległość.
* * Wskazówki:* Ta pozy może być bardzo zrelaksowana i swobodna. Upewnij się, że temat jest wygodny.
* Schody/stopnie:
* * Opis:* Siedząc na kroku, pochylając się do przodu lub do tyłu.
* * Wariacje:*
* Jedna noga przedłużona, druga wygięta.
* Ramiona spoczywają na poniższym etapie.
* * Wskazówki:* Użyj linii schodów, aby stworzyć interesujące kompozycje.
* pochylając się do przodu na kolanach:
* * Opis:* Pozycja siedząca, w której temat pochyla się do przodu z przedramionami spoczywającymi na kolanach.
* * Wariacje:* Ręce splecione lub otwarte.
* * Wskazówki:* Bezpośrednie spojrzenie. Ta pozą może sprawić, że wyglądają na zamyślone.
c. Rozlane pozy
* leżące:
* * Opis:* leżące na ich plecach lub na boku.
* * Wariacje:*
* Ramiona nad ich głową.
* Jedno ramię zgięte, spoczywając na ich czole.
* Patrzenie w kamerę.
* * Wskazówki:* To może być bardzo intymna i zrelaksowana pozy. Rozważ dokładnie ustawienie.
* oparte:
* * Opis:* Rozkładanie się na ścianie lub obiekt.
* * Wariacje:*
* Jedno kolano, drugie rozszerzone.
* Ramiona skrzyżowane na ich klatce piersiowej.
* * Wskazówki:* Upewnij się, że są wygodne i obsługiwane.
d. Działanie/dynamiczne pozy:
* sport/hobby:
* * Opis:* Uchwycenie ich w swoim żywiole.
* * Przykłady:* rzucanie piłką, granie na gitarze, pracując nad samochodem.
* * Wskazówki:* Autentyczność jest tutaj kluczowa. Pozwól im robić to, co naturalnie.
* Jumping:
* * Opis:* Skok w powietrzu.
* * Odmiany:* podniesione ramiona, wygięte nogi itp.
* * Wskazówki:* Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki. Weź wiele zdjęć, aby uchwycić idealny moment.
* Patrząc wstecz przez ramię:
* Opis:* Temat odchodzą, a następnie patrząc wstecz w kamerę.
* Odmiany:* można użyć, gdy stoją nieruchome.
* Wskazówki:* Upewnij się, że skoncentruj się.
iii. Umieszczenie dłoni:The Do i Donkty
* do:
* Utrzymuj ręce zrelaksowane i lekko zakrzywione.
* Używaj kieszeni (kciuki pokazujące zwykle działają dobrze).
* Celowo trzymaj rekwizyty (filiżanka kawy, książka itp.).
* Naturalnie spoczywaj na obiektach.
* Użyj rąk, aby subtelnie obramować twarz.
* nie:
* Zaciśnięte pięści.
* Całkowicie ukryte ręce.
* Niezręcznie zwisające.
* Ręce całkowicie pokrywające twarz (chyba że jest to specyficzny wybór artystyczny).
iv. Wyraz twarzy:
* „Squinch”: Subtelne zwężenie oczu, które przekazuje pewność siebie i intensywność. To nie jest pełny zeznik, ale lekkie zaostrzenie dolnej powieki.
* autentyczne uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, opowiadając żart lub pytając o coś, co jest pasjonatami. Poszukaj marszczenia wokół oczu.
* „smize” (uśmiechając się z oczami): Nawet bez pełnego uśmiechu możesz przekazać emocje oczami.
* Poważne wyrażenia: Zachęcaj do silnej szczęki i lekkiej bruzdy czoło.
* odwróć wzrok: Tworzy tajemnicę i introspekcję.
v. Rodzaje i regulacje ciała
* nadwagę:
* Unikaj bezpośrednich strzałów z przodu.
* Lekko podbij ciało, aby stworzyć efekt odchudzania.
* Użyj pozycji, aby zdefiniować linię szczęki.
* Ciemniejsze ubranie można odsunąć.
* cienki:
* Unikaj zbyt luźnej odzieży, która może sprawić, że wyglądają na wychudzone.
* Użyj warstw, aby dodać wagę wizualną.
* Pozowanie, które tworzy objętość (np. Skrzyżowane ramiona) może być pomocne.
* wysoki:
* Użyj pozycji siedzących i pochylonych, aby rozbić wysokość.
* Pamiętaj o tle i upewnij się, że nad ich głową jest wystarczająco dużo miejsca.
* krótkie:
* Unikaj zbyt niskich kąty kamery, które mogą sprawić, że wyglądają krótsze.
* Użyj pozowania, aby wydłużyć ciało (np. Stojąc z jedną nogą lekko do przodu).
vi. Oświetlenie i cienie
* Męskie oświetlenie: Często charakteryzujący się silniejszymi cieniami i zdefiniowanymi cechami.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która tworzy trójkąt światła na jednym policzku.
* oświetlenie boczne: Podkreśla teksturę i kształt.
* Unikaj płaskiego oświetlenia: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał dwuwymiarowy.
* Użyj reflektora: Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
vii. Lokalizacja i kontekst
* Ustawy miejskie: Ściany z cegły, obszary przemysłowe, pejzaż w mieście.
* natura: Lasy, plaże, góry.
* Studio: Wyczyść tła, kontrolowane oświetlenie.
* Strona główna: Wygodne i znane środowisko.
viii. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:
* Użyj wizualnych przykładów: Pokaż im zdjęcia pozów, które lubisz.
* Pokazaj pozę: Fizycznie pokaż im, co chcesz.
* Załam to: Podaj instrukcje krok po kroku.
* Oferuj zachętę: „To wygląda świetnie! Teraz spróbuj ...”
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* Zapytaj o informacje zwrotne: - Jak to się czuje? Czujesz się komfortowo?
* Nie bój się dostosowywać: Jeśli coś nie działa, spróbuj czegoś innego.
* Użyj metafor: Zamiast powiedzieć „Połóż tutaj rękę”, powiedz „Wyobraź sobie, że od niechcenia spoczywasz rękę na stole”.
ix. Rozważania dotyczące przekładni:
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy pochlebną perspektywę.
* 35 mm: Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej tła.
* oświetlenie:
* stroby studio: Do kontrolowanego oświetlenia w ustawieniu studyjnym.
* Bezgazowe światła: Przenośne i wszechstronne do strzelania na lokalizacji.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* dyfuzory: Aby zmiękczyć światło.
x. Processing
* retuszowanie: Często pożądane jest subtelne retuszowanie w celu usunięcia skazy, a nawet odcienia skóry.
* unikanie i spalanie: Aby ulepszyć wyróżnienia i cienie.
* wyostrzenie: Aby dodać jasność i szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz w pozowaniu mężczyzn.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i znaleźć własne unikalne podejście.
* bądź szanowany: Zawsze traktuj swoich pacjentów z szacunkiem i upewnij się, że czują się komfortowo z pozami, o które prosisz ich.
* baw się dobrze: Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej skłonny do relaksu i cieszenia się procesem.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz tworzyć przekonujące i pochlebne portrety ludzi. Powodzenia!