1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Ocena przestrzeni: Oceń swoją przestrzeń garażową. Rozważ jego rozmiar, istniejące oświetlenie i wszelkie potencjalne przeszkody. Czy możesz znieść meble z drogi? Czy jest wystarczająco dużo miejsca dla twojego tematu i konfiguracji oświetlenia?
* tło: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* tło tkaniny: Najłatwiejsze i najbardziej wszechstronne. Czarny aksamit lub muślin to klasyczny wybór dla dramatycznych obrazów o wysokiej zawartości kontroli. Ciemnoszare lub granatowy również działają dobrze. Włóż to bezpiecznie, prasując wszelkie zmarszczki.
* Malowana ściana: Jeśli masz odpowiednią ścianę, pomaluj go ciemnym kolorem, takim jak węgiel drzewny, ciemnobrązowy, a nawet czarny.
* drzwi garażowe: Jeśli są czyste, drzwi garażowe mogą zapewnić proste, przemysłowe tło w stylu przemysłowym.
* Streszczenie tło: Użyj materiałów teksturowanych, takich jak zmięta folia aluminiowa (starannie oświetlona), aby stworzyć ciekawe abstrakcyjne tło.
* Oczyść: Im mniej bałaganu, tym lepiej. Czysta i zorganizowana przestrzeń zminimalizuje rozproszenie uwagi na twoich zdjęciach.
* Komunikacja tematyczna: Porozmawiaj wcześniej o stylu, który zamierzasz. Udostępnij przykładowe obrazy, aby rozumieli nastrój i pozuje, na który sobie wyobrażasz.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o wszelkich zagrożeniach potykania i upewnij się, że sprzęt oświetleniowy jest bezpiecznie umieszczony.
2. Oświetlenie - serce dramatycznych portretów:
* objęci Shadow: Dramatyczne portrety kwitną w silnym kontraście między światłem i cieniem.
* źródła światła:
* strobe/flash: Jest to najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Nawet pojedyncze światło błyskawiczne (Flash) można skutecznie stosować z odpowiednimi modyfikatorami.
* Ciągłe oświetlenie (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Stroby. Panele LED są dobrym wyborem do przystępności cenowej i kontroli temperatury kolorów.
* naturalne światło (zmodyfikowane): Jeśli garaż ma okno, możesz z niego użyć. Przykryj część okna ciemną tkaniną lub płytą, aby kontrolować ilość światła i stwórz więcej cienia.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kontroli):
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło. Mniejsze softboxy są bardziej kierunkowe i tworzą trudniejsze cienie, co może być przydatne do dramatycznych portretów.
* parasol: Bardziej przystępne i łatwe w użyciu niż softboxy, ale oferują nieco mniej precyzyjną kontrolę światła.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło w cienie, zmiękczając je i dodając szczegóły. Czarny odblasek (płytka piankowa) może być używana do * blokowania * światła i ulepszenia cieni.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy kontrolujące rozprzestrzenianie się światła.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać dramatyczne odcienie do twojego światła.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Pojedyncze źródło światła: Często najbardziej dramatyczne. Ustaw światło na jedną stronę twarzy podmiotu, aby stworzyć silne cienie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika. Źródło światła jest ustawione tak, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest bardziej jasno oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem może stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy wokół ich krawędzi.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest podzielona równo między światłem i cieniem.
* Hard Light: Bezporne, niezmodyfikowane światło tworzy ostre cienie i atrakcje, często używane do szorstkiego lub dramatycznego charakteru.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz sztucznego światła, powinieneś być w stanie utrzymać go na 100 lub 200. W przypadku używania naturalnego światła może być konieczne jego zwiększenie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Tryb ręczny: Najlepszy sposób na kontrolę nadawania przysłony i migawki dla spójnych wyników.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla przekonujących portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub kluczowe cechy wzdłuż skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół obiektu może stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj informacje zwrotne.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że obiekt wydaje się mocniejszy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do wyrażania szeregu emocji. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę. Pomyśl o postaci, którą próbujesz przedstawić. Czy jest to poważne, tajemnicze, intensywne czy wrażliwe?
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii. Wypróbuj różne pozycje ręki:spoczywając na twarzy, złożone lub trzymając obiekt.
* Język ciała: Postawa ma znaczenie. Prosta postawa z tyłu i pewna pewna siebie może przekazać siłę, podczas gdy ospana postawa może wywoływać podatność.
5. Procesing (edycja):
* Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, zwłaszcza oczy, aby wyróżnić się.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal) cienie, aby poprawić kontrast i wyrzeźbić twarz.
* Czarno -biała konwersja: Często świetny sposób na zwiększenie dramatu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie przeciążać i sprawić, by obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnianie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* Grading: Dostosuj ogólny kolor, aby stworzyć określony nastrój (np. Chłodne odcienie melancholii, ciepłe odcienie dla wygody).
Przykłady dramatycznych stylów portretowych do wypróbowania:
* film noir: Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie, często w kolorze czarno -białym.
* niski klucz: Mroczny, nastrojowy, z większością obrazu w cieniu.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Uderzający kontrast między czystymi czarnymi i białymi.
* Intensywne spojrzenie: Skoncentruj się na oczach podmiotu, uchwycając potężny lub wrażliwy wyraz.
* Silhouette: Podświetlany temat, tworząc silny zarys na jasnym tle.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* opanuj podstawy: Zrozumienie zasad oświetlenia, ekspozycja i kompozycja jest niezbędne do tworzenia dramatycznych portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu obrazów, które sobie wyobrażasz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!