„Naprawdę nie potrzebuję więcej sprzętu fotograficznego w mojej torbie na sprzęt”, powiedział żaden fotograf!
Wszyscy wiemy, że jest to tak dalekie od prawdy. Nawet jeśli nie wyraziłeś tej myśli otwarcie, z pewnością o tym pomyślałeś. Zwłaszcza gdy widzisz fotografa, którego podziwiasz, zachwyca się pewnym sprzętem, bez którego absolutnie nie mogą żyć.
My, fotografowie, bardzo się denerwujemy, gdy nieznajomi chwalą nasz sprzęt za nasze umiejętności. Jednak wydaje się, że wpadamy w tę samą pułapkę, gdy nie do końca dostajemy ujęcie, którego naprawdę chcemy. - Gdybym tylko miał tak jasny obiektyw, gdybym tylko mój aparat poradził sobie w warunkach słabego oświetlenia, gdybym tylko miał stabilizację obrazu na moim obiektyw, lub gdybym tylko miał aparat, który robi więcej klatek na sekundę itd. itd. itd.
Zanim przygotujesz się do rezygnacji ze sprzętu, który masz, zachęcam do krytycznego spojrzenia na swoje zdjęcia i przeanalizowania, czy rzeczywiście jest to ograniczenie sprzętu w porównaniu z błędem użytkownika lub brakiem doświadczenia. Nie twierdzę, że w każdej sytuacji wina leży po stronie użytkownika. Przyznam, że w niektórych sytuacjach sprzęt jest bardzo ważny. Na przykład sfotografowanie lamparta goniącego następny posiłek lub tego sportowego samochodu, który ściga się po torze.
Jednak w większości przypadków, w zależności od poziomu umiejętności ORAZ przeznaczenia zdjęć, możesz wykonać ujęcie przy użyciu sprzętu, który już posiadasz. Oto kilka wskazówek, które mogą Ci pomóc.
#1 Doskonal swoje umiejętności kompozycji
Istnieje kilka różnych technik komponowania, których możesz użyć, aby uczynić swoje zdjęcia od nudnych do interesujących. Często już niewielka zmiana może wywrzeć duży wpływ. Czy często używasz tej samej kompozycji skupionej na środku? Spróbuj zamiast tego zastosować zasadę trójpodziału. Czy zawsze fotografujesz na wysokości oczu? Zmień perspektywę i być może fotografuj od góry do dołu lub pod kątem 45 stopni.
Pochmurny, ponury dzień we Vridhavan w Indiach dał mi doskonałą okazję do uchwycenia refleksji nad tą stosunkowo spokojną rzeką. Celowo wybrałem kompozycję poza środkiem, aby dodać dodatkowe zainteresowanie do tego obrazu.
#2 Zabierz swój aparat wszędzie
Jeśli naprawdę poważnie myślisz o ulepszeniu swojej fotografii, jedną z pierwszych rzeczy do zrobienia jest zrozumienie swojego sprzętu. Najlepszym sposobem na to jest zrobienie wielu zdjęć. Zabierz aparat ze sobą wszędzie.
Jeśli naprawdę chcesz poprawić swoją fotografię, musisz zrobić bardzo dużo zdjęć. Robiąc wiele zdjęć, zaczniesz rozumieć, jak korzystać z aparatu w różnych warunkach oświetleniowych oraz co działa, a co nie. Możesz to zrobić tylko wtedy, gdy dasz sobie wiele różnych możliwości fotografowania różnych obiektów w różnych sytuacjach oświetleniowych.
Pójdź o krok dalej, biorąc i używając sprzętu, który chcesz udoskonalić. Jeśli posiadasz lustrzankę cyfrową, ale uważasz ją za zbyt ciężką lub nieporęczną, być może nadszedł czas, aby kupić prosty punkt i zrobić zdjęcie lub mniejszy aparat bezlusterkowy.
Zawsze noszę aparat do stodoły, gdzie moje dzieci uczą się jazdy konnej. Jest tak wiele ciekawych historii, które się rozwijają, a oświetlenie jest dość trudne, szczególnie zimą, więc daje mi to również szansę na ćwiczenie trudnych technik oświetleniowych!
#3 Naucz się efektywnie czytać i analizować światło
Jednym z najważniejszych elementów fotografii jest światło, a mimo to zadziwiające jest, jak wielu fotografów nie rozumie tego ważnego pojęcia. Ponadto nie wszystkie światła są równe.
Światło zmienia się w ciągu dnia, a różne rodzaje światła mogą w różny sposób wpływać na obrazy. Światło poranne różni się od światła popołudniowego, które różni się od światła wieczornego (czyli złotej godziny), które jest jeszcze inne od godziny niebieskiej. Aby naprawdę poprawić swoją fotografię, musisz nauczyć się rozróżniać różne rodzaje sytuacji oświetleniowych i jak skutecznie pracować w każdej sytuacji.
Widziałem to zdjęcie na długo przed zrobieniem zdjęcia. Tylko coś o filtrowaniu światła z prawej strony, łapaniu światła, a nawet kolorze konia, sprawiło, że to jedno z moich ulubionych zdjęć jeździeckich wszech czasów!
#4 Użyj statywu
Statyw to bardzo przydatne narzędzie dla Ciebie jako fotografa. Otwiera nowe możliwości kreatywnej fotografii, takiej jak fotografowanie w słabym świetle lub w nocy. Możesz eksperymentować ze światłem w nocy, aby uchwycić naprawdę piękne obrazy.
Statyw pozwala uchwycić ostre obrazy nieruchomych obiektów i rozmyć poruszające się obiekty, tworząc bardzo ciekawe zdjęcia. Możesz pójść o krok dalej, używając zdalnego wyzwalacza, który umożliwi również robienie zdjęć z długim czasem naświetlania bez obawy o drgania aparatu.
#5 Naucz się fotografować w trybie ręcznym
Twój aparat to dość wyrafinowana maszyna z zaprogramowanym mózgiem (tryby fotografowania). Tryby te można znaleźć na górnym pokrętle aparatu i są one ogólnie oznaczone jako P (program), M (ręczny), Av/A (priorytet przysłony) i Tv/S (priorytet migawki) oraz inne tryby automatyczne.
Tryb ręczny (lub M w większości aparatów) jest podobny do używania starej lustrzanki filmowej, kiedy nie ma przycisków, które robią to wszystko za Ciebie. Jako jedyna opcja, fotografowie zostali zmuszeni do nauki obsługi swoich aparatów w trybie Manual. W ten sposób w pełni nauczyli się, jak działają ich kamery. Gdy już wiesz, jak prawidłowo korzystać z aparatu, znacznie łatwiej jest zauważyć, gdzie popełniłeś błąd i to naprawić.
Tryby półautomatyczne są dobre w niektórych sytuacjach, ale gdy już wiesz, jak prawidłowo strzelać w trybie ręcznym, przekonasz się, że nie są one potrzebne i samodzielnie uzyskasz lepsze wyniki. Tryb ręczny zapewnia również swobodę popełniania błędów, swobodę naginania „zasad” fotografii, a co za tym idzie, swobodę doskonalenia się w sztuce.
Tryb ręczny w aparacie zapewnia dużą elastyczność pod względem kreatywności, fotografowania w różnych warunkach, a także pozwala eksperymentować z różnymi technikami.
#6 Znajdź świetne lokalizacje do sfotografowania
Nie siedź tylko w domu i oczekuj, że zdarzy się wspaniały obraz. Znajdź lokalne i stanowe parki, a może nawet parki narodowe, które mogą być blisko Ciebie (przez blisko mam na myśli akceptowalną odległość jazdy) i szukaj potencjalnie dobrych miejsc do fotografowania.
Fotografując krajobrazy, będziesz musiał wyobrazić sobie swój obraz, aby zobaczyć, co może wyglądać dobrze, a co nie. Na przykład nieruchome jezioro to świetny sposób na uzyskanie lustrzanego obrazu, w którym chmury, drzewa i inne obiekty odbijają się w jeziorze. W przypadku fotografii portretowej jedź po okolicy i sprawdź, czy możesz znaleźć lokalizacje, które będą dobrze wyglądać w tle.
Wspaniałą rzeczą w fotografii portretowej jest to, że często łatwo jest znaleźć dobre tło, takie jak biała ściana, stary budynek lub ciekawe ogrodzenie. Użyj swojej wyobraźni, a wkrótce znajdziesz wokół siebie świetne miejsca.
#optoutside i gwarantuję, że znajdziesz niesamowite rzeczy do fotografii. Samo przebywanie na łonie natury zmienia naszą perspektywę i poprawia nastrój!
#7 Omówienie podstawowego przetwarzania końcowego
Ekspozycja lub jasność, kontrast, balans kolorów i ton/odcień to tylko niektóre z podstawowych rzeczy, które można naprawić na obrazie. Na rynku dostępnych jest wiele bezpłatnych programów do przetwarzania końcowego, za pomocą których można dokonać podstawowych korekt obrazu.
Jeśli chcesz nauczyć się zaawansowanych technik edycji, istnieje wiele opcji, takich jak Photoshop, Lightroom, Luminar itp. Adobe ma świetne programy do kreatywnej edycji, które są oparte na subskrypcji (opłata co miesiąc). Może zainwestuj w te programy na okres próbny i sprawdź, czy będą odpowiadać Twoim potrzebom edycji.
Mam określony styl, jak lubię swoje zdjęcia i zawsze szukam elementów, które będą pasować do tego stylu. Mam stosunkowo łatwą rękę do edycji zdjęć – drobne korekty w ekspozycji, kontraście, tonacjach i cieniach/światłach i gotowe. Preferuję zachowanie nienaruszonego naturalnego wyglądu moich zdjęć – po prostu mój osobisty styl fotografowania!
#8 Zdjęcie w formacie RAW
Jeśli nadal używasz JPEG do swoich zdjęć, najwyższy czas przejść na RAW. Większość nowszych obecnie aparatów jest w stanie nagrywać obrazy w formacie RAW, więc spróbuj. Obraz RAW nie bez powodu nazywany jest „surowym” – jest to nieprzetworzony obraz o znacznie większej liczbie kolorów niż obraz JPEG.
Może nie wyglądać dobrze z tyłu aparatu podczas robienia zdjęcia, ale po zaimportowaniu go do oprogramowania do edycji masz o wiele więcej opcji do dostosowania, aby nadać mu pożądany wygląd. Jedynym zastrzeżeniem jest to, że obrazy RAW zajmują więcej miejsca niż JPEG, więc być może będziesz musiał zainwestować w karty pamięci z większą pamięcią i większym dyskiem twardym.
Kiedy odwiedziliśmy ten park stanowy, w sąsiednich obszarach płonęło wiele pożarów, więc niebo przez cały czas miało tę różową poświatę! Fotografując w stanie surowym i edytując w poście, udało mi się zachować wygląd, który pamiętam, gdy odwiedzaliśmy park!
Wniosek
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogą ci trochę lepiej zrozumieć posiadany sprzęt. Jasne, być może osiągnąłeś punkt w swojej karierze, w którym uaktualnienie jest absolutnie wymagane i niezbędne.
Jeśli nie, zamiast inwestować więcej pieniędzy w sprzęt, na który możesz nie być gotowy, spróbuj ulepszyć swoje rzemiosło za pomocą tego, co masz i odrobiny dodatkowego wysiłku.