REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

7 popularnych błędów fotografii ulicznej (i jak je naprawić)

Okej, rozbijmy 7 popularnych błędów fotografii ulicznej i jak je naprawić, udzielając przydatnych porad i przykładów:

1. Boję się zbliżyć („zbyt nieśmiałego” fotografa)

* Błąd: Strzelanie z zbyt daleko. Twoi poddani wydają się małe, odległe i nie mają wpływu. Scena bardziej przypomina krajobraz z drobnymi ludźmi niż portretem życia ulicznego.

* Dlaczego to rani twoją fotografię: Emocje i połączenie są utracone. Uchwytasz scenę, ale nie historię. Widz nie jest wciągnięty.

* jak to naprawić:

* powiększ stopy: Dosłownie zbliżenie się! Zacznij od trochę bliżej i stopniowego zwiększania swojej bliskości, gdy stajesz się bardziej komfortowy. Im bliżej, tym więcej szczegółów i emocji uchwycasz.

* Użyj szerszego obiektywu (przeciwnie intuicyjnie): Podczas gdy soczewki teleobiektywowe wydają się być łatwą odpowiedzią, szersze soczewki (np. 35 mm, 28 mm) * zmuszają do zbliżania się do wypełnienia ramki. To zachęca do interakcji i bardziej intymnej perspektywy.

* Ćwicz „strefę skupienia”: Skoncentruj się na określonej odległości (np. 5 stóp, 10 stóp) i wstępnie wizualizuj, gdzie będzie twój przedmiot. Pozwala to szybko reagować i strzelać bez majstrowania z autofokusem w ogniu chwili.

* Rozpocznij mały: Zacznij od sfotografowania przedmiotów nieożywionych (sztuka uliczna, ciekawe tekstury), aby poczuć się komfortowo z byciem w przestrzeni publicznej. Następnie stopniowo przejdź do ludzi.

* Opracuj „neutralną twarz”: Ćwicz, mając spokojny, nie zagrażający wyraz. Uśmiech może pomóc, ale czasami neutralne wyrażenie przekazuje pewność siebie. Unikaj wyglądania zmiennego lub jakbyś coś ukrywał.

* Przykład: Zamiast fotografować ulicznego muzyka z drugiej strony drogi, gdzie pojawiają się jako maleńka postać w pejzażu miejskim, zbliżaj się wystarczająco blisko, aby uchwycić pot na czole, bezduszki na palcach i emocje w ich oczach.

2. Strzelanie bez celu lub historii („losowy lucjan”)

* Błąd: Bez celu robienia zdjęć wszystkiego, co porusza się, bez centralnego tematu, narracji lub emocji.

* Dlaczego to rani twoją fotografię: Obrazy nie mają znaczenia i nie angażują widza. Czują się jak migawki, a nie celowe zdjęcia.

* jak to naprawić:

* Opracuj motyw lub projekt: Skoncentruj się na konkretnym aspekcie życia ulicznego (np. Mody, dojeżdżających do pracy, wykonawcy uliczni, kontrastujące elementy, kolory). To da twoją pracę poczucie spójności.

* Szukaj połączeń: Szukaj relacji między elementami na scenie - osoba wchodząca w interakcję z budynkiem, cień odzwierciedlający postać, zestawienie kolorów lub tekstur.

* Czekaj na chwilę: Zamiast ciągłego strzelania, obserwuj scenę i poczekaj na decydujący moment - gest, wyrażenie, interakcja. Cierpliwość jest kluczowa.

* wstępnie wiisualizuj strzał: Przed naciśnięciem migawki wyobraź sobie ostateczny obraz. Co próbujesz przekazać? Jaka jest historia?

* Pomyśl w kategoriach kompozycji: Zastosuj zasady kompozycyjne, takie jak zasada trzeciej, wiodące linie i kadrowanie, aby poprowadzić oko widza i stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie obraz.

* Przykład: Zamiast losowego fotografowania ludzi idących ulicą, skup się na uchwyceniu wyjątkowego stylu wykonawców ulicznych lub wyrażenia ludzi czekających na przystanku autobusowym w deszczowy dzień.

3. Ignorowanie światła (fotograf „cokolwiek robi słońce”)

* Błąd: Ignorując jakość i kierunek światła, powodując płaskie, niedoświetlone lub prześwietlone obrazy o ostrych cieniach.

* Dlaczego to rani twoją fotografię: Światło jest niezbędne do tworzenia nastroju, głębokości i dramatu. Słabe oświetlenie może zrujnować interesującą scenę.

* jak to naprawić:

* Bądź świadomy pory dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują rozproszone, a nawet światło. W południe słońce jest na ogół surowe i należy go unikać, jeśli to możliwe.

* Szukaj interesujące światło i cienie: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z budynkami, przedmiotami i ludźmi. Cienie mogą tworzyć kształty, definiować formy i dodawać dramat.

* Strzelaj w otwartym odcieniu: Znajdź obszary, w których słońce jest zablokowane, ale scena jest nadal dobrze oświetlona. Unika to ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.

* Użyj reflektora (jeśli to możliwe): Mały, składany reflektor może odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.

* Przyjmuj ciemność: Nie bój się strzelać w nocy lub w warunkach o słabym świetle. Użyj świateł ulicznych, neonów i innych źródeł światła, aby tworzyć dramatyczne i atmosferyczne obrazy.

* Naucz się dokładnie miernik: Zrozum, jak działa system pomiarowy aparatu i jak korzystać z kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że obrazy są odpowiednio ujawnione.

* Przykład: Zamiast strzelać do budynku w południe, gdy światło jest szorstkie i płaskie, wróć w złotej godzinie, gdy światło jest ciepłe i rzuca długie, dramatyczne cienie.

4. Nie zwracając uwagi na tło („błąd tła”)

* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na temacie i zaniedbanie tła, powodując rozpraszanie elementów, zagracone sceny i brak harmonii wizualnej.

* Dlaczego to rani twoją fotografię: Rozpraszające tło może umniejszać temat i sprawić, że obraz jest chaotyczny i nieostry.

* jak to naprawić:

* Sprawdź krawędzie ramki: Przed naciśnięciem migawki zeskanuj całą ramę, aby rozpraszać elementy, takie jak pojemniki na śmieci, zaparkowane samochody lub słupy telefoniczne.

* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, kucaj lub stań w wyższym punkcie obserwacyjnym, aby znaleźć czystsze tło.

* Użyj szerszej apertury (płytka głębokość pola): Rozmyj tło za pomocą szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Pomaga to odizolować Twój temat.

* Poczekaj na czyste tło: Bądź cierpliwy i poczekaj, aż ludzie lub przedmioty wyjdą z tła.

* uprawy w przetwarzaniu końcowym (ale oszczędnie): Możesz przycinać obraz, aby usunąć rozproszenie, ale uważaj, aby nie stracić zbyt dużej rozdzielczości ani zbyt drastycznie zmienić kompozycję.

* Szukaj powtarzających się wzorów lub tekstur: Prosty, powtarzający się wzór w tle może stworzyć wizualnie przyjemne i uporządkowane tło.

* Przykład: Zamiast fotografować kogoś przed ruchliwym sklepem z rozpraszającymi znakami i logo, znajdź prostą ścianę lub prosty element architektoniczny do użycia jako tło.

5. Przetwarzanie obrazów (fanatyka filtru na Instagramie ”)

* Błąd: Zastosowanie nadmiernych filtrów, regulacji i efektów na obrazach, co skutkuje nienaturalnymi kolorami, wysadzeniem w powietrze i utratą szczegółów.

* Dlaczego to rani twoją fotografię: Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że twoje obrazy wyglądają amatorskie i odwracają uwagę od tematu. Może również wymazać oryginalny charakter i nastrój sceny.

* jak to naprawić:

* cel do subtelnych korekt: Skoncentruj się na wprowadzaniu małych, przyrostowych zmian w celu poprawy ogólnego wyglądu obrazu bez drastycznej zmiany jego wyglądu.

* Najpierw dostosuj ekspozycję i kontrast: Zacznij od korygowania ekspozycji i kontrastu przed dokonaniem innych korekt.

* Użyj selektywnych korekt: Używaj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub gradienty, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu.

* Opracuj spójny styl: Utwórz zestaw ustawień wstępnych lub opracuj przepływ pracy, który możesz zastosować do wszystkich zdjęć, aby zachować spójny wygląd.

* Zaufaj swojemu oko: Nie ślepo stosuj filtrów ani ustawień wstępnych bez dokładnego rozważania, w jaki sposób wpływają one na obraz.

* mniej jest często więcej: Czasami najlepszym przetwarzaniem nie jest przetwarzanie. Dobrze skomponowany i odsłonięty obraz może wymagać tylko kilku drobnych poprawek.

* Przykład: Zamiast stosować ciężki filtr w stylu Instagrama na zdjęcie uliczne, skup się na subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej, aby wydobyć naturalne kolory i szczegóły sceny.

6. Nie jest szanujący ani etyczny („niegrzeczny i lekkomyślny” fotograf)

* Błąd: Lekceważenie prywatności i godności swoich poddanych. Bycie nachalnym, agresywnym lub wyzyskującym w twojej fotografii.

* Dlaczego to rani twoją fotografię: Stwarza negatywne postrzeganie fotografii ulicznej i może prowadzić do problemów prawnych. Co ważniejsze, jest to po prostu nieetyczne.

* jak to naprawić:

* Bądź świadomy norm kulturowych: Zrozum lokalne zwyczaje i wrażliwości dotyczące fotografii w przestrzeniach publicznych.

* Przeczytaj język ciała ludzi: Jeśli ktoś wygląda nieswojo, przestań robić zdjęcie.

* Unikaj fotografowania osób wrażliwych: Bądź bardzo ostrożny podczas fotografowania dzieci, osób doświadczających bezdomności lub osób, które wydają się być w niebezpieczeństwie.

* Przygotuj się na zaangażowanie: Jeśli ktoś zapyta cię, dlaczego robisz im zdjęcie, bądź uczciwy i uprzejmy. Zaproponuj im obraz lub usunąć go, jeśli są niewygodne.

* Nigdy nie wykorzystają swoich przedmiotów: Nie używaj swojej fotografii do upokorzenia, wyśmiewania lub korzystania z innych.

* Rozważmy uzyskanie wersji modelu (jeśli to konieczne): Jeśli planujesz korzystać z fotografii ulicznej do celów komercyjnych, wskazane jest uzyskanie modeli od osób.

* Przykład: Zamiast potajemnego fotografowania kogoś, kto jest wyraźnie zdenerwowany lub walczy, oferuj pomoc lub po prostu przejdź dalej. Szanuj ich prywatność i godność.

7. Nie recenzowanie i uczenie się na błędach (fotograf „Never Look Back”)

* Błąd: Robienie wielu zdjęć bez krytycznego przeglądu ich, identyfikując słabości i uczenie się na błędach.

* Dlaczego to rani twoją fotografię: Nie rozwijasz ani nie poprawisz. Powtarzasz te same błędy w kółko.

* jak to naprawić:

* Regularnie przejrzyj swoje obrazy: Odłóż czas na przejrzenie zdjęć i krytyczne przeanalizowanie ich.

* Bądź ze sobą szczery: Nie bój się przyznać, że zdjęcie nie działa.

* Zidentyfikuj wzory: Poszukaj powtarzających się błędów na zdjęciach (np. Słaba kompozycja, złe oświetlenie, nieudane skupienie).

* Szukaj informacji zwrotnych od innych: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.

* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ​​ich obrazy są tak przekonujące.

* prowadzić dziennik fotograficzny: Zapisz swoje myśli i obserwacje dotyczące swojej fotografii. Może to pomóc w śledzeniu postępów i identyfikacji obszarów w celu poprawy.

* Przyjmuj porażkę jako możliwość uczenia się: Nie zniechęcaj się swoimi błędami. Użyj ich jako możliwości uczenia się i rozwoju jako fotografa.

* Przykład: Po dniu fotografii ulicznej spędzaj czas na przeglądaniu zdjęć i identyfikacji strzałów, które nie działały. Zadaj sobie pytanie, dlaczego nie działali i co mogłeś zrobić inaczej, aby je ulepszyć.

Uważając na te typowe błędy i aktywnie pracując nad ich poprawieniem, możesz znacznie ulepszyć swoją fotografię uliczną i stworzyć bardziej przekonujące i znaczące obrazy. Powodzenia!

  1. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Jak zostać profesjonalnym fotografem podróży dwie ścieżki

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak przekonwertować w podczerwieni kamerę na czarno -białe fotografie krajobrazowe

  2. Zbuduj własną platformę samochodową — Commercial Insider Edition

  3. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  4. Konwertuj wideo na DVD za pomocą HP DVD Movie Writer dc3000

  5. Gotowy do wyjścia od Amateur Pro Fotograf? Oto, co musisz wiedzieć, zacznij

  6. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  7. Wskazówki dotyczące produkcji:zapewnienie komfortu rozmówcom