1. Boję się zbliżyć („zbyt nieśmiałego” fotografa)
* Błąd: Strzelanie z zbyt daleko. Twoi poddani wydają się małe, odległe i nie mają wpływu. Scena bardziej przypomina krajobraz z drobnymi ludźmi niż portretem życia ulicznego.
* Dlaczego to rani twoją fotografię: Emocje i połączenie są utracone. Uchwytasz scenę, ale nie historię. Widz nie jest wciągnięty.
* jak to naprawić:
* powiększ stopy: Dosłownie zbliżenie się! Zacznij od trochę bliżej i stopniowego zwiększania swojej bliskości, gdy stajesz się bardziej komfortowy. Im bliżej, tym więcej szczegółów i emocji uchwycasz.
* Użyj szerszego obiektywu (przeciwnie intuicyjnie): Podczas gdy soczewki teleobiektywowe wydają się być łatwą odpowiedzią, szersze soczewki (np. 35 mm, 28 mm) * zmuszają do zbliżania się do wypełnienia ramki. To zachęca do interakcji i bardziej intymnej perspektywy.
* Ćwicz „strefę skupienia”: Skoncentruj się na określonej odległości (np. 5 stóp, 10 stóp) i wstępnie wizualizuj, gdzie będzie twój przedmiot. Pozwala to szybko reagować i strzelać bez majstrowania z autofokusem w ogniu chwili.
* Rozpocznij mały: Zacznij od sfotografowania przedmiotów nieożywionych (sztuka uliczna, ciekawe tekstury), aby poczuć się komfortowo z byciem w przestrzeni publicznej. Następnie stopniowo przejdź do ludzi.
* Opracuj „neutralną twarz”: Ćwicz, mając spokojny, nie zagrażający wyraz. Uśmiech może pomóc, ale czasami neutralne wyrażenie przekazuje pewność siebie. Unikaj wyglądania zmiennego lub jakbyś coś ukrywał.
* Przykład: Zamiast fotografować ulicznego muzyka z drugiej strony drogi, gdzie pojawiają się jako maleńka postać w pejzażu miejskim, zbliżaj się wystarczająco blisko, aby uchwycić pot na czole, bezduszki na palcach i emocje w ich oczach.
2. Strzelanie bez celu lub historii („losowy lucjan”)
* Błąd: Bez celu robienia zdjęć wszystkiego, co porusza się, bez centralnego tematu, narracji lub emocji.
* Dlaczego to rani twoją fotografię: Obrazy nie mają znaczenia i nie angażują widza. Czują się jak migawki, a nie celowe zdjęcia.
* jak to naprawić:
* Opracuj motyw lub projekt: Skoncentruj się na konkretnym aspekcie życia ulicznego (np. Mody, dojeżdżających do pracy, wykonawcy uliczni, kontrastujące elementy, kolory). To da twoją pracę poczucie spójności.
* Szukaj połączeń: Szukaj relacji między elementami na scenie - osoba wchodząca w interakcję z budynkiem, cień odzwierciedlający postać, zestawienie kolorów lub tekstur.
* Czekaj na chwilę: Zamiast ciągłego strzelania, obserwuj scenę i poczekaj na decydujący moment - gest, wyrażenie, interakcja. Cierpliwość jest kluczowa.
* wstępnie wiisualizuj strzał: Przed naciśnięciem migawki wyobraź sobie ostateczny obraz. Co próbujesz przekazać? Jaka jest historia?
* Pomyśl w kategoriach kompozycji: Zastosuj zasady kompozycyjne, takie jak zasada trzeciej, wiodące linie i kadrowanie, aby poprowadzić oko widza i stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie obraz.
* Przykład: Zamiast losowego fotografowania ludzi idących ulicą, skup się na uchwyceniu wyjątkowego stylu wykonawców ulicznych lub wyrażenia ludzi czekających na przystanku autobusowym w deszczowy dzień.
3. Ignorowanie światła (fotograf „cokolwiek robi słońce”)
* Błąd: Ignorując jakość i kierunek światła, powodując płaskie, niedoświetlone lub prześwietlone obrazy o ostrych cieniach.
* Dlaczego to rani twoją fotografię: Światło jest niezbędne do tworzenia nastroju, głębokości i dramatu. Słabe oświetlenie może zrujnować interesującą scenę.
* jak to naprawić:
* Bądź świadomy pory dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują rozproszone, a nawet światło. W południe słońce jest na ogół surowe i należy go unikać, jeśli to możliwe.
* Szukaj interesujące światło i cienie: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z budynkami, przedmiotami i ludźmi. Cienie mogą tworzyć kształty, definiować formy i dodawać dramat.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Znajdź obszary, w których słońce jest zablokowane, ale scena jest nadal dobrze oświetlona. Unika to ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Użyj reflektora (jeśli to możliwe): Mały, składany reflektor może odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się strzelać w nocy lub w warunkach o słabym świetle. Użyj świateł ulicznych, neonów i innych źródeł światła, aby tworzyć dramatyczne i atmosferyczne obrazy.
* Naucz się dokładnie miernik: Zrozum, jak działa system pomiarowy aparatu i jak korzystać z kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że obrazy są odpowiednio ujawnione.
* Przykład: Zamiast strzelać do budynku w południe, gdy światło jest szorstkie i płaskie, wróć w złotej godzinie, gdy światło jest ciepłe i rzuca długie, dramatyczne cienie.
4. Nie zwracając uwagi na tło („błąd tła”)
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na temacie i zaniedbanie tła, powodując rozpraszanie elementów, zagracone sceny i brak harmonii wizualnej.
* Dlaczego to rani twoją fotografię: Rozpraszające tło może umniejszać temat i sprawić, że obraz jest chaotyczny i nieostry.
* jak to naprawić:
* Sprawdź krawędzie ramki: Przed naciśnięciem migawki zeskanuj całą ramę, aby rozpraszać elementy, takie jak pojemniki na śmieci, zaparkowane samochody lub słupy telefoniczne.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, kucaj lub stań w wyższym punkcie obserwacyjnym, aby znaleźć czystsze tło.
* Użyj szerszej apertury (płytka głębokość pola): Rozmyj tło za pomocą szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Pomaga to odizolować Twój temat.
* Poczekaj na czyste tło: Bądź cierpliwy i poczekaj, aż ludzie lub przedmioty wyjdą z tła.
* uprawy w przetwarzaniu końcowym (ale oszczędnie): Możesz przycinać obraz, aby usunąć rozproszenie, ale uważaj, aby nie stracić zbyt dużej rozdzielczości ani zbyt drastycznie zmienić kompozycję.
* Szukaj powtarzających się wzorów lub tekstur: Prosty, powtarzający się wzór w tle może stworzyć wizualnie przyjemne i uporządkowane tło.
* Przykład: Zamiast fotografować kogoś przed ruchliwym sklepem z rozpraszającymi znakami i logo, znajdź prostą ścianę lub prosty element architektoniczny do użycia jako tło.
5. Przetwarzanie obrazów (fanatyka filtru na Instagramie ”)
* Błąd: Zastosowanie nadmiernych filtrów, regulacji i efektów na obrazach, co skutkuje nienaturalnymi kolorami, wysadzeniem w powietrze i utratą szczegółów.
* Dlaczego to rani twoją fotografię: Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że twoje obrazy wyglądają amatorskie i odwracają uwagę od tematu. Może również wymazać oryginalny charakter i nastrój sceny.
* jak to naprawić:
* cel do subtelnych korekt: Skoncentruj się na wprowadzaniu małych, przyrostowych zmian w celu poprawy ogólnego wyglądu obrazu bez drastycznej zmiany jego wyglądu.
* Najpierw dostosuj ekspozycję i kontrast: Zacznij od korygowania ekspozycji i kontrastu przed dokonaniem innych korekt.
* Użyj selektywnych korekt: Używaj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub gradienty, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu.
* Opracuj spójny styl: Utwórz zestaw ustawień wstępnych lub opracuj przepływ pracy, który możesz zastosować do wszystkich zdjęć, aby zachować spójny wygląd.
* Zaufaj swojemu oko: Nie ślepo stosuj filtrów ani ustawień wstępnych bez dokładnego rozważania, w jaki sposób wpływają one na obraz.
* mniej jest często więcej: Czasami najlepszym przetwarzaniem nie jest przetwarzanie. Dobrze skomponowany i odsłonięty obraz może wymagać tylko kilku drobnych poprawek.
* Przykład: Zamiast stosować ciężki filtr w stylu Instagrama na zdjęcie uliczne, skup się na subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej, aby wydobyć naturalne kolory i szczegóły sceny.
6. Nie jest szanujący ani etyczny („niegrzeczny i lekkomyślny” fotograf)
* Błąd: Lekceważenie prywatności i godności swoich poddanych. Bycie nachalnym, agresywnym lub wyzyskującym w twojej fotografii.
* Dlaczego to rani twoją fotografię: Stwarza negatywne postrzeganie fotografii ulicznej i może prowadzić do problemów prawnych. Co ważniejsze, jest to po prostu nieetyczne.
* jak to naprawić:
* Bądź świadomy norm kulturowych: Zrozum lokalne zwyczaje i wrażliwości dotyczące fotografii w przestrzeniach publicznych.
* Przeczytaj język ciała ludzi: Jeśli ktoś wygląda nieswojo, przestań robić zdjęcie.
* Unikaj fotografowania osób wrażliwych: Bądź bardzo ostrożny podczas fotografowania dzieci, osób doświadczających bezdomności lub osób, które wydają się być w niebezpieczeństwie.
* Przygotuj się na zaangażowanie: Jeśli ktoś zapyta cię, dlaczego robisz im zdjęcie, bądź uczciwy i uprzejmy. Zaproponuj im obraz lub usunąć go, jeśli są niewygodne.
* Nigdy nie wykorzystają swoich przedmiotów: Nie używaj swojej fotografii do upokorzenia, wyśmiewania lub korzystania z innych.
* Rozważmy uzyskanie wersji modelu (jeśli to konieczne): Jeśli planujesz korzystać z fotografii ulicznej do celów komercyjnych, wskazane jest uzyskanie modeli od osób.
* Przykład: Zamiast potajemnego fotografowania kogoś, kto jest wyraźnie zdenerwowany lub walczy, oferuj pomoc lub po prostu przejdź dalej. Szanuj ich prywatność i godność.
7. Nie recenzowanie i uczenie się na błędach (fotograf „Never Look Back”)
* Błąd: Robienie wielu zdjęć bez krytycznego przeglądu ich, identyfikując słabości i uczenie się na błędach.
* Dlaczego to rani twoją fotografię: Nie rozwijasz ani nie poprawisz. Powtarzasz te same błędy w kółko.
* jak to naprawić:
* Regularnie przejrzyj swoje obrazy: Odłóż czas na przejrzenie zdjęć i krytyczne przeanalizowanie ich.
* Bądź ze sobą szczery: Nie bój się przyznać, że zdjęcie nie działa.
* Zidentyfikuj wzory: Poszukaj powtarzających się błędów na zdjęciach (np. Słaba kompozycja, złe oświetlenie, nieudane skupienie).
* Szukaj informacji zwrotnych od innych: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
* prowadzić dziennik fotograficzny: Zapisz swoje myśli i obserwacje dotyczące swojej fotografii. Może to pomóc w śledzeniu postępów i identyfikacji obszarów w celu poprawy.
* Przyjmuj porażkę jako możliwość uczenia się: Nie zniechęcaj się swoimi błędami. Użyj ich jako możliwości uczenia się i rozwoju jako fotografa.
* Przykład: Po dniu fotografii ulicznej spędzaj czas na przeglądaniu zdjęć i identyfikacji strzałów, które nie działały. Zadaj sobie pytanie, dlaczego nie działali i co mogłeś zrobić inaczej, aby je ulepszyć.
Uważając na te typowe błędy i aktywnie pracując nad ich poprawieniem, możesz znacznie ulepszyć swoją fotografię uliczną i stworzyć bardziej przekonujące i znaczące obrazy. Powodzenia!