i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, musisz * dobrze zrozumieć swoją markę. Rozważ te pytania:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Kreatywność, profesjonalizm, wiarygodność, podejście, innowacje, współczucie)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Wiedząc, że poinformuje o twoim stylizacji, tonie i ogólnym klimat.)
* Jaki jest głos Twojej marki/osobowość? (Czy jesteś poważny i autorytatywny, czy zabawny i dziwaczny?)
* Jakie są kolory Twojej marki/elementy wizualne? (Pomyśl o tym, jak subtelnie je włączyć.)
* Jaki problem rozwiązujesz dla swoich odbiorców? (Twój portret może wskazać rozwiązanie, które podajesz.)
* Co chcesz, żeby ludzie * poczuli * kiedy widzą twoją markę? (Pewność siebie, komfort, emocje itp.)
* Co robią twoi konkurenci i jak możesz się wyróżnić?
ii. Planowanie autoportretu:
1. Zdefiniuj swój cel: Gdzie zostanie użyte to zdjęcie? (Sekcja o mnie, profil mediów społecznościowych, nagłówek na blogu, materiały marketingowe itp.) Wpłynie to na skład i wiadomość.
2. koncepcja i opowiadanie:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? (Portret może przekazać o wiele więcej niż tylko twoją twarz.)
* Rozważ motyw: Podaj motyw do swojej marki. Na przykład, jeśli jesteś malarzem, twoim motywem byłby taki.
* Pomyśl o słowach kluczowych: Użyj słów kluczowych, które opisują Twoją markę, aby przeprowadzić burzę mózgów pomysłów. (Przykład:„Creative”, „Artistic”, „Painter”, „Colorful”)
3. Board: Utwórz wizualną tablicę nastroju z obrazami, które rezonują z estetyką marki. Włączać:
* Kolorowe palety
* Style oświetlenia
* Pozami
* Tła
* Pomysły na garderobę
* Przykłady portretów, które podziwiasz (i dlaczego)
4. Zwiadowcze lokalizacji (lub ustawianie sceny):
* wewnętrzny vs. outdoor: Zastanów się, która najlepiej reprezentuje Twoją markę.
* tło: Wybierz tło, które jest czyste, uporządkowane i uzupełnia Twoją markę. Unikaj zakłóceń.
* zwykła ściana: Działa dobrze, zwłaszcza jeśli używasz kolorowych żeli do oświetlenia.
* Office/Workspace: Może komunikować profesjonalizm i wiedzę specjalistyczną (jeśli poprawnie stylizowane).
* natura: Może przenosić kreatywność, wolność lub połączenie ze środowiskiem (w zależności od marki).
* Streszczenie tło: Teksturowana ściana, zamazana scena miejska (Bokeh), a nawet materiał, może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Rozważ rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki i dodaj zainteresowania wizualnego. (np. Szkicowca dla artysty, laptopa dla konsultanta technologicznego, narzędzie ogrodnicze dla krajobrazu).
5. Wardrobe i styl:
* odzież: Wybierz odzież zgodną z osobowością i stylem Twojej marki. Powinien być również pochlebny i wygodny.
* kolor: Używaj kolorów marki strategicznie (nawet jeśli jest to tylko akcent).
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje.
* Unikaj rozproszenia: Skieruj się z ruchliwymi wzorami lub logo, które mogą umniejszać twoją twarz.
* włosy i makijaż: Utrzymuj to naturalne i wypolerowane. Unikaj niczego zbyt modnego lub przesadnego, chyba że * jest * twoją marką.
* makijaż: Nawet odrobina makijażu może ulepszyć Twoje funkcje i sprawić, że wyglądasz bardziej ze sobą.
* włosy: Upewnij się, że twoje włosy są stylizowane w sposób, w jaki czujesz się pewnie i wygodnie.
* akcesoria: Wybierz akcesoria, które uzupełniają Twój strój i dodaj odrobinę osobowości. (np. okulary, biżuteria, szalik).
6. Plan oświetlenia: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla dobrego portretu.
* naturalne światło: Idealny, jeśli masz dobrze oświetloną przestrzeń. Umieść się w pobliżu okna (ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie).
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ:
* światło pierścienia: Niedrogi i tworzy pochlebny, a nawet światło.
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej profesjonalnego wyglądu.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* Dwupunktowe oświetlenie: Używanie dwóch źródeł światła do tworzenia wymiaru i zapobiegania ostrym cieniom. (Światło kluczowe i światło wypełniające).
* eksperyment: Baw się z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojej twarzy i nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów świateł (ciepłe vs. chłodne). Spójność jest kluczowa.
iii. Konfiguracja i fotografowanie aparatu:
1. Wybór aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najlepszą jakość obrazu i kontrolę.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery i mogą być skutecznie stosowane, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
2. statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie podczas strzelania samotnie.
3. Wydanie migawki zdalnej: Umożliwia robienie zdjęć bez dotykania aparatu, zapobiegając wstrząsie aparatu. Możesz także użyć swojego telefonu jako pilota z wieloma kamerami.
4. Ustawienia aparatu (dla DSLR/Bezlusterków):
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu (ziarnistości).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (co najmniej 1/60 sekundy).
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, nie spiesz się i zapewnij ostrość.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).
5. Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Ustaw twarz wzdłuż jednej z linii lub na skrzyżowaniu zasady trzeciej, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* ZAREDroom: Unikaj odcinania czubka głowy lub pozostawienia zbyt dużej pustej przestrzeni nad nią.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz spojrzeć bezpośrednio na kamerę (angażując się z widzem), czy nieco poza kamerą (tworząc bardziej kontemplacyjny nastrój).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najbardziej pochlebne dla twojej twarzy.
6. pozowanie:
* relaks: Najważniejsze jest relaks i bycie sobą. Napięcie pokaże ci na twarzy.
* Ćwicz w lustrze: Zanim zaczniesz kręcić, ćwicz swoje pozy przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* podbródek do przodu, lekko w dół: Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i zapobiec podwójnej podbródku.
* Język ciała: Twój język ciała powinien być pewny siebie i przystępny.
* zmieniają swoje pozy: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
* Rozważ ręce: Co zrobisz z rękami? Trzymanie rekwizytu, spoczywanie na kolanach lub delikatne dotykanie twarzy może zwiększyć zainteresowanie.
* Smile: Prawdziwy uśmiech może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej przystępnie i przyjaznie.
7. Robienie strzałów:
* rób wiele zdjęć: Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej bierzesz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka dobrych.
* recenzja podczas jazdy: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu, aby upewnić się, że jesteś zadowolony z wyników. Dostosuj ustawienia lub pozowanie w razie potrzeby.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
iv. Procesing (edycja):
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji.
* snapseed (mobilny): Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej.
* vsco (mobil): Oferuje szereg filtrów i narzędzi do edycji.
2. Kroki edycji:
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby utworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby wydobyć szczegóły na zdjęciu.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły i ostrość obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał wyraźnie i wyraźnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej palety marki.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia z obrazu (ale unikaj nadmiernego uruchomienia, co może sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie).
* Filtry (opcjonalnie): Używaj filtrów oszczędnie i tylko wtedy, gdy są one zgodne z estetyką Twojej marki.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich zdjęciach Twojej marki.
v. Ostateczna recenzja i opinie:
1. Zrób sobie przerwę: Po edycji zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
2. Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół, kolegów lub mentorów o informacje zwrotne na temat autoportretu.
3. Zapewnij wyrównanie marki: Czy ostateczny obraz dokładnie reprezentuje Twoją markę? Czy przekazuje wiadomość, którą chcesz wysłać?
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bądź autentyczny: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* pewność siebie jest kluczem: Zaufanie projektowi na zdjęciach. Sprawi, że będziesz wyglądać bardziej godne zaufania i profesjonalnie.
* Inwestuj w dobry sprzęt (stopniowo): Nie potrzebujesz najdroższego sprzętu, ale niezbędne są dobre oświetlenie i stabilny statyw.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz brać autoportrety.
* pozostań konsekwentny: Użyj autoportretu konsekwentnie we wszystkich platformach internetowych. Pomoże to zbudować rozpoznawanie marki.
* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swój autoportret, aby zachować świeżość i istotność.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który jest nie tylko atrakcyjny wizualnie, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!