Producent odgrywa ważną rolę w procesie tworzenia filmu. W tym artykule przyjrzymy się zaletom dedykowanego producenta.
Więc chcesz zrobić krótki film! Cóż, ktoś musi to wyprodukować. Do nakręcenia filmu potrzeba czegoś więcej niż tylko reżysera, operatora, obsady i ekipy — niezależnie od tego, czy jest to film krótkometrażowy, czy fabularny. Teraz reżyser, a nawet jeden z głównych aktorów może również wyprodukować film, ale jak zobaczysz, najlepiej mieć dedykowanego producenta. Czym właściwie zajmuje się producent?
Producent filmowy odpowiada za łączenie różnych elementów filmowych. Te elementy obejmują początkową historię filmu oraz obsadę i ekipę, która faktycznie go nakręci.
W filmie fabularnym istnieje kilka rodzajów producentów. Jest producent, który ma (lub nabywa) albo historię, którą chce stworzyć, albo scenariusz, który kupił; ten producent następnie zatrudnia ekipę, aby to się stało. Jest producent wykonawczy, który albo finansuje film, albo pomaga zabezpieczyć finansowanie filmu (ci, którzy faktycznie piszą czeki, zazwyczaj otrzymują kredyt koproducenta). Jest też producent linii, który tworzy ostateczny budżet, nadzoruje harmonogram i pomaga upewnić się, że ogólna produkcja jest na dobrej drodze i nie przekracza budżetu. (Producent stowarzyszony wydaje się być jednorazowym kredytem przyznawanym osobom, które mogły pomóc w nawiązaniu kontaktów lub w inny sposób polepszyć produkcję).
W niskobudżetowym filmie krótkometrażowym większość członków ekipy nosi wiele czapek, więc producent prawdopodobnie będzie mieszanką producenta, producenta liniowego i producenta wykonawczego.
Historia
Masz więc świetny pomysł na krótki film. Jeśli jesteś pisarzem, to świetnie! Jeśli nie, musisz przynajmniej napisać wystarczająco dobrze, aby dać scenarzyście solidną wizję, aby mógł stworzyć scenariusz. Kim są postacie? Jaka jest fabuła? Czy są jakieś ważne momenty lub scenki, które naprawdę chcesz zobaczyć? Będziesz pracować z pisarzem, udzielając opinii i recenzując poprawki, dopóki skrypt nie zostanie dopracowany i gotowy do produkcji.
Kluczowa ekipa
Teraz, gdy masz już scenariusz, musisz zebrać kluczową ekipę. Po pierwsze, kto wyreżyseruje film? Nie jest mądrze wybierać dowolnego reżysera. Pamiętaj, to twoja historia i twoje postacie! Chcesz reżysera, który zrobi to sprawiedliwie. George Lucas nie tylko przekazał Indianę Jones do każdego reżysera! Wiedział, że Steven Spielberg ma właściwe oko i kreatywny geniusz, by naprawdę ożywić doktora Jonesa!
Zdobycie reżysera to pierwszy duży krok. Często reżyserzy mają określonych operatorów i gafferów, z którymi wolą pracować. Współpracuj z nimi, aby zabezpieczyć tych ludzi. Chcesz maksymalnie wzmocnić swojego reżysera, aby ożywił tę historię.
Nie potrzebujesz teraz wszystkich obsadzonych stanowisk załogi! Ale przydałoby się zamknąć przynajmniej reżysera i operatora. Gdy przejdziesz do etapu przedprodukcyjnego, możesz z nimi współpracować, aby zacząć wypełniać resztę załogi.
Główni aktorzy
Reżyser realizuje fabułę, ale główni aktorzy ożywiają bohaterów. Kto wcieli się w bohaterów i złoczyńców Twojego filmu? W przypadku filmu krótkometrażowego prawdopodobnie nie dostaniesz A-listy, który zagrał twojego bohatera, ale nadal potrzebujesz dobrego aktora. Niezależnie od tego, czy jest to twój przyjaciel, czy lokalny talent, znajdź najlepszą osobę do wypełnienia roli.
- Crash kurs dla nowych i nie aktorów:część pierwsza
- Crash Course dla nowych i nie aktorów:część druga
Pieniądze, pieniądze, pieniądze!
Jaki jest realistyczny budżet na ten film? Dobrze jest znać zarówno absolutne minimum potrzebne do wykonania, jak i maksimum, którego potrzebujesz, aby być naprawdę wiernym scenariuszowi. Pamiętaj, że maksymalny budżet to nie „wszystkie pieniądze świata”. To tylko pełna kwota, jakiej potrzeba do wyprodukowania projektu.
Pomyśl o salonie samochodowym. Dealer chce sprzedać ci samochód za 30 000 $, aby pokryć koszt samochodu i uzyskać godziwy zysk. Ale ponieważ nadal chce sprzedać samochód, wie, że mógłby go sprzedać za 24 000 USD. Niższa cena nie dałaby mu tak naprawdę dużego zysku; zamiast tego pokryłby jedynie koszt samochodu. Cena 30 000 USD pozwala mu sprzedać samochód i płacić swoim pracownikom.
To samo dotyczy filmu. Jaki jest maksymalny budżet, jaki potrzebujesz, aby zapłacić obsadzie i załodze? I nawet jeśli możesz sprawić, że obsada i ekipa będą pracować za darmo, nadal musisz zapłacić za jedzenie oraz wypożyczenie rekwizytów i sprzętu niezbędnego do produkcji.
Skąd pochodzą pieniądze? W świecie filmu fabularnego napisałbyś biznesplan; załącz swój scenariusz, budżet, listy motywacyjne od kluczowych członków ekipy i głównych aktorów; i chodzić do studiów, bogatych ludzi i tak dalej, aby zebrać pieniądze na film. W świecie filmów krótkometrażowych, zwłaszcza super niskobudżetowych filmów krótkometrażowych, będziesz musiał zapłacić wszystko sam lub zebrać pieniądze od przyjaciół i rodziny.
W przypadku mojego krótkometrażowego filmu „Wspólnik” oszczędziłem wypłaty z pracy na pensję, wziąłem pożyczkę i sfinansowałem różnicę w wysokości 20 000 dolarów. (Nie polecam tego podejścia. Większość kosztów, które były znacznie większe niż przewidywano, pochodziła ze współpracy z kaskaderami SAG. SAG wiąże się z mnóstwem dodatkowych wydatków, które są nieuzasadnione w przypadku niskobudżetowej pozycji krótkiej. Gdybym był aby przerobić film krótkometrażowy, zdecydowanie zrobiłbym to bez członków SAG, co prawdopodobnie obniżyłoby budżet o połowę.)
Tworzenie filmu
Masz swój scenariusz, masz kluczową ekipę i głównych aktorów, a także pieniądze. Tradycyjnie w tym miejscu kierował producent liniowy i zatrudniał resztę ekipy, podczas gdy reżyser i operator planują wizualizacje. Jednak w przypadku krótkiego filmu będziesz to robić.
Stąd musisz wypracować realistyczny harmonogram. Zbyt krótki i ryzykujesz, że nie będziesz mieć wystarczająco dużo czasu na oddanie wszystkich strzałów. Za długo i — zwłaszcza gdy pracują za darmo — twoja załoga nie będzie chciała się zaangażować. Zwykle można wykonać dwa lub trzy weekendy — jeśli dostarczysz wystarczającą ilość jedzenia, a koncepcja projektu jest wystarczająco interesująca. Jeśli obsada i ekipa rozpoznają Twój talent do wymyślania świetnych pomysłów i wiedzą, że praca reżysera jest doskonała, są bardziej skłonni zainwestować swój czas, ufając, że końcowy produkt będzie niesamowity i godny nagrania.
Po rozpoczęciu produkcji będziesz na planie, upewniając się, że wszystko idzie zgodnie z harmonogramem. W tej części musisz znaleźć dobry styl zarządzania. Nie chcesz mikrozarządzać swoim reżyserem, hamując w ten sposób jego kreatywność. Pamiętaj, że zatrudniłeś ich nie bez powodu, więc musisz im zaufać. Upewnij się, że obsada i ekipa są pod dobrą opieką i wiedzą, że doceniasz i cenisz ich obecność. Szczęśliwa obsada i załoga tworzą lepsze środowisko pracy i lepszy produkt końcowy. Musisz jednak upewnić się, że wszyscy są skoncentrowani i również pracują. Upewnij się, że masz na planie numer telefonu i adres e-mail wszystkich osób, aby móc zaktualizować obsadę i ekipę, upewniając się, że wszyscy dotrą na czas.
To samo dotyczy postprodukcji. Wiele filmów krótkometrażowych może się zgubić na tym etapie, a montażyści próbują znaleźć czas na pracę nad projektem za tanią lub za darmo. Ważne jest, aby film zawinął się w rozsądnym czasie.
Zasadniczo, jako producent, gromadzisz zasoby (scenariusz, obsadę, ekipę, finansowanie) i nadzorujesz tworzenie filmu krótkometrażowego od początku do końca. To naprawdę dużo pracy. Przy produkcji własnych filmów krótkometrażowych zdecydowanie potrzebuję przynajmniej jednej osoby jako producenta liniowego podczas kręcenia, abym mógł skupić się na reżyserii i aktorstwie. Tak czy inaczej, wyprodukowanie własnego filmu jest niezwykle satysfakcjonujące.