Reżyser Nora Mandray o wykorzystaniu historii do zrozumienia teraźniejszości

Rozmawialiśmy z reżyserką Norą Mandray o kontekstualizacji historii i utrzymaniu żywej i czytelnej, złożonej politycznej osi czasu w krótkiej formie.

Po tym, jak Donald Trump został wybrany na prezydenta Stanów Zjednoczonych w 2016 roku, Field of Vision zleciło Norie Mandray nakręcenie krótkiego filmu o wyścigu prezydenckim we Francji. Taniec z Le Pen naświetla trwającą dziesięciolecia zmianę w kierunku skrajnej prawicy, kierowaną przez rodzinę polityków. To zwięzłe, otrzeźwiające spojrzenie na trwałą tolerancję dla bigoterii i ksenofobii we Francji, ale widzowie rozpoznają sposób myślenia zwolenników Trumpa, którzy brzmią jak poddani Mandraya.

PremiumBeat: Paralele do powstania skrajnej prawicy w USA były na czasie dla amerykańskich widzów. Opowiedz mi, jak narodził się pomysł na film. Czy zacząłeś plan powrotu do 1972 roku, po krótkim wprowadzeniu na parkiet?

Nora Mandray: To, co się działo, było (i nadal jest) z pewnością rezonujące z rozwojem alt-right w USA, więc plan polegał na udokumentowaniu rozprzestrzeniania się tych pomysłów. Odbywały się również wybory we Francji, zaledwie rok po głosowaniu w sprawie Brexitu, więc tradycyjny układ sił wydawał się wtedy bardzo kruchy. Nikt nie wiedział, jaki będzie wynik wyborów. Macron był tą nową postacią, z zupełnie nową partią, która całkowicie zniszczyła krajobraz polityczny, jaki znaliśmy.

To powiedziawszy, Front Narodowy (obecnie „Zgromadzenie Narodowe”) jest szczególnym przypadkiem, ze względu na jego długi, stały wzrost od czasu jego utworzenia w latach 70. XX wieku. Wyzwaniem było przełożenie jej zasięgu na fascynującą historię dla amerykańskiej publiczności. Poza tym w momencie kręcenia nikt nie wiedział, co się wydarzy! Ale wiedziałem na pewno, że będzie to bardzo emocjonująca kampania i moment. We Francji ludzie pasjonują się polityką i pokazują to. To było coś, do czego, moim zdaniem, mogli się odnieść Amerykanie. Tak więc, kiedy postanowiłem opowiedzieć tę historię, moim planem było stworzenie opartej na postaciach narracji vérité:obsadziłem postacie, z których każda będzie ucieleśniać ewolucję partii – pochodzenie, jej „rebranding” i przyszłość.

Zdecydowanie miałem na myśli największe historyczne momenty imprezy – główne „bity historii”, że tak powiem! Ale przede wszystkim chciałem mieć miejsce, aby historia wyborów (ta potencjalna masowa zmiana polityczna i kulturowa!) mogła się rozwinąć. Struktura opowieści bardzo ukształtowała się w edycji.

Pole widzenia – taniec z Le Pen.

PB: Jak zorganizowałeś informacje podczas pre-produkcji? Czy twój umysł działa najlepiej z liniową osią czasu, czy może konceptualizowałeś dokument za pomocą tematów?

NM: Jak zwykle, napisałem scenariusz zawierający postacie, do których miałem dostęp, na podstawie wstępnych wywiadów, które przeprowadziłem z nimi przez telefon, i przygotowałem tablicę nastrojów dla typów kadrowania/oświetlenia/ruchów kamery, które chciałem .

Zajmując się podejściem vérité, musiałem być elastyczny z moim „planem”, a połowa tego, co zaplanowałem pod względem scen, nie zdarzyła się! Ale szkielet filmu już tam był i mając tę ​​podstawę, mogłem myśleć na własnych nogach, dostosowując się do rzeczywistości, rozpoznawać sceny w prawdziwym świecie, które miały podobny emocjonalny wpływ.

PB: Jak zebrałeś archiwalne nagrania Le Pen linia? Co było dla Ciebie ważne przy wyborze ujęć, które reprezentowałyby każdego kandydata?

NM: Spędziłem wiele godzin na trollingu na YouTube! Francuski zasób archiwalny „INA” jest skarbnicą, a ja też w to wszedłem. Ta praca miała miejsce podczas edycji. W tym momencie szukałem kluczowych momentów, które mogłyby zilustrować stały wzrost imprezy, a także audio-wizualnych punktów przejściowych z moim materiałem vérité, aby organicznie połączyć przeszłość i teraźniejszość.

W edycji stało się oczywiste, że archiwa są niezbędne, aby opowiedzieć historię i pomóc narracji. Podczas montażu ciągle zadawałem sobie pytanie:czy to ujęcie jest konieczne? W jaki sposób utrzymujesz aktualność tej historii po dniu wyborów? Jak zachować dramatyczny pęd, gdy widzowie już znają wynik wyborów? Ale to też bardzo poważny temat! Jak sprawić, żeby to było zabawne, żeby widzowie chcieli oglądać dalej? Na szczęście cuda archiwów z lat 80. pomogły mi w tej ostatniej części.

PB: Z tym projektem i innymi, takimi jak 3 Acres in Detroit , kręcisz na zewnątrz w kluczowe dni, których nie można powtórzyć (muzułmański ślub w DWLP itp.). Czy napotkałeś jakieś wyzwania związane ze światłem/pogodą? Jak je rozwiązałeś?

NM: W DWLP , podczas jednego z wywiadów na siedząco z protagonistą zaczęło padać, więc nie mieliśmy innego wyjścia, jak ustawić się w pomieszczeniu. Na szczęście udało nam się zresetować w pobliskim cichym pokoju. Wizualnie tło wyglądało mniej interesująco, ale ponieważ wiedziałem, że część wywiadu wykorzystam jako narrację lektora, postawiłem na najlepszą jakość dźwięku. I okazało się, że przebywanie w „chronionej/bezpiecznej” przestrzeni pozwalało protagonistce bardziej się otworzyć, niż gdybyśmy byli na zewnątrz. Na szczęście okazało się to lepszym rozwiązaniem i umożliwiło bardziej emocjonalny wywiad.

Podobnie w 3 Acres w Detroit , jedna z ostatnich scen w filmie została nakręcona, gdy zapadała noc. To przypadkowo stworzyło idealny nastrój na chwilę i naturalny łuk, gdy zbliżaliśmy się do końca historii.

Uważam, że „naturalne” wyzwania, z jakimi się zmagam w mojej pracy, zawsze wpływają na nastrój sceny. Podobnie jak ludzie są naturalnie bardziej optymistyczni, gdy jest słoneczny dzień, na poziom energii wpływa środowisko naturalne. Zwłaszcza podczas kręcenia vérité nauczyłem się dostrajać do nastroju osoby, którą filmuję.

PB: Kiedy widzimy Enzo płaczącego nad wynikami wyborów, pod koniec wywiadu pojawia się moment, w którym na jego twarzy migają niebieskie światła. Jak się z tym czułeś w edycji?

NM: Uwielbiam wywiady, mogą one wiele ujawnić o życiu wewnętrznym postaci.

Ostatni wywiad z Enzo w filmie był ostatnim, jaki z nim przeprowadziliśmy, i odbył się tuż przed ratuszem, gdzie ogłoszono wyniki wyborów. Gdy Enzo przemawiał, tuż za nami ruszył samochód policyjny, co spowodowało pojawienie się niebieskich świateł na jego twarzy. Czułem, że to dodało intensywności tej chwili, a także emocjom Enzo. W jakiś sposób całkowicie pasowało to do tego, co opisywał, dlatego zdecydowałem się zachować to w edycji.

PB: Jak znalazłeś tych zwolenników NF w DWLP? ? Jaką radę dajesz filmowcom, którzy mają nadzieję na zwrócenie uwagi konserwatywnych ludzi, którzy uważają się za marginalizowanych i nieufnych wobec mediów?

NM: Zajęło to dużo telefonów! Chciałem sportretować kibiców, więc skontaktowałem się bezpośrednio z grupami NF. Wybrałem empatię, podejście bezkonfliktowe, aby słuchać ich pomysłów, a nie oceniać. Zwolennicy NF są tradycyjnie przedstawiani przez media jako „zło”. Swoim filmem chciałem pokazać je jako wielowymiarowe. Ludzie, którzy zgadzają się na kamerę, naturalnie chcą dzielić się swoimi historiami, ale wtedy chodzi tylko o ćwiczenie empatii, zadawanie właściwych pytań i reagowanie z ciekawością, a nie wrogością.